Ayalis em movimento. Foto de Beccavision. New York Live Arts, New York, NY.
19 de janeiro de 2020.
Mito, lenda, amor, perda - esses grandes temas fazem parte da tradição cultural, a tradição que vive em nossa carne carregamos a leveza e o peso dessa tradição em nosso próprio corpo. Dentro Ervilhas pitagóricas , Ayalis in Motion investigou e ilustrou essas dinâmicas em movimentos ousados, sequências teatrais, uso eficaz de adereços e partituras cuidadosamente combinadas. Ayako Takahashi é o diretor fundador do grupo. Jill Pajer foi assistente de direção. O trabalho me lembrou o quão mística e lindamente indefinível a arte da dança pode ser, pode chegar a quão mística e lindamente indefinível nós humanos pode ser.
Ayalis em movimento. Foto de Jaqlin Medlock.
idade michele gisoni
Um solo de abertura mergulhou no amor inesperado, um encontro casual em um parque que levou a passeios românticos diários por lá. A dançarina se movia com intensidade, mas com uma firmeza que evocava uma calma. Ela se moveu com inquietação, mas também de alguma forma uma aceitação com aquele desconforto. Amarelos escuros e uma saia grande rendada criaram sombras e formas que eram atraentes, mas também simples (design de iluminação de Tony Marques). As falas que expressam a idade avançada dos dois personagens (uma lá, outra descrita) arrancaram risadas do público - merecidamente. Também apontou de forma pungente para expectativas e construções em torno de histórias de amor que todos nós temos - quem se apaixona, quem vive no amor e quem parece glamoroso enquanto está apaixonado. Uma cesta de flores e frutas permitia à solista aumentar a intensidade de seus movimentos (à medida que os espalhava em sua paixão), e também reforçava temas de doçura, abundância e romance.
As seções a seguir referenciam contos de fadas, coisas que ajudaram a construir essas construções culturais de amor. Três dançarinos jogaram uma vassoura e, finalmente, um varreu com ela - varrendo os restos de uma seção anterior (lembre-se das frutas e flores). Esses personagens, nós, membros da audiência, poderíamos presumir, eram Cinderela e suas duas irmãs feias. Essa ligação de uma seção à outra foi uma transição hábil, que eu adoraria ver usada de forma mais consistente em todo o trabalho.
Ayalis em movimento. Foto de Paul B. Goode.
Em seguida veio Branca de Neve (uma versão masculina do personagem de conto de fadas), rodeada de dançarinos e objetos brancos, ligando para a Bela Adormecida. Os dois eram “amigos da escola”. Essa mistura de fantasia e mundos reais gerou mais risadas merecidas do público. Chamar minha atenção e meu interesse foi como a Branca de Neve estava recostada em móveis humanos - dançarinos em trajes brancos simples rolando com ele em cima deles, e com isso levando-o para o palco. Conceitualmente e esteticamente, fiquei fascinado por essa sequência de movimentos se entrelaçando com uma sequência teatral (Branca de Neve continuou falando ao telefone enquanto relaxava e rolava, e o público ria).
Chapeuzinho Vermelho também logo apareceu, parecendo mais sinistro do que normalmente pensamos do personagem. O conjunto clareou o palco, e uma figura alta e taciturna em uma grande capa vermelha caminhou - lentamente, cada passo com peso real. As luzes diminuíram e a música ficou mais baixa, os acordes mais perturbadores para combinar. A reformulação deste personagem, de uma jovem inocente para forçar talvez ser temida, se encaixa no questionamento geral da obra das concepções culturais (sobre o amor e muito mais).
Algo em mim queria ver esses personagens e conexões de contos de fadas transportados para outras seções do trabalho, poderia ter reforçado o significado que eles tinham que trazer e os estabeleceu como personagens-chave em seus próprios méritos - em cujos triunfos e dificuldades nós, membros do público, poderíamos ter venha a se sentir investido. Em vez disso, havia outras seções de movimento no que eu estava começando a ver como o idioma de movimento de Takahashi liberado, aterrado e altamente iniciado pelas articulações, mas atlético e expansivo ao mesmo tempo. Em solos, pequenos grupos ou seções maiores de conjunto, esse movimento puxou meu cérebro e meu espírito para dentro.
Ayalis em movimento. Foto de Beccavision.
Uma seção perto do final teve a própria Takahashi vindo nos cumprimentar. Ela se apresentou como coreógrafa e diretora da companhia, e compartilhou que se sentia “tão amada!” pelo comparecimento do público naquela noite. Ela retribuiu esse amor do público entrando em casa e jogando doces para a multidão - explicando que mesmo com todas as mudanças que ela experimentou durante sua infância e todas as diferentes “regras”, doces sempre foram um prazer que ela poderia desfrutar. Takahashi também compartilhou uma quase cópia carbono da história no início do trabalho, sobre se apaixonar por um homem em um parque e passear por lá todos os dias - mas depois ele se despedindo para nunca mais entrar em contato com ela. Ter a pessoa para quem a história realmente aconteceu bem na nossa frente, isso assumiu um novo peso.
Seções adicionais com movimento de conjunto atlético trouxeram contraste a esse compartilhamento teatral e altamente pessoal de Takahashi. De volta a algo mais pessoal e íntimo, os dançarinos saíram um por um. Um deu a outro um ursinho de pelúcia antes de sair, deixando uma pessoa no palco. Antes disso, havia tocado um “Frère Jacques” ecoante e solitário. Tudo se resumia à solidão e outras lutas da infância, que podem ressoar por toda a vida.
No entanto, o trabalho não terminaria para valer em um lugar tão solitário que o encore trouxe o elenco de volta para dançar juntos com alegria e vivacidade, ao som de uma música pop otimista. Isso nos lembrou que mesmo em tempos de luta e tristeza, ou mesmo luta persistente e tristeza, a alegria às vezes pode estar ao virar da esquina. Essas realidades diferenciadas nem sempre se encaixam perfeitamente em nossas narrativas culturais. Ayalis em Movimento Ervilhas pitagóricas brilhou de forma única e convincente uma luz sobre essas narrativas e seu efeito sobre nós - de maneiras que me fizeram pensar, rir e me sentir caloroso. Que presente!
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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