Liz Lerman. Foto de Lise Metzger. Quando alguém imagina um artista pós-moderno, é mais provável que nem a mais social das criaturas venha à mente. É mais provável que seja alguém que está consumido com o processo criativo e, como resultado, está um pouco desconectado das preocupações do Joe ou Jane comum. Alguns artistas, no entanto, demonstram igual compromisso com seu trabalho artístico e com a melhoria da sociedade em geral.
Liz Lerman. Foto de JS Rosenthal.
Essa descrição se encaixa Liz Lerman a um T, ao mesmo tempo o “Democrata da Dança” e com um trabalho de “alcance expansivo, profundidade emocional e beleza singular” (Alan M. Kriegsman e Sarah Kaufman, respectivamente, The Washington Post ) Em março passado, Jacob’s Pillow Dance anunciou que concedeu a Lerman o prêmio Jacob’s Pillow Dance 2017. A homenagem inclui $ 25.000 em comissões de Jacob’s Pillow, apresentações e o Programa de Residência em Desenvolvimento Criativo.
Destinatários anteriores incluem Merce Cunningham, Kyle Abraham, Bill T. Jones, Crystal Pite e Camille A. Brown. Para Lerman, o prêmio é “lançar uma luz sobre um conjunto maior de ideias” que sua carreira representou - incluindo ambientes de aprendizagem, o lugar dos artistas como cidadãos e a capacidade da performance de dança para abordar temas concretos como história, política e Ciência.
“Espero que o que o travesseiro está me dizendo é que respeitamos sua disposição de ultrapassar os limites e esperamos e precisamos que isso continue”, disse Lerman. Na verdade, o travesseiro afirma que estão concedendo a ela o prêmio por causa de suas “contribuições massivas para o campo da dança, incluindo pesquisas importantes sobre inclusão pública e envolvimento da comunidade”. Lerman apresentou seu trabalho pela primeira vez no Pillow em 1985Festival Inside / Out,e mantém laços estreitos com o site desde então. Ela fala com carinho do Travesseiro, para onde voltou em inúmeras ocasiões, como uma importante casa artística.
Fora de Berkshires, em 2016, ela assumiu um novo cargo universitário como Professora do Instituto Herberger Institute for Design and the Arts of Arizona State University (ASU). Sua influência lá vai da dança e teatro ao design de mídia. “O uso de novas tecnologias é uma parte central de seu trabalho de 1984 até o presente, mostrando uma vasta gama de estudos de estaleiros, à genética, ao Grande Colisor de Hádrons no CERN”, explica o comunicado de imprensa do Pillow.
Desde que se mudou para o Arizona, Lerman também ficou intrigado com o trabalho tradicional e contemporâneo de artistas de culturas predominantes no sudoeste. Ela espera se envolver ainda mais com coreógrafos nessas formas. Em impressionante humildade para uma dançarina de tal renome, ela afirma: 'Eles não estão emergindo ... Eu estou emergindo!', Acrescentando que ela está ganhando tanto quanto oferece em conversas sobre a relação entre o pós-modernismo e os valores indígenas. Reforçando este ponto de vista amplo e culturalmente inclusivo, ela explica como “os livros perpetuam o que a história‘ é ’[história da dança] não é tudo [dança de concerto].”
'The Matter of Origins' de Liz Lerman. Foto de Mike Peters.
Lerman tem alcançado não apenas meios e estilos artísticos, mas também disciplinas. Isso se baseia em colaborações de arte / ciência ao longo dos últimos 15 anos, nos quais ela criou peças de teatro abordando genética, física e a relação entre guerra e medicina. Trazendo insights desse trabalho para a ASU, Lerman está atualmente liderando a Pesquisa em Animação, um curso no qual estudantes de artes estão colaborando com pesquisadores de biodesign para dar expressão vital às recentes descobertas em um campo da ciência de ponta.
peças marta graham
Coreógrafo de quase 100 obras para cenários e cenários específicos do local, Lerman também continua a desenvolver projetos de performance provocativos. Seu mais novo é o provisoriamente intitulado Corpos maus. Sua inspiração é uma exposição que ela encontrou em Edimburgo, apresentando 500 anos de arte retratando bruxas. Muitas vezes hediondas e difamatórias, as imagens pareceram a Lerman 'uma reação à ameaça de uma mulher detendo o poder'. Em um nível, o projeto é bastante oportuno, dados os eventos atuais reacendendo o diálogo acalorado sobre os corpos das mulheres e como elas merecem estar no mundo.
Em outro nível, esses problemas e as perguntas que os acompanham são atemporais. 'O que torna uma mulher uma bruxa?' Lerman pergunta. “Como as atividades de uma mulher se tornam criminalizadas?” Tão atemporal quanto uma consideração, ela também discute arte e espiritualidade. Ela explica como a espiritualidade não é uma área comum para exploração na arte pós-moderna, e às vezes até é difamada. “O que forma as fronteiras, o tabu, o que tornava a arte não espiritual?” ela investiga.
Às vezes, também rejeitado na arte pós-moderna é o uso de ferramentas, diz Lerman - como estruturas para moldar a improvisação e métodos para diversificar uma frase de movimento único. Pode haver uma postura filosófica profunda de que as ferramentas limitam as explorações e, portanto, o resultado potencial, explica ela. No entanto, eles “aguçam e moldam a imaginação”, afirma Lerman. Com isso, as ferramentas dão novos “espaços para explorar”, bem como “personalizam” essa exploração.
Na dança, esse processo e seus componentes - as ferramentas, o que dão forma etc. - “nem sempre são físicos”, acrescenta ela. Eles podem ser novas formas de pensar, resolver problemas e interagir com outras mídias artísticas. Por meio da escrita, projetos da web, workshops e master classes, Lerman buscou vários caminhos ao longo dos anos para compartilhar essas abordagens. Com colegas da ASU, seu mais novo empreendimento nesta frente é Atlas de ferramentas criativas , que usará uma plataforma de aprendizagem onlineregistrar, codificar e disseminar essas perspectivas sobre o uso de ferramentas no processo criativo.
Liz Lerman (à direita) e ‘Healing Wars’. Foto cortesia de Lerman.
Texto de Lerman Caminhada horizontal: anotações de campo de um coreógrafo (2011, Wesleyan Press) também coloca por escrito a sabedoria que sua prolífica e louvável carreira gerou, bem como um olhar sobre seu senso intuitivo que está por trás de tudo. É uma espécie de livro de memórias de sua vida artística e perspectivas associadas. A reação de um leitor em particular ressoou com ela.
Vijay Gupta, violinista da Filarmônica de Los Angeles, enviou-lhe um e-mail dizendo que uma frase em particular o afetou profundamente, até mesmo alterando a forma como ele aborda seu trabalho criativo: “Não sou fragmentado, mas o mundo é”.Lerman ficou bastante satisfeito, ela conta, que algo em seu livro afetou um colega artista de tal forma. Por outro lado, ela diz: “Escrevi o livro principalmente para pessoas que podem não se identificar como artistas”, mas, em vez disso, para lhes dar uma visão maior do processo criativo e, portanto, talvez estar mais bem equipados para exercer sua própria criatividade de forma benéfica.
Esta instância exemplifica uma qualidade-chave do trabalho de vida de Lerman - influente para a arte e outros artistas, mas catalisando conversas e ações além da esfera artística. Travesseiro de Jacob, um importante preservador da história da dança e agente no curso contínuo da forma de arte, a reconheceu e honrou por isso. Que possamos continuar a fazer o mesmo, promovendo seu legado de exploração criativa que pode tocar a vida de todos.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
