Habilidades Dance Boston. Foto de Bill Parsons: Imagem máxima. 22 de março de 2019.
Centro de Artes Multicultural, Cambridge, Massachusetts.
Ellice Patterson começou Abilities Dance Boston com uma missão clara: oferecer um espaço para dançarinos de várias habilidades físicas e mentais (incluindo ela). Patterson, o diretor artístico da empresa, manteve-se fiel a esse ethos, envolvendo dançarinos com baixa visão, aqueles que usam cadeiras de rodas e aqueles de tamanho reduzido. Nisso missão reside na verdade que dança a arte não precisa de 'grandes truques' para ser significativa e agradável de experimentar. O programa mais recente da empresa, Audácia , destacou como a dança tem muito mais a oferecer do que grandes feitos físicos.
“Deusas”, dançado por Patterson e Leslie Freeman e abrindo o show, começou com a dupla entrando de lados opostos do palco. Patterson, usando um andador, movia-se lenta e pensativamente, cada centímetro de movimento significando alguma coisa. Freeman gesticulou lentamente, seus braços movendo-se pelo espaço como se estivessem no melaço. Patterson começou a avançar com mais velocidade e força, usando seu andador, enquanto Freeman continuava a se mover lentamente. O contraste entre suas qualidades era agradavelmente impressionante.
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Eles caminharam, explorando o espaço separados um do outro, e então voltaram juntos. Eles se aproximaram e se afastaram. Parecia que uma força os separava, mas outra os aproximava. Seus braços esculpiram o espaço em movimentos repetidos, tornando-se meditativos. Certas imagens se desenvolveram que funcionaram como espelhos - uma dançarina refletindo a outra, fazendo o mesmo com membros indo na direção oposta. A imagem do palco e a energia com que se moviam me atraíram.
Como outro tipo de contraste, cada um dançou suas próprias seções de solo enquanto o outro descansou em silêncio. Eles se juntaram novamente, imagens espelhadas retornando, mas então, juntos, varreram o braço direito para cima e para cima. Todas combinadas, havia uma variedade de imagens e formas de torná-las presentes. Para terminar em um momento de carinho, eles acariciaram o rosto do outro com uma mão, e suas energias pareceram de repente totalmente em paz. Também presente na peça, particularmente com a pontuação clássica arrebatadora e senso de elogio, parecia ser uma homenagem a um poder além do que as palavras humanas podem descrever.
“Alone, Together” de Lauren Sava também comentou sobre temas profundos da existência humana - conexão, solidão e a tensão entre os dois. Gestos únicos e movimentos simples, porém precisos e comprometidos entregaram esses temas. O trabalho começou com dois dançarinos sentados costas com costas, as palmas das mãos conectadas, mas os dedos girando, e outra dançarina circulando ao redor deles. A dançarina circulando ocasionalmente olhava para cima e para fora, com o olhar atento. Os dançarinos sentados começaram a se mover para frente e para trás em sua coluna, alternando arquear e dobrar para frente - apoiando e estimulando o movimento do outro.
A qualidade da dançarina em pé então se tornou mais suave, com os braços balançando em movimentos circulares. Circularidade e harmonia, mesmo com elementos de tensão e mal-estar, seriam um zumbido constante em toda a obra. As duas dançarinas sentadas se levantaram e o círculo original se expandiu. Possibilidades para mover dançarinos em relação uns aos outros no espaço, que Sava habilmente convocou, aqui se abriram. Por exemplo, dois dançarinos encenam à direita e um dançarino está à esquerda. Mais tarde, duas dançarinas se moveram alcançando e se levantando enquanto outra se movia do chão. Tudo isso era uma imagem de palco atraente e também agradável.
Também foram memoráveis momentos que evidenciaram uma tensão entre conexão e solidão. Os dançarinos se aproximaram, então recuaram em si mesmos - ansiando por conexão, mas recuando para dentro quando essa conexão não foi totalmente alcançada. Esta foi uma experiência comumente observada, inventivamente ilustrada em movimento. Eles encontraram e novamente deixaram a pista, subindo um por um para dançar novamente em uníssono. Por meio dessas mudanças, havia várias estruturas de tempo. No entanto, eu teria adorado ver explorado mais, algo em mim queria ver, algum movimento mais rápido justapondo a quietude.
Para terminar, eles rolaram para se sentar e encarar o público, com os pés plantados. Eles inspiraram e expiraram juntos e olharam ao redor. Eu podia ouvir o canto suave de um pássaro. Pensei em como os pássaros às vezes estão sozinhos e às vezes em bandos, assim como as criaturas da natureza que seguem seus impulsos inatos. Os dançarinos pegaram as mãos uns dos outros e encontraram, finalmente, uma sensação de conexão. No entanto, enquanto olhavam para fora, também parecia haver uma sensação de que ainda estavam sozinhos, juntos. Lembrei-me da afirmação de Tennessee Williams de que estamos 'sujeitos ao confinamento solitário dentro de nossas próprias peles, para sempre'.
'An Ending, Beginning' de Louisa Mann também ilustrou a conexão, a desconexão e a tensão entre elas - tudo sem feitos físicos 'virtuosos'. Janelle Diaz, usando uma cadeira de rodas, entrou com Lauren Sava. Diaz girou em sua cadeira enquanto Sava circulava seus antebraços, trazendo uma forma diferente do que Diaz estava fazendo. Essa semelhança trouxe uma sensação de conexão - apenas crescendo com Sava subindo na cadeira de rodas de Diaz e suas palmas se tocando enquanto Diaz a circulava.
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Sava desmontou da cadeira de rodas, afastou-se de Diaz e caiu no chão. Ela se levantou e dançou em seu próprio espaço novamente, Diaz movendo-se em sua cadeira de rodas na dela. Por enquanto, sua conexão não existia mais. Eles logo se juntaram novamente, de mãos dadas e girando. Após o lançamento, a física simples fez Sava girar no chão. A energia cinética era atraente. Eu fui totalmente atraído para este jogo de independência e conexão. Não foram necessários “truques” para me envolver dessa forma.
Ao mesmo tempo, essa desconexão potencialmente ocorrendo a qualquer momento trouxe uma sensação de melancolia. A partitura de piano pesada e emocionalmente rica contribuiu para esse sentimento.
Além do drama, pude ver esse investimento emocional nos dançarinos. Por exemplo, em um ponto Sava varreu um braço para baixo, para cima e para trás em direção a Diaz, com aquela sensação evocativa de alcançar além de onde ela está alcançando. Ela estava vendo e sentindo além daquele ponto no espaço, energeticamente.
Para terminar, Sava sentou-se em um lado da cadeira de rodas de Diaz. Eles partiram juntos, terminando em conexão. Eu podia sentir minha pele arrepiar com essa forma simples, mas poderosa de transmitir algo tão fundamental para o bem-estar humano - a unidade com outros humanos. Não precisei de grandes saltos, curvas intermináveis ou chutes no chão para chegar lá. Bastou um verdadeiro comprometimento dos dançarinos, coreografia inventiva e temas significativos.
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Por Kathryn Boland de Dance informa.
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