Críticas Internacionais

Por Rebecca Martin.

Em 17 de dezembro, alunos do Ministério da Dança de Jason Coleman assumiram o The Palms at Crown para uma noite de apresentações espetaculares ao vivo, incluindo canto, dança e atuação.

O show inaugural do Ministry of Dance, Dance Jam, foi muito aguardado e os ingressos para o show estavam na moda. Dado o entusiasmo em torno da nova escola, o público estava ansioso para ver se os alunos de Jason Coleman corresponderiam às expectativas. A pressão também recaiu sobre Coleman para mostrar que sua instituição de dança em tempo integral era um acréscimo necessário à infinidade de escolas que já existem. .

Com assentos em estilo cabaré, um bar, mesas de coquetel e luminárias, cabines e espaço para 800, escolher o The Palms at Crown para realizar a apresentação enviou uma mensagem clara de que não seria um show comum de escola de dança, estava acontecendo para ser um show profissional. E com razão, como o curso no Ministério é de apenas um ano de treinamento em tempo integral, os bailarinos que se apresentam estão prestes a embarcar em carreiras profissionais em dança.

O show começou com uma única dançarina no palco com um microfone. Ela parou no palco e falou sobre ser dançarina. Seu monólogo terminou com as palavras “Eu sou uma dançarina” e, nesse ponto, o palco vazio foi inundado com os 65 dançarinos restantes da escola, todos repetindo as palavras “Eu sou uma dançarina”. O grande número de dançarinos no palco falando, ao invés de dançar, foi hipnotizante e o público soube imediatamente que eles estavam prestes a experimentar algo especial.

Jason Coleman subiu no palco enquanto os dançarinos saíam e começaram um monólogo. Ele nos disse que os alunos de dança poderiam ir para uma escola de balé e ser bailarino, ir para uma escola contemporânea e ser um dançarino contemporâneo, ir para uma escola de jazz e ser um dançarino de jazz, ou ir para a escola dele e ser um dançarino . Ele nos disse que o balé em sua escola era o verdadeiro balé, o jazz era o verdadeiro jazz e o hip hop era o verdadeiro hip hop. Ele compartilhou que os dançarinos que se formavam em sua escola eram fluentes em todos os estilos de dança, bem como em canto e acrobacia, e então começou uma vitrine da variedade de estilos que os dançarinos haviam aprendido, bem como defendendo os shows profissionais que realizaram durante o ano no Ministério.

A primeira peça de dança pura da noite foi a de Stephanie Tulloch Fuse & Frolic que foi uma peça contemporânea que teve força nos números e foi um dos destaques da noite. Quase todos os 66 dançarinos da escola subiram ao palco ao som da música irlandesa e a combinação de coreografia fluida, o uso de iluminação para criar silhuetas e a incrível competência dos dançarinos tornaram esta peça um banquete sensorial. Foi um excelente começo para o show. Os alunos Tim Barnes e Jayden Hicks se destacaram instantaneamente e quase ofuscaram o conjunto.

coreografia de andre winghart

A peça três foi um número de jazz de Sue-Ellen Shook com excelente coreografia e execução impecável dos dançarinos. Sua precisão e tempo estavam 'no local' e sua energia era alta. Este estilo de dança foi mais adequado para os dançarinos, sugerindo que eles eram principalmente dançarinos de jazz ou que muito de seu treinamento é focado neste estilo.

No momento em que os sapatos de sapateado foram calçados e sete dos dançarinos executaram sua própria coreografia para Isso não significa nada a atmosfera estava elétrica e o público estava claramente curtindo o show. O entusiasmo e a personalidade dos bailarinos nesta peça foram inspiradores e a coreografia mostrou-se muito promissora.

Em seguida, veio uma apresentação de balé, O Palácio por Claire Campbell. Mais uma vez, Barnes e Hicks brilharam com técnica forte e execução confiante e, embora a peça fosse adorável no geral, faltou um pouco de energia. Infelizmente, foi a única peça de balé no programa da noite.

Os dançarinos clássicos foram conduzidos para fora do palco pela peça de sapateado de Paul Davis Perder o controle . O número mostrou porque Paul Davis é um dos melhores do ramo com seu estilo único de sapateado e coreografia inovadora. Sua peça quase colocou o público de pé.

Uma bela peça contemporânea de Paul Malek nos lembrou porque ele é um coreógrafo de tanto sucesso. Peça dele, Você e eu interrompeu o ritmo do show e o público prendeu a respiração. A dança foi calma, lírica e emotiva, com um sentimento de perda e busca.

Uma coleção de canções do musical Chicago exibiu os talentos vocais da escola e provou que a força dos alunos do Ministério reside não apenas em sua técnica, mas em seu desempenho. O jovem Robert Moorcroft mostrou grande potencial como um dos poucos homens da peça.

O estudioso do ano, Mitch Fistrovic, foi hipnotizante em um pas de deux contemporâneo para piano ao vivo e vocais para os Beatles Deixe estar . O talento e a arte de Fistrovic foram excepcionais desde o início e mostraram ao público que ele era digno do prêmio. Esta peça poderia facilmente ter mudado para um território cafona, mas em vez disso, era toda classe e indução de arrepios.

A produção em si foi tranquila, embora atrasada. A transição entre cada peça foi perfeita, sem interrupções e, consequentemente, sem oportunidade para o público ficar inquieto. Os alunos de Coleman devem ser aplaudidos por sua resistência, que não vacilou em qualquer estágio do difícil programa. As últimas peças continuaram no estilo hip hop e jazz, com uma peça incorporando o uso de uma caixa de som de grandes dimensões que implorou ao público para aumentá-la e eles não puderam deixar de fazê-lo enquanto os gritos e aplausos aumentaram. Na conclusão da apresentação, o Ministério da Dança de Jason Coleman mostrou que a dança é legal, elegante e relevante. Mas é claro, já sabíamos disso, e se alguém do público não sabia, certamente deixou o local com o conhecimento.

O programa da noite permaneceu fiel à fórmula de Então você acha que pode dançar . Cada uma das peças era divertida e mostrava os dançarinos em ótima forma. Parece que o forte do Ministry of Dance está em treinar dançarinos que podem executar uma variedade de estilos e se destacam no hip hop e jazz. Esse é o clima da dança na Austrália, dada a influência dos videoclipes, da música pop e dos programas de dança na televisão. A experiência profissional que os alunos receberam durante seu tempo na escola foi evidente e, sem dúvida, os manterá em uma boa posição para suas futuras carreiras.

Parabéns a Jason Coleman e seu Ministério da Dança por um desempenho excepcional.