Aleks Subotic e Gabrielle Lamb no travesseiro de Jacob. Foto de Glenn Goettler.
Quando a coreógrafa Gabrielle Lamb era criança, ela reuniu colegas de classe em sua escola de artes cênicas Montessori em Savannah, Geórgia, e criou um show focado no assunto indiscutivelmente mais ambicioso. Para sua primeira incursão na coreografia, Lamb abordou a linha do tempo evolucionária - “das amebas aos humanos”, diz ela - e compôs música original em seu sintetizador. “Acho que nem sabia o que era uma coreógrafa”, admite ela em uma ligação pelo Skype da ilha caribenha de Curaçao, onde está de férias após a remontagem de seu trabalho Bewildnerness no Harkness Dance Festival 2018 na cidade de Nova York. “Eu simplesmente sabia que estava no comando.”
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Gabrielle Lamb (à direita) e Marcin Kaczorowski. Foto de Serguei Endinian.
Demorou anos para Lamb, agora diretor artístico e fundador da Pigeonwing Dance em Nova York, e um prolífico coreógrafo independente, redescobrir o impulso criativo que antes era tão natural.
Aos 15 anos, mudou-se de Savannah para Boston para treinar na Boston Ballet School e ingressou no Les Grands Ballets Canadiens de Montréal em 2000, três anos depois, sendo promovida a solista. Como bailarina, a pressão para se adequar a um “look” ideal colidia com seu desejo de criar algo novo, romper com o conformismo e encontrar sua voz artística. Os dançarinos da companhia trabalhavam para concertos informais e workshops, mas ela diz que sentiu que 'não tinha permissão para [coreografar] e não podia gastar energia'.
Gabrielle Lamb ensaiando Dança Contemporânea dos Círculos Negros. Foto de Joshua Peugh.
Encorajada por seu papel na geração de balés contemporâneos em Montreal, Lamb começou a improvisar sozinha no estúdio, apontando uma câmera para ela enquanto experimentava novas idéias de movimento. Conforme suas habilidades de improvisação melhoraram, ela percebeu que seu corpo tinha algo interessante a dizer. “Tive que descobrir isso em um ambiente privado antes de torná-lo público”, diz ela.
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Dança da asa do pombo. Foto de Charles Roussel.
A descoberta foi um momento decisivo. Como o treinamento de balé clássico geralmente não enfatiza a improvisação, Lamb não foi convidada a improvisar até que ela estava bem em sua carreira profissional aos 25 anos de idade. Logo depois, ela começou a nutrir seus impulsos criativos, aplicando para (e ganhando ) concursos de coreografia e desenvolvimento de novos trabalhos. Em 2014, Lamb recebeu o Prêmio Princesa Grace de Coreografia e formou o Pigeonwing.
Dark CIrcles Contemporary Dance em uma obra de Gabrielle Lamb. Foto de Sharen Bradford.
Enquanto Lamb já se sentiu desprezada pelos coreógrafos do sexo masculino, ela agora aproveita as oportunidades profissionais destinadas a nivelar o campo de jogo para as mulheres. “Tenho certeza de que houve pessoas que se dispuseram a olhar mais de perto o que eu faço porque represento uma minoria entre os coreógrafos de balé”, diz ela. Mas a mudança é lenta, e Lamb atribui a falta persistente de representação feminina na liderança do balé às diferentes definições do próprio balé.
Kansas City Ballet em uma obra de Gabrielle Lamb. Crédito da foto Brett Pruitt.
“Acho que tem a ver com as sapatilhas de ponta para ser honesta”, diz ela. Como regra geral, Lamb não usa trabalho de pontas em sua coreografia. No passado, ela fez experiências fazendo com que seus dançarinos aprendessem o movimento e depois experimentassem com sapatilhas de ponta. “Parecia tão prejudicado, como uma restrição indesejável”, diz ela. Uma dançarina usando sapatilhas de ponta é efetivamente silenciada porque ela não pode fazer parceria com a mesma estabilidade e poder 'ou mesmo andar como um humano'. Como uma ex-bailarina que adorava dançar en pointe, Lamb está em conflito. “Eu poderia me qualificar para um nível totalmente diferente de financiamento se apenas colocasse algumas sapatilhas de ponta no palco”, diz ela, mas eles não “acrescentariam nada ao que estou interessada em explorar”. E no final, embora Lamb admita que nem todo mundo vai gostar de seu trabalho, ela sabe que tem que acreditar nele.
Patrick O’Brien da Dança da Asa do Pombo. Foto de Charles Roussel.
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Apesar (ou talvez por causa de) sua recusa em coreografar o trabalho de pontas, as encomendas estão chegando para Lamb, que estreou ou apresentou um trabalho quase todos os meses desde o início de 2014. Ela é conhecida por seu movimento altamente intrincado e segmentado que reúne e dissimula o corpo como esculturas vivas. Os revisores costumam usar a palavra “quebra-cabeça” ao descrever seu trabalho.
Gabrielle Lamb na Iniciativa Nacional de Coreógrafos. Foto de Ty Parmenter.
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Não é surpreendente, já que Lamb aborda seu assunto complexo, que vai da literatura a fenômenos biológicos e mudanças climáticas, como um detetive resolvendo um quebra-cabeça. Ela lê, escreve e improvisa sobre o assunto, geralmente em particular, e cria movimento para sua companhia sem revelar o material de origem para seus dançarinos. Às vezes, ela se esquece de discutir o assunto até a noite antes da apresentação, quando seus dançarinos perguntam: 'Então, sobre o que é esta peça?'
Dança da asa do pombo. Foto de Thomas Wilson.
Isso aponta para um nível de confiança quando os dançarinos podem experimentar e criar sem um objetivo em mente, e Lamb promove esse ambiente aberto em suas aulas e ensaios. Uma retardatária na improvisação, ela agora ensina para alunos de graduação na SUNY Purchase. No início, ela planejou cuidadosamente cada aula, mas rapidamente achou esses planos muito restritivos. Ela não gostava da energia na sala se não pudesse tomar decisões e mudar de ideia naquele momento.
Hoje, Lamb se preocupa menos com planos e mergulha quando a inspiração (ou uma comissão) a atinge. Ela diz aos coreógrafos mais jovens, especialmente às mulheres: “Basta começar. Tudo bem se você não tiver uma ideia totalmente desenvolvida ainda. ” Faça a pesquisa, faça o trabalho e faça o trabalho em que acredita.
Para obter mais informações sobre Gabrielle Lamb e Pigeonwing Dance, visite www.pigeonwingdance.com .
Por Kathleen Wessel de Dance informa.
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