** Pode conter spoilers **
Sempre que o balé faz seu caminho para a TV e filmes convencionais, meu interesse é despertado. Como nossa indústria será representada desta vez? Dançarinas “adequadas” serão usadas, ou estaremos nos encolhendo com a técnica de ponta dolorosamente incorreta e falas ruins? Haverá alguma verdade no retrato do mundo do balé, ou será uma representação de conto de fadas nos pintando como superdoces ou completamente loucos?
Nos últimos anos, o balé no cinema tem sido uma de duas coisas: uma novela cafona e bidimensional com personagens previsíveis e enredos finos como papel ou uma fantasia surreal e hiper-dramática. Os exemplos principais são, respectivamente, Palco central e Cisne Negro . Não me entenda mal, eu amo os dois pelo que são. O primeiro é divertido, alegre e cafona, e o segundo é sombrio, distorcido e cheio de suspense.
Do ponto de vista da dança, o que ambos acertaram foi o uso de coreógrafos e dançarinos “reais” para o elenco principal. Os atores têm que passar por todos os tipos de treinamento para habitar um papel - aprender línguas, instrumentos, luta de espadas, andar a cavalo - mas parece que a única coisa que ninguém pode fingir ou aprender a qualquer tipo de nível convincente em um intensivo é balé clássico . (Natalie Portman, que tinha formação em balé, fez um trabalho incrível em seu papel, mas é claro que a maior parte da dança real em Cisne Negro foi feito por membros da empresa, o que foi uma direção inteligente.)
Sascha Radetsky e Sarah Hay em ‘Flesh and Bone’. Foto cortesia de Starz.
Enquanto Palco central foi um filme de dançarina, Cisne Negro foi interessante porque, de repente, colocou o balé no centro das atenções para não dançarinos. Por alguns anos depois que foi lançado, foi um tópico de interesse regular entre meus associados “normais”. “É realmente como em Cisne Negro ? ” substituiu 'Seus pés estão todos tortos?' como a primeira pergunta que as pessoas fizeram depois de saber que eu era dançarina de balé.
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Como cinéfilos, ficamos encantados e perturbados com este thriller. E é só isso: um suspense. Se você tivesse assistido a qualquer um dos filmes anteriores de Darren Aronofsky, você estaria preparado para deixar Cisne Negro ligeiramente desequilibrado e resignado a dormir com a luz acesa por alguns dias. Se você esperava outra festa de marshmallow como Palco central , Nós vamos…
Por mais estimulante que seja, Cisne Negro não é uma representação precisa da vida da companhia de balé. Claro, existem muitos elementos de verdade, mas o nível de escuridão é intensificado no interesse de definir o cenário para um thriller atormentador. Desculpe quebrar para vocês, amigos que não dançam.
E então, em 2015, Carne e osso vem junto. Criado por um dos escritores de Liberando o mal, você pode apostar que nesta temporada única, o drama de oito episódios não será o sonho de algum idiota do Disney Channel realizado. Completo com abuso sexual, drogas, nudez total, dança do poste e contrabando de pessoas, Carne e osso é muito não para crianças.
Irina Dvorovenko em ‘Flesh and Bone’. Fotografia de Myles Aronowitz. Foto cortesia de Starz.
Eu assisti aquele cachorrinho em dois dias.
Depois de um episódio piloto com alguns temas e personagens desapontadoramente clichês, decidi suspender todo o julgamento e apenas aproveitar o show pelo que ele prometia ser: um drama gráfico e totalmente confuso, que acabou de ser definido no mundo do balé. É entregue. E eu adorei.
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Mas isso me fez pensar: por que os diretores optam por retratar o balé como uma jornada tão sombria e por que o público adora essas representações? Todos nós sabemos que o balé é um caminho difícil, mas nem todos são diretores megalomaníacos e divas viciadas em drogas trabalhando como strippers.
Será simplesmente que o balé é um cenário fértil para o drama? Gostamos de abrir buracos na ideia de perfeição? É outra oportunidade de usar a palavra “justaposição” em uma conversa de jantar? Ou atrai a fantasia da garota da porta ao lado tendo uma vida secreta como fodão?
