Kurt Froman: Ensinando balé para as estrelas

Nos últimos anos, vários filmes, séries de TV e comerciais tiveram a dança como prioridade. Em projetos como Cisne Negro , Efeitos colaterais e o próximo suspense, Pardal Vermelho , contou com atores de Hollywood como Natalie Portman, Mila Kunis, Rooney Mara e Jennifer Lawrence teve que aprender balé e autenticamente executar coreografia como parte de seu papel. Obviamente, você não pode treinar qualquer um para dançar como uma primeira bailarina em apenas uma questão de meses, mas é o trabalho do diretor, cinegrafista, coreógrafo, dublê de dança e treinador de dança para alcançar essa ilusão no filme. Dance Informa conversou com o treinador de dança Kurt Froman sobre como uma lesão frustrante o levou a uma vocação que ele nunca poderia ter imaginado.

Você treinou atores para interpretar dançarinos de balé em vários filmes, séries de TV e comerciais. Como você se envolveu nisso pela primeira vez?

“Minha primeira oportunidade veio depois que fui expulso devido a uma lesão enquanto trabalhava no filme de Twyla Tharp Venha voar para longe . Achei que tivesse quebrado o tornozelo quando pulei de um salto no ensaio e, quando fui colocado em uma bota para me recuperar por dois meses, fiquei muito deprimido porque meus planos para o ano seguinte foram cancelados. Por tédio, enviei uma mensagem ao meu amigo Benjamin Millepied e ele respondeu em minutos perguntando se eu estava disponível para ajudá-lo em um filme de Darren Aronofsky, Cisne Negro . Benjamin estaria em Paris durante a maior parte da pré-produção do filme e ele precisava de mim para treinar as estrelas do filme, Natalie Portman e Mila Kunis. Tive que trabalhar um pouco também com Vincent Cassel, assim como com os outros atores e dublês. Foi um sonho que se tornou realidade para mim, porque sou fã do trabalho de Darren desde seu primeiro longa, Pi , assim como Requiem para um sonho . Ter Darren pedindo minha opinião foi extremamente gratificante, e a responsabilidade de treinar e treinar os atores foi um desafio maravilhoso para mim. Isso despertou algo dentro de mim que me fez perceber quanta experiência e informação eu havia absorvido em minha própria carreira de dança, e passar todas essas percepções para outro artista era algo em que assumi grande responsabilidade e alegria. compartilhar minha forma de arte com atores no topo de sua área, e isso me mostrou que você não só tem que ter o conhecimento e a experiência, mas também tem que ser um comunicador fantástico, paciente e capaz de quebrar o movimento da maneira mais simples linguagem possível, ou explicá-la como uma imagem com a qual eles podem se relacionar. Depois que toda a dança do filme foi filmada, os atores terminaram o resto do filme no Brooklyn. Eles queriam tirar a dança do caminho primeiro, o que era uma maneira inteligente de agendá-la!

Kurt Froman ensinando Daniel Russell na segunda turnê nacional de 'Billy Elliot the Musical'. Foto de Kyle Froman.

Isabella Ávila

Depois que terminei de trabalhar no filme, fui recomendado para um trabalho na próxima turnê de Billy Elliot, o musical . Fui o coreógrafo residente da segunda turnê nacional e acabei assumindo os últimos meses da produção da Broadway para Jeff Edwards. Pouco depois, fui recomendado à atriz Rooney Mara, que acabava de sair de A garota com a tatuagem de dragão . Ela estava procurando por um professor que pudesse trabalhar com ela enquanto ela estava em Nova York filmando Stephen Soderberg Efeitos colaterais . Rooney e eu trabalhamos cerca de quatro a cinco vezes por semana, duas horas por dia, concentrando-nos na técnica do balé e na flexibilidade (e a última parte da aula dançando com diferentes tipos de música). Acho que ela queria se sentir um pouco mais em seu próprio corpo e 'mais livre' movendo-se ao som da música para seu próximo trabalho com Terrence Malick. O filme, Canção a Canção , foi lançado há alguns meses e foi muito divertido ver alguns dos trabalhos que fizemos no estúdio virarem o filme real.

