Por Laura Di Orio de Dance Informa .
As empresas de Nova York DoubleTake Dance e Roschman Dance compartilham mais do que apenas o palco em sua próxima apresentação CHEGADA , que acontece de 6 a 8 de junho no Theatre 80. Eles também compartilham ideais sobre como acreditam que uma empresa deve ser administrada da maneira mais profissional. Isso pode decorrer do fato de que os diretores dessas empresas ainda são dançarinos ativos na comunidade, mas sua primeira preocupação, acima de tudo, é o bem-estar e o tratamento dos dançarinos. Embora suas estéticas possam ser diferentes, DoubleTake e Roschman Dance estão no mesmo caminho: elevar o padrão da indústria da dança.
Tanto a DoubleTake quanto a Roschman Dance são pequenas companhias de dança. DoubleTake, dirigido pelos Co-Diretores Artísticos Ashley Carter e Vanessa Martinez de Baños, tende a ter de seis a 10 dançarinos em qualquer temporada. O Roschman Dance do diretor artístico Sean Roschman tem atualmente sete dançarinos. Por ser uma pequena empresa, Carter, Martinez de Baños e Roschman acabam assumindo eles próprios a maior parte das responsabilidades da empresa. Agendamento, tarefas administrativas, tarefas de marketing, manutenção de mídia social e outros requisitos da empresa não são distribuídos a terceiros.
E, como para muitas pequenas empresas, principalmente em Nova York, talvez o maior desafio seja o dinheiro. Mesmo apesar dos encargos financeiros, Carter, Martinez de Baños e Roschman se esforçam para manter um certo conjunto de padrões e operar como empresas profissionais.
PADRÕES DA EMPRESA:
Sempre Pagando Dançarinos
Ambos DoubleTake e Roschman Dance acreditam fortemente em pagar seus dançarinos por seu trabalho, tempo e talento, ao invés de pedir-lhes para dançar de graça ou mesmo pagar para se apresentar, o que muitas vezes parece ser o caso no mundo das pequenas companhias de dança.
“Você tem que pagar aos dançarinos”, diz Roschman. 'Período. Se você não está pagando dançarinos, você não é um coreógrafo profissional. ”
“Dança profissional é um trabalho”, concorda Carter. 'Fim da história. Cada vez que uma empresa não paga seus dançarinos, eles contribuem para fazer da dança um hobby e não uma profissão. De alguma forma, a arte recebeu o menor valor possível. Ninguém pediria a um não-artista que fizesse seu trabalho de graça. No entanto, espera-se constantemente que façamos apresentações para 'exposição'. Empresas que pagam taxas de inscrição, aluguel de teatro, fantasias e equipamentos de vídeo, mas não pagam seus dançarinos porque eles não podem 'pagar', estão destruindo a indústria ”.
O Roschman Dance, visto aqui na apresentação, será acompanhado pela sua companheira de Nova York, DoubleTake Dance, na apresentação de conta compartilhada, “ARRIVAL”. Foto de Silvia Saponaro.
Os diretores de ambas as empresas geralmente pagam aos bailarinos do próprio bolso. Roschman, por exemplo, é frequentemente empregado em trabalhos coreográficos comerciais para videoclipes, shows, musicais, shows industriais e resorts, o que lhe dá os fundos para pagar a temporada de sua empresa. Isso vem com sacrifícios, no entanto. Em vez de comprar o iPhone mais recente ou ter uma noite extravagante, Roschman diz que prefere gastar sua renda em horas de ensaio.
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“Nem preciso dizer que ainda tenho um flip phone de 2009”, acrescenta. “É difícil justificar o gasto de dinheiro em qualquer coisa que não seja a empresa agora. Tenho um certo orgulho de fazer isso sem um benfeitor rico. Eu construí esta empresa sozinho. ”
Os diretores da DoubleTake concordam. Embora tenham recebido algumas comissões e apoio da comunidade, os custos da empresa geralmente são pagos diretamente. “Ter uma empresa significa muito sacrifício pessoal que, no nosso caso, certamente compensa”, diz Martinez de Baños. “Se você não está disposto a fazer isso, não deveria ter uma empresa.”
Ambas as empresas esperam que, com o tempo, com mais exposição e financiamento externo, possam pagar mais a seus dançarinos.