“Para a maioria, o balé é um mundo desconhecido”, diz Gerard Van Dyck, diretor do KAGE Physical Theatre. 'Retratar mal isso atrai a confusão e a falta de conhecimento real sobre ser um dançarino ... mas também, acho que é apenas um bom veículo. O mundo do balé é um bom alimento para uma história de suspense de alta tensão. ”
Matthew Dillon, do Melbourne City Ballet, concorda, dizendo: 'a intriga do mundo enclausurado do balé dá origem à imaginação dos cineastas quanto ao que acontece nos bastidores', criando uma 'visão deliberadamente estilizada da‘ obsessão artística ’”.
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Clare Morehen, diretora do Queensland Ballet, acredita que se trata de criar conteúdo cativante, com foco nos elementos mais confrontantes e controversos do mundo da dança, a fim de atrair o público. “Assistir a essas peças sem dúvida faria o mundo exterior questionar como todos nós a indústria ainda está viva e funcionando na sociedade ”, diz ela. “Com toda aquela quantidade de facadas pelas costas, abuso verbal, doença mental, sexualização, uso de drogas e distúrbios alimentares, todos deveríamos estar mortos ou isolados em um asilo em algum lugar.”
Sarah Hay e Irina Dvorovenko em ‘Flesh and Bone’. Foto cortesia de Starz.
Claro, há alguma verdade no quadro pintado por Carne e osso e Cisne Negro, e muitas pessoas podem se identificar com a ideia central de trabalhar duro para perseguir um sonho em uma disciplina altamente competitiva. Um aspecto interessante dessa ideia é um lado da história que não vemos com frequência, diz Dillon, o que acontece quando o caçador de sonhos realiza o sonho: “Às vezes, nossos sonhos não são o que esperávamos”, acrescenta. , “E essa é a ideia que impulsiona o personagem principal em Carne e osso . '
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Provavelmente, tudo se resume ao que faz uma boa televisão. Os confrontos de personalidades artísticas, a busca apaixonada pelo sucesso a todo custo, a busca pela perfeição - todos esses são temas do balé da vida real que podem ser levados a extremos destrutivos em nome de uma exibição fascinante.
E, como Morehen aponta, talvez seja muito mais interessante do que a imagem real. “Os dançarinos que conheço, treinamento pesado, ensaio repetitivo, suor, costura de sapatilhas de ponta, comer barra de proteína, usar balde de gelo, ir para a cama cedo, provavelmente fariam o público desligar em massa”, diz ela.
Sem dúvida, existem dificuldades no mundo da dança, como em qualquer setor. Mas não estaríamos nele se não amássemos e, na maior parte, é um lugar maravilhoso para se estar. Claro, você tem o incidente estranho de vadiagem, insegurança ou jogo de poder, mas a maioria dos artistas é amigável, envolvente, motivadora e solidária. Embora seja algo pelo qual devemos ser gratos, Cisne Negro teria sido um filme totalmente diferente se fosse mais baseado na realidade.
Se você ainda não viu Carne e osso ainda - e você tem mais de 18 anos - eu recomendo, embora eu conheça algumas pessoas que não conseguiram passar do primeiro episódio ou dois devido ao conteúdo sexual explícito e temas obscuros. Depois de rir do meu jeito Palco central, Fiquei agradavelmente surpreendido com o calibre da escrita e das atuações em Carne e osso , mesmo que seja extremamente perturbador . Sarah Hay como Claire Robbins é particularmente impressionante e tem um personagem extremamente complexo para interpretar. É sempre bom ver uma artista que é igualmente forte como ator e dançarina, e mal posso esperar para ver o que ela fará a seguir.
Se os diretores continuarem a pintar quadros de pesadelo do mundo do balé? Eu ainda vou continuar assistindo. E da próxima vez que alguém me perguntar: 'É realmente como em Cisne Negro ? ” Posso dizer que sim. Por que deixar a verdade atrapalhar uma boa história?
Por Rain Francis of Dance Informa .
Foto (topo): Sascha Radetsky em ‘Flesh and Bone’. Foto de Myles Aronowitz. Foto cortesia de Starz.
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