Outros projetos de coaching de atores em dança pareciam sempre encontrar o caminho até mim, principalmente sem o envolvimento de um agente e por meio da minha própria reputação. Eu recebi um comercial 'True Match' da L'Oreal do meu agente, que me reconectou com Zoe Saldana (com quem trabalhei no filme Palco central ) Quando travamos os olhos descendo o corredor do set, ela gritou: 'Eu conheço você! Você é do Texas e você é um gêmeo ! 'Fazia provavelmente 15 anos, mas ela se lembrava de mim do set! Meu trabalho com Christina Ricci veio de uma recomendação de um dos produtores de Cisne Negro , e Pardal Vermelho veio porque Justin Peck tinha ouvido falar dos meus créditos trabalhando com atores. Tem sido networking, mas realmente apenas como resultado do trabalho que fiz, ao invés de minha busca ativa de conexões e novos projetos. ”

Como treinar atores para filmes de balé difere de ensinar uma aula de balé típica? Você aborda a técnica de maneira diferente ou se concentra mais no movimento da parte superior do corpo? Como a dança entra em cena, se houver?

“Cada projeto é diferente, mas normalmente eu preciso saber como eles planejam filmar a cena, se há dinheiro para‘ substituição de rosto ’ou não, quais são as expectativas do diretor e quão capaz o personagem deve ser na história. Para Z: O começo de tudo , Christina Ricci está interpretando uma adolescente Zelda Fitzgerald. Minha ideia original para a coreografia foi trazida por Christina, que tinha um ponto importante: Zelda, naquele ponto da vida, não tinha tido muito treinamento e não era tão apaixonada por dança quanto mais tarde Na vida dela. Você teve que ver momentos de talento e habilidade na coreografia, mas não poderia parecer invulgarmente deslumbrante porque seria irreal. Christina não tinha nenhuma experiência de balé e, como era apenas um piloto da Amazon naquela época, não havia dinheiro para fazer nenhum tipo de efeito visual. Christina e eu queríamos que a dança fosse na ponta, mas tínhamos apenas seis semanas antes de ela filmar. Fiquei maravilhado com o fato de que qualquer um poderia dançar na ponta sem qualquer experiência anterior em dança - e em menos de dois meses! Tivemos a sorte de Christina ter bons pés e ótimas pernas. Essa hiper-mobilidade ajudou-nos! Suas pernas e pés me lembravam muito de Stacy Caddell (de NYCB e Twyla Tharp Dance).

Em toda a minha experiência de trabalho com atores, sabemos que a parte superior de seu corpo será a mais apresentada no filme, então muito treinamento é necessário para trabalhar em seu alinhamento e port de bras. Trabalho muito nas mãos deles também, e faço com que segurem uma bola para moldar os dedos enquanto faço um aquecimento com a barra de balé. Sempre passo uma hora inteira de cada sessão com um ator fazendo exercícios de barra. A coordenação e o foco no alinhamento são realmente essenciais, assim como empurrar a consciência de sua altura na meia ponta, nas pernas retas com os calcanhares para baixo e totalmente demi plié. A câmera precisará ver a ascensão e queda de seu corpo e deve corresponder à dança real. Acabo ensinando aos atores a coreografia completa, mas é o que mais critico a parte superior do corpo. Com Jennifer Lawrence em Pardal Vermelho, ela tinha seis minutos sólidos de coreografia que precisava saber do início ao fim. Ela teve um solo incrivelmente difícil e rápido, que entrou em um lento e romântico pas de deux com Sergei Polunin e terminou em uma coda muito rápida com muitos levantamentos, voltas e coreografia cobrindo o espaço. ”

chehon wespi

Como foi trabalhar com estrelas como Jennifer Lawrence, Christina Ricci, Natalie Portman e Mila Kunis?