“Quando eu comecei, o pagamento para meus dançarinos era ridiculamente baixo, mas eu paguei pelo menos alguma coisa”, explica Roschman. “Foi um gesto simbólico na época. Agora, meus dançarinos são pagos por hora para ensaio e depois por performance. Não é suficiente para o trabalho incrível que eles fazem. Um plano de 10 anos teria salários anuais e benefícios de saúde. Acho que, assim que conseguir, terei uma boa noite de sono pela primeira vez em muito tempo. '
Ensaiando em lugares seguros
Pode ser fácil economizar dinheiro em um espaço de ensaio barato, mas muitas vezes esses estúdios são escorregadios, não são suspensos, decadentes ou minúsculos. DoubleTake e Roschman Dance sempre ensaiam em espaços adequados para dançarinos.
“Nosso corpo é nossa ferramenta e temos que protegê-lo”, diz Carter. “Não gostaríamos de ensaiar ou nos apresentar em locais inadequados, portanto, não vamos pedir aos nossos dançarinos que o façam.”
Boicotando a tendência de pagar pelo desempenho
Muitos festivais e vitrines oferecem oportunidades para muitas empresas mostrarem seus trabalhos, mas muitas vezes vêm com uma inscrição e / ou taxa de participação. DoubleTake e Roschman Dance acreditam firmemente que nenhuma empresa profissional deve ser cobrada por seu desempenho.
“Parece que hoje em dia, quase todas as inscrições para festivais vêm com uma taxa que varia de US $ 25 a US $ 100, e algumas empresas têm a audácia de cobrar dos dançarinos pelo teste”, diz Roschman. “Não é nada mais do que uma tentativa de tirar dinheiro de uma parte da população que realmente precisa de todo o dinheiro que puderem economizar. Sim, é preciso dinheiro para alugar um espaço para um teste, mas se você não pode pagar por um espaço para um teste, talvez isso seja um sinal de que você não deveria dirigir uma companhia de dança. Sim, é preciso tempo e dinheiro para organizar e sediar um festival, mas se você não puder pagar por um, talvez não esteja pronto para sediar um. ”
Ashley Carter, co-diretora artística da DoubleTake Dance. Foto de Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.
Ser o Coreógrafo
Carter e Martinez de Baños acreditam que os coreógrafos não devem confiar ou esperar que os dançarinos criem a peça.
“Sempre venha preparado para o ensaio”, acrescenta Martinez de Baños. “O coreógrafo coreografa a peça. A improvisação é uma ótima ferramenta, mas não deve ser o meio pelo qual o coreógrafo coloca seu nome para criar o produto. ”
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Da mesma forma, Roschman pretende se apresentar como um líder. “Isso geralmente significa esconder seu medo, estresse e pânico”, diz ele. “Há muito o que se estressar, mas os dançarinos precisam de uma visão clara e voz calma. Eles precisam sentir que um diretor está 100 por cento atrás de sua própria criação. Nem sempre sou perfeito nisso, mas estou sempre tentando. ”
Ser gentil com os outros na indústria
No final das contas, bailarinos e coreógrafos têm o mesmo objetivo: expressar-se, apresentar uma visão única e manter a arte viva. Dito isso, diretores como Roschman acreditam em tratar os outros na comunidade da dança com compreensão e respeito mútuos.
“Seja o mais gentil possível com os dançarinos”, diz ele. “Eles precisam ser pressionados com certeza, mas não devem ser repreendidos ou envergonhados. Todos os dias, tento descobrir um pouco mais sobre o equilíbrio entre empurrar alguém e nutrir alguém. Seja gentil com os outros coreógrafos. Estamos todos nesta grande cidade juntos, tentando fazer a mesma coisa. Sempre trate a equipe técnica do local como se fossem da realeza. Eles podem fazer ou quebrar seu desempenho. ”
Carter, Martinez de Baños e Roschman estão ansiosos para trabalhar juntos pela primeira vez em junho, já que as apresentações do projeto de lei compartilhada simbolizam um encontro de mentes.
“Eles não apenas compartilham nossos ideais, mas são uma equipe incrível para trabalhar”, diz Carter sobre o Roschman Dance. “Ao contrário de muitos com quem trabalhamos no passado, eles são profissionais, organizados, generosos e humanos. Estamos curtindo o processo e ansiosos para dividir o palco. ”
“Eu me sinto muito sortudo por ter conhecido os incríveis diretores da DoubleTake”, diz Roschman. “Elas são mulheres fortes, capazes, criativas e inteligentes. Ambos acreditamos em técnicas fortes e declarações fortes. É tão revigorante trabalhar com diretores que entendem o que significa ser um profissional ativo e que se preocupam tanto quanto eu em elevar os padrões de nosso setor. ”
Para ingressos e mais informações sobre CHEGADA, visite www.theatre80.net ou www.roschmandance.com .
Foto (topo): Vanessa Martinez de Baños, co-diretora artística da DoubleTake Dance. Foto de Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.
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