Artistas de Diavolo em 'This is Me: Letters from the Front Lines'. 31 de julho de 2020.
Online, em YouTube .
Entre as muitas performances apresentadas na nova norma de quarentena de livestreaming, Diavolo's Este sou eu: cartas da linha de frente oferece um foco muito necessário em duas coisas. O primeiro é a colaboração cuidadosa com os cineastas que gravaram a peça. E a segunda é uma abordagem honesta e não romântica para capturar o momento que estamos vivendo.
Eu já vi muitas peças interpretativas, 'políticas' vagamente referindo o vírus, ou quarentena, ou outros assuntos atuais de uma forma inútil e desinformada. Diavolo, encomendado pelo Soraya Center for the Performing Arts de LA, fez o contrário. Em um artigo sobre o que significa ser um herói público, eles centraram veteranos e médicos, fazendo-os contarem sua própria história. Os dançarinos apoiaram, contextualizaram e sublinharam os momentos-chave dessas histórias.
Lucas Haas em ‘This is Me: Letters from the Front Lines’.
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O Diretor Artístico da Diavolo, Jacques Heim, conhece bem esse tipo de trabalho. Nos últimos cinco anos, sua empresa está envolvida no The Veterans Project, uma iniciativa criada por Heim para ajudar a restaurar as forças físicas, mentais e emocionais dos veteranos por meio da dança. “Às vezes, você está fazendo uma peça só pelo fato de fazer uma peça. E é divertido. Mas, eventualmente, você começa a se perguntar: 'O que estou fazendo aqui? Qual é o propósito? ’” Tendo já trabalhado com soldados da linha de frente, Heim foi capaz de trabalhar com os socorristas da mesma maneira. Ambos compartilham o dever, a responsabilidade pela vida dos outros e pelos estressores mentais que os acompanham.
Heim abordou essas experiências com a empatia de um artista. Por meio de cartas, os veteranos e profissionais médicos apresentados na peça e corretamente chamados de guerreiros puderam falar por meio de seus relatos em primeira mão sem serem impostos. E então, a partir dessas cartas, Heim criou uma peça que os incluiu no processo criativo, mantendo-se fiel às intenções por trás de suas palavras.
Os dançarinos do diavolo usaram estruturas arquitetônicas gigantescas de rodas, gaiolas, rampas, florestas de postes e cubos empilhados com um dançarino em cada um feito para parecer um prédio de apartamentos totalmente ocupado para retratar lugares, situações, obstáculos e outros detalhes das cartas dos guerreiros. Os dançarinos sobem, caem, giram e saltam sobre as estruturas em movimentos que desafiam a morte, assim como os guerreiros 'desafiam a morte um pouco mais' (Tyler Grayson, Exército dos EUA), o tempo todo usando máscaras.
Os guerreiros estão dentro e entre a briga de dançarinos, falando suas cartas em voz alta. Alguns se juntam ao caos, mais ativos em seus movimentos. O EMT Lucas Haas escala as estruturas e levanta ou arrasta os dançarinos para um local seguro. La’Vel Stacy, da Marinha dos Estados Unidos, passa por uma frase inspirada em sua carta, dançando as intenções e emoções por trás dela como apenas suas experiências permitiriam. Se a frase tivesse sido atribuída a um dançarino da companhia, ela teria perdido a profundidade de seu significado. E quando um dançarino, France Nguyen Vincent, é centrada na história, ela não está dançando como uma heroína pública ou tentando se apropriar dessa narrativa. Ela é ela mesma, presa em casa, se perguntando como é estar lutando na linha de frente e lutando com o que ela não consegue evitar, mas sente que é uma inação inadequada de sua parte. Ela atua como um fio condutor para a peça, um personagem com o qual o público pode se identificar. O papel que ela desempenha em relação aos guerreiros do filme é o nosso papel em relação aos profissionais médicos de fora agora: apoio.
Ouvir as histórias dos veteranos militares nos ajuda a entender por que esse papel de apoio é tão vital. O capitão da Força Aérea Shannon Corbeil, que trabalhou na Inteligência e lidou com ameaças cibernéticas, está acostumado com inimigos invisíveis. Ela sabe como é difícil ficar dentro de casa enquanto outras pessoas estão arriscando suas vidas. “Mas todos nós temos nossas missões. Meu trabalho é garantir que os outros tenham o que precisam. Apoie os lutadores que é o meu papel. ”
France Nguyen-Vincent em ‘This is Me: Letters from the Front Lines’.
Carta após carta nos dá uma visão de todos os diferentes tipos de apoio que podemos oferecer. Essa luta requer planejadores como o Dr. Sasan Najibi, um cirurgião vascular e chefe de equipe do Providence St Joseph Medical Center em Burbank, CA, para redesenhar os layouts e protocolos do hospital para melhor proteger seus pacientes e equipe. Leva protetores como Christopher Loverro, que serviu como sargento de assuntos civis no Iraque, cuidando dos civis no espaço de batalha. É preciso pessoas justas como Tyler Grayson, anteriormente um sargento e médico de combate no exército e agora um estudante sênior registrado de enfermagem, e La'Vel Stacy, anteriormente um especialista culinário na Marinha, que vêem injustiças nos sistemas pretendidos para proteger as pessoas. Leva professores, doadores, eleitores, manifestantes. É preciso que as empresas de roupas se tornem fabricantes de máscaras e as cervejarias reaproveitem seu álcool para fazer desinfetantes para as mãos. E sim, são necessários primeiros socorros de EMT, como Lucas Haas, e enfermeiras da UTI, como Mariella Keating, e todos os outros guerreiros apresentados nesta peça e na linha de frente. Mas o resto de nós não sai impune. Como artistas, precisamos inspirar outros.
Em uma época em que muitos de nós que se abrigamos em casa estamos encontrando distração na arte escapista (que tem seus próprios usos), é maravilhoso ver um exemplo de arte tão cuidadosamente criado que envolve seu público e mobiliza suas emoções para uma causa maior - mesmo que essa causa é “apenas” ficar em casa. É uma adição interessante ao grande debate da arte pela arte. A sugestão é esta: em tempos de agitação civil ou desastre generalizado, criar arte enquanto as pessoas carecem de necessidades mais básicas é um ato inerentemente egoísta e privilegiado? Os artistas provaram repetidamente que a arte é uma necessidade mesmo nos tempos mais turbulentos. Músicas, danças e outras formas de criatividade historicamente nos ajudaram a superar as piores adversidades. Ao longo desta pandemia, vimos os dois tipos de arte fazerem o trabalho em que são melhores. A arte escapista ajudou a nos confortar enquanto permanecemos por dentro, e envolvente arte como Este sou eu ajudou-nos a inspirar-nos a continuar a fazer a nossa parte colocando em quarentena, distanciando-se socialmente e usando a nossa máscara. Os guerreiros cujas histórias são apresentadas nesta peça são as pessoas que precisamos apoiar agora, e Diavolo conseguiu encontrar a personificação artística disso.
Ver Este sou eu: cartas da linha de frente .
Por Holly LaRoche de Dance informa.
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