Artigos De Destaque | Abril 2024

Por Laura Di Orio de Dance Informa .

Algumas coisas parecem que não podem existir sem outras. Dança e música são um excelente exemplo. A música geralmente alimenta a dança, e a dança torna a música uma coisa visual e respirável. Muitos estudantes e profissionais de dança têm a sorte de dançar lado a lado ao som da música - em sua forma ao vivo - e seus benefícios são algo pelos quais devemos ser muito gratos. Portanto, conheça as pessoas que acompanham a dança, os músicos que tornam a aula e a dança ainda mais vivas, gratificantes e divertidas do que sozinhas.

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“A experiência de música e dança juntas é uma arte tribal”, diz William Catanzaro, compositor, multi-instrumentista, educador e músico de dança, que faz parte da equipe da Alvin Ailey School e Sarah Lawrence College. “Isso remonta ao início dos tempos. Música e dança não devem ser separadas. Eles trabalham juntos. Eles inspiram um ao outro. A música ao vivo está respirando - é o pulso, é o batimento cardíaco. Ajuda a classe cineticamente e desafia os sentidos. ”

Catanzaro, como muitos acompanhadores de aulas de dança, tem formação clássica, mas também estudou jazz e world music, principalmente os estilos argentino e brasileiro. Ele toca piano, vários tipos de instrumentos de percussão, sintetizadores, baixo, guitarra, melódica, flautas, bandoneon e muito mais. Ele também é produtor e engenheiro de som e colabora com dançarinos em nível tecnológico para edição e design de som. A introdução de Catanzaro no mundo da dança começou quando Ana Maria Stekelman, uma coreógrafa renomada em sua cidade natal, Buenos Aires, o encorajou a se envolver. Ele se destacou em improvisação e composição, então tocar nas aulas de dança foi uma transição natural.

O pianista de balé Steven Mitchell tocou frequentemente para o falecido mestre de balé David Howard. Foto de Gerry Szymanski.

Da mesma forma, Steven Mitchell, um pianista que toca balé e algumas aulas modernas, foi atraído para tocar música para dança.

“Eu estava obtendo meu mestrado em execução de piano e um mestrado em pedagogia do piano na Southern Methodist University em Dallas e fui chamado por uma escola local para tocar em aulas de crianças, onde eles estariam pulando pela sala, e me disseram que eu poderia toque 'Turkey in the Straw' ou qualquer coisa que eu queira ”, lembra Mitchell. “Isso foi transferido para jogar em uma aula de pontas [quando] eu não sabia o que era. Eles me deram um pouco de música para tocar. Isso levou a uma aula de pas de deux mais tarde e, em seguida, a uma aula regular de balé. ”

Desde então, Mitchell tornou-se o pianista de ensaio do departamento de Dança da Ópera Metropolitana e produziu seus próprios CDs para aulas de balé.

Outro pianista da classe de balé, Ben Houghton, diz que toca piano desde a infância, mas começou a se interessar por balé quando viu Palco central na Faculdade. Então, em 2007, Houghton começou a fazer balé no Westminster Choir College como requisito para seu diploma de teatro musical.

“Em uma das aulas anteriores, o professor perguntou se alguém poderia recomendar algum pianista para tocar na aula”, diz Houghton. “Eu me recomendei e tenho feito isso desde então. Comecei tocando para a aula de balé infantil e lentamente fui subindo até tocar na aula de companhia para o American Ballet Theatre. ” Agora, Houghton é o mais novo pianista de ensaio da ABT.

Tocar música para uma aula de dança não é como fazer uma jam session, mas sim uma colaboração entre músico e professor. O músico observa o professor e segue sua orientação, mas o professor também fala com o músico de uma forma que permite que ele saiba o que é desejado em um determinado exercício.

William Catanzaro, frequentemente um acompanhante das aulas de Horton, Graham ou Limón, gosta do ambiente criativo de tocar para dançar. Foto de Lena Adasheva.

