Lionesses dançam na turnê norte-americana de 'The Lion King'. © Disney. Foto de Deen van Meer. Fox Theatre, Atlanta, Geórgia.
11 de janeiro de 2018.
É fácil entender por que a Disney O Rei Leão é considerado o 'musical nº 1 do mundo'. Na quinta-feira, 11 de janeiro,veio rugindo no Fox Theatre de Atlanta, tocando para uma multidão que irrompeu em aplausos entusiasmados quatro vezes diferentes apenas no número de abertura. Este musical de longa data ganhou seis prêmios Tony, incluindo Melhor Musical quando estreou há mais de 20 anos, e continua a reinar supremo com sua receita bruta mundial excedendo a de qualquer filme, show da Broadway ou outro título de entretenimento na história das bilheterias. Os trajes premiados e a música memorável impressionaram os clientes em 24 produções globais que foram apresentadas em cidades em todos os continentes, exceto na Antártica.
Gerald César como Simba na excursão norte-americana ‘O Rei Leão’. © Disney. Foto de Deen van Meer.
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Foi impossível tirar o sorriso de nossos rostos ansiosos na apresentação de quinta-feira, mesmo quando uma confusão técnica levou a uma pausa momentânea no show no final do grande primeiro número, 'The Circle of Life'. Mark Campbell, como o leão traiçoeiro e ardiloso Scar, trouxe a cortina de volta ao pronunciar sua frase 'A vida não é justa' de uma forma deliciosamente sinistra.
Nia Holloway, nativa de Atlanta, que interpretou o adulto Nala mais de 2.000 vezes na produção da turnê, fez uma apresentação memorável para uma torcida animada de sua cidade natal. A atriz e dançarina de quase um metro e oitenta de altura era a personificação da força e do poder feminino, um modelo tão comovente hoje como quando O Rei Leão estreou há 20 anos. As leoas, através da dança e da música, continuam a manter o clã após a morte de Mufasa, quando Scar assume o poder, levando a Pedra do Orgulho à ruína enquanto ele reclama amargamente para seus asseclas hiena (hilariamente interpretados por Martina Sykes, Keith Bennett e Robbie Swift) sobre como caluniado, ele está sendo tratado.
Buyi Zama como Rafiki na excursão norte-americana ‘The Lion King’. © Disney. Foto de Joan Marcus.
Outros artistas de destaque foram Greg Jackson como Zazu, Buyi Zama interpretando Rafiki, cujos dons vocais e cômicos dão uma vida tremenda a esta produção, e Mark Campbell, cuja interpretação de Scar fez você estremecer. A música 'Chow Down' parece chocante e incongruente ao lado de outras belas músicas e canções populares como 'They Live in You' e 'Hakuna Matata', mas ilustra perfeitamente como o próprio Scar não se encaixa no resto o orgulho. Os dançarinos apresentados neste número roubaram a cena com seus saltos de alta energia (e muito juntos), viradas de atitude e extensões altas.
Gerald César e companhia na excursão norte-americana ‘The Lion King’. © Disney. Foto de Deen van Meer.
Muito já foi escrito sobre os trajes primorosamente detalhados e criativos, que eram sem dúvida de cair o queixo, mas como dançarina, o que achei mais interessante foi como sua construção não apenas permitiu, mas também desafiou os atores e dançarinos a usar o movimento com seus cabeça, ombros e tronco para manipular as máscaras e bonecos de forma que desse profundidade aos retratos. A maneira como as máscaras de Scar e Mufasa foram capazes de subir e descer sobre seus rostos deu uma tremenda oportunidade para os atores usarem o movimento em sua vantagem de uma forma que um traje tradicional não faria. Não é fácil antropomorfizar personagens animais amados em um musical humano, mas O Rei Leão O sucesso vem do uso de movimento, dança e da brilhante coreografia musical de Garth Fagan. Além disso, o uso de dançarinos para retratar campos, arbustos e árvores é hipnotizante e funciona porque o resto do cenário é limpo e organizado, permitindo que os dançarinos brilhem.
É lindo experimentar a alegria unificada que O Rei Leão A história de ainda fornece público. É difícil encontrar situações hoje em que milhares de pessoas de diferentes estilos de vida, cultura, raça e origem podem se reunir em uma audiência e, coletivamente, sorrir, torcer e bater os pés para uma história de amadurecimento que, sem dúvida, continuará a ressoar por gerações.
Por Emily C. Harrison de Dance informa.
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