“É sempre maravilhoso trabalhar com atores que admiro, mas tento tratá-los como faria com qualquer outra pessoa. Não estou lá para ser um fã em quem me confiem para transmitir um conjunto de habilidades, e descobri que obtenho os melhores resultados quando apenas me concentro no trabalho. Eu me sinto muito mais próximo deles no final da experiência, quando apenas os trato como iguais. ”

Como sua própria experiência como dançarina afeta o modo como você treina atores para seus papéis?

“Acho que tive que trabalhar muito no meu corpo para me tornar uma bailarina profissional. Eu nasci com boas proporções e musicalidade, mas tive que realmente, realmente trabalhar em meus pés. Eu tinha que ser inteligente sobre como eu trabalhava meu próprio corpo e acredito que, porque não foi fácil, eu tive que pensar sobre o que significava executar bem uma etapa. Sinto que posso ver dentro do degrau e dentro do meu próprio corpo, e isso me ajudou a explicar como articular bem um degrau. O temperamento de cada pessoa também é diferente, e acredito que sou bom em motivar e encorajar quem quer que esteja ensinando a atingir seu potencial máximo. ”

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Kurt Froman (à direita) olhando para o monitor com Benjamin Millepied e Darren Aronofsky em ‘Cisne Negro’. Foto de Ray Lewis.

Como você trabalha com o cinegrafista e o diretor para obter a edição mais autêntica e bela de uma cena de dança?

“Cada experiência foi um pouco diferente. Com Cisne Negro , Darren Aronofsky (o diretor) e Matty Libatique (o diretor de fotografia) passavam horas e horas 'bloqueando' as cenas de dança. Darren queria estar 'dentro' da dança e no palco com os dançarinos, quase dançando a câmera em torno dos atores. Darren me pedia para ficar ao lado dele no monitor para que eu pudesse ter certeza de que eles estavam recebendo as melhores tomadas dos atores nas cenas. Eu corria no palco e dava uma ou duas correções entre cada take para ajustar um pouco o passo para a câmera. Pardal Vermelho teve uma tonelada de cobertura de todos os ângulos imagináveis ​​(o que deve adicionar uma qualidade deslumbrante e realmente mostrar o balé!). Ainda não vi nenhuma edição, por isso estou aguardando ansiosamente a estreia! Era importante que eu executasse as danças e gritasse correções e instruções, então eu só vi isso realmente 'ao vivo'. Ocasionalmente, eu tinha a chance de ver o que a câmera estava captando, mas Justin Peck costumava supervisionar a filmagem enquanto eu treinava Jen e Sergei no palco ou executava a coreografia do corpo. ”

Qual é a coisa mais empolgante em coreografar para a câmera? O que é mais desafiador?

“Acho que o que me empolga é que se trata de criar uma ilusão junto com o diretor e o ator. É uma narrativa e adoro as possibilidades infinitas que um ator ou diretor pode dar à cena. No final das contas, o editor e o diretor tomam as decisões principais meses depois de filmarmos o material, e é sempre surpreendente ver o que aparece na tela. Há muito mais mãos na mistura do que fazer uma produção de palco. Para o teatro ao vivo, há uma linha direta dos atores para o público. No cinema, a edição, a cinematografia, a música e os efeitos visuais podem mudar o que a câmera captura. Acho isso emocionante, no entanto. Obviamente, pode suspender a descrença de uma forma que as produções teatrais não conseguem. ”

Você pode nos dar alguns teasers sobre Pardal Vermelho ?

“Eu não posso te dizer muito (como eu disse, eu estou esperando ansiosamente pela estreia!), Mas você pode conferir o Trailer teatral e Comercial de TV . O filme será lançado em breve - no dia 2 de março! ”

Então, o que vem por aí para você?

“Nos próximos dias e semanas, minha coreografia estará no próximo vídeo de Rita Ora / Liam Payne‘ For You ’, faixa apresentada no novo Fifty Shades Freed filme. Também dou aulas regulares na Steps on Broadway aos sábados, das 11h30 às 13h ”.

londres era do rei

Não deixe de conferir o Kurt Froman's carretel e local na rede Internet .

Por Mary Callahan de Dance informa.

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