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“Nenhuma dinâmica professor-músico é igual”, diz Houghton. “Em alguns casos, fico muito intimidado, o que geralmente traz à tona o que há de melhor em mim. O pior relacionamento, e felizmente o mais raro, é o professor apático. Essa energia definitivamente se traduz na música. ”

“A interação entre música e dança em ambiente de aula, a interação entre professor, dançarino e músico, deve ser viva e criativa”, explica Catanzaro.

Catanzaro diz que quando entra em um estúdio para uma aula de dança, está preparado não só com anos de experiência, mas também com uma ideia clara do tipo de aula que será - Horton, Graham ou Limón, por exemplo. Se for uma aula com a qual ele não está familiarizado, no entanto, Catanzaro diz que usa todas as suas habilidades para apoiar a classe rítmica e melodicamente e também faz anotações para referência futura.

Também pode haver outros obstáculos para os acompanhantes, como falta de comunicação, um professor que não tem a mente aberta ou alguém que não sabe o que quer do músico.

“Terminologia e instruções incorretas para o pianista são um problema”, diz Mitchell. “Nada sobre balé deve ser descrito como 'pesado'. Os professores ficam presos no mesmo exercício de compasso após o exercício. Normalmente, posso olhar para o que eles estão presos e fazer uma mudança para que as assinaturas de tempo sejam variadas. ” Catanzaro acrescenta que “a dança é uma forma de arte viva e que respira, assim como a música. Ele está vivo e, por isso, deve ser vertical e edificante. O que isso significa é que mesmo que uma técnica seja estabelecida, ela não deve ser repetida continuamente mecanicamente. ”

Ben Houghton, pianista de ensaio do American Ballet Theatre, se envolveu em tocar em aulas de dança na faculdade. Foto cortesia de Ben Houghton.

Na maioria das vezes, porém, os músicos dizem que tocar para dançar é muito gratificante. Catanzaro valoriza o ambiente criativo, a sincronização entre músico e dançarino. Mitchell gosta do escapismo, de poder escolher uma música que se relacione com todos na sala e levá-los a um melhor estado de espírito, longe de qualquer contratempo. E Houghton prospera nos momentos em que pode sentir a energia dos dançarinos e de sua formação, o que o faz se sentir mais como um artista colaborativo do que como um DJ.

Os dançarinos podem se beneficiar muito com a experiência de dançar ao som de música ao vivo. “A música ao vivo ensina aos dançarinos que você não dança com música, você dança com música”, Houghton oferece. “Um não segue o outro, um não é mais importante que o outro. Desenvolve uma consciência mútua e delicada. ”

Mitchell acrescenta: “Um dançarino precisa responder a um som. Assim como os sons variam, também variam os movimentos do corpo. Com um músico ao vivo, a resposta será diferente a cada vez, pois o som é diferente. Há um certo crescendo na aula, começando com algo que prepara o corpo para o trabalho e, no final da aula, como a música fica mais rápida e maior, a mente e o corpo também se revigoram. ”

Dessa forma, o acompanhante da aula de dança é menos um revestimento adicionado, ele é parte do processo, um aspecto importante do fluxo da aula. “A música para dança vai além de compassos e rótulos, como‘ valsa ’,‘ mazurca ’ou‘ polca ’”, diz Mitchell. “Uma melodia sólida e linear é importante, mas a parte subjacente, o acompanhamento da melodia, é o pulso. Ele cria espaço dentro do som e cria ímpeto. Minha filosofia é ‘as etapas têm sons’ e ser capaz de ler as etapas antes de isso acontece e estar pronto para ajudar o dançarino a realizá-lo tecnicamente é o verdadeiro trabalho do acompanhante ”.

Portanto, o trabalho do acompanhante de uma aula de dança deve ser reconhecido e aplaudido, pois a música que ele toca é como a esposa do movimento que os dançarinos criam.

“Um 'obrigado' e um sorriso ajudam muito no final da aula”, conclui Houghton.

Para obter mais informações sobre alguns desses acompanhantes, verifique seu site e CDs: