Compartilhar Tweet Compartilhar Comentários Por Emily Yewell Volin.
Bailarinos de sucesso tendem a ser iniciantes com forte disciplina e uma mente curiosa. Uma ferramenta que muitos dançarinos usam para se responsabilizar pelo crescimento como artistas é o diário de dança. Aqui estão algumas dicas para iniciar ou atualizar sua versão do manual escrito por você.
Qual é a aparência de um diário de dança?
Às vezes, o diário é fornecido por um instrutor, no entanto, ao criar seu próprio diário de dança, encontre o que funciona para você. O aspecto mais importante do seu diário é que ele é facilmente acessível. A própria revista pode ser eletrônica, pode até ser um blog ou um e-mail que você mesmo envia e guarda em uma pasta com o título. Pode ser um livro de capa dura ou folhas soltas em um fichário. Seja criativo e desenvolva um sistema que funcione para você. Seja qual for o tipo de diário que você escolher, certifique-se de ter um processo para registrar as ideias 'ah hah' que passam pela sua mente. Notas adesivas enfiadas em uma mochila ou bolsa, um e-mail rápido para você mesmo ou um aplicativo de manutenção de notas eletrônicas estão entre as boas opções para se lembrar de revisitar uma ideia ou momento.
O que coloco em meu diário?
A resposta curta é qualquer coisa que te inspire técnica e / ou artisticamente. Tente utilizar as seguintes categorias como diretrizes.
Notas Técnicas e Metas
- correções pessoais recebidas durante a aula ou ensaio
- correções gerais de classe
- nova terminologia
- compre um dicionário de balé e aprenda a soletrar a terminologia.
- metas para a próxima aula ou ensaio
- estratégias para atingir seus objetivos
- exercícios ou técnicas específicas para fortalecimento fora da classe
Notas Artísticas e Objetivos
- coaching individual recebido durante a aula ou ensaio
- aula geral ou treinamento de conjunto
- qualquer informação de coaching que você ainda não entende
- notas coreográficas: desenvolva um método para registrar encenações e sequências para revisão rápida.
- perguntas específicas para fazer ao seu instrutor ou diretor artístico
Inspirações e conexões
- poesia, seja o que você escreveu ou experimentou
- fotografias, desenhos e recortes de posturas, expressões ou fantasias
- instantâneos sensoriais de momentos de sua vida
- observe o mundo ao seu redor. O zumbido e a velocidade de um metrô, o chilrear dos grilos, as tábuas do assoalho rangendo ou o padrão de forma e movimento das nuvens podem fornecer inspiração criativa. Conecte sua dança ao mundo que você experimenta.
- colete e reaja às citações favoritas
- reações à dança ao vivo ou gravada
- suas reações positivas e negativas à dança informarão suas próprias escolhas artísticas.
- instantâneos emocionais
- a experiência de vida ajuda a desenvolver qualidades de desempenho maduras. Desenvolva reações às suas experiências no estúdio, em um filme que você assistiu e no mundo ao seu redor - as opções são ilimitadas. Essas informações informam sua capacidade de recorrer a imagens e emoções para usar em sua dança.
Reflexões e objetivos
- desenvolva metas de 5 anos para sua dança e vida
- desenvolver metas de 6 meses e / ou 1 ano para sua dança e vida
- relacione o progresso diário a essas metas determinadas - avalie se o trabalho que você está fazendo o está levando em direção às metas estabelecidas.
- atribua uma cor e uma temperatura à sua dança durante uma aula ou ensaio específico. Reflita sobre por que você se sentiu assim em relação ao trabalho que fez e o que pode repetir ou fazer de forma diferente na próxima vez.
Seu diário de dança é um trabalho em andamento, assim como seu desenvolvimento técnico, artístico e humano. Leia o seu diário, acrescente-o e reflita sobre ele. Reserve um tempo para olhar suas anotações de sua última aula ou ensaio antes da sessão de hoje para ajudá-lo a focar sua mente e saber no que trabalhar. Ocasionalmente, folheie o diário ou leia de capa a capa e edite seus objetivos conforme necessário. Vá para a aula, ensaie, trabalhe, viva, dance, reflita e cresça. Repetir.
Foto: © Aspenphoto | Dreamstime.com