Os arquitetos em movimento. Foto de Rachel Neville Photography. A colaboração é fundamental para a maioria, senão todos, os projetos e processos criativos (projetos solo podem ser uma exceção, mas mesmo naqueles ninguém cria em um vácuo total). Ao mesmo tempo, as artes são conhecidas por terem - para dizer o mínimo - algumas personalidades reais em seus espaços. Algumas pessoas simplesmente criam um produto melhor em conjunto, melhor do que outros pares (ou grupos). Às vezes, as coisas entre aqueles que criam juntos apenas clicam e a mágica acontece. Outras vezes, as coisas simplesmente não funcionam tão bem.
Para dançarinos e coreógrafos, os colaboradores incluem (mas não estão limitados a) designers de iluminação, figurinistas e compositores. Dance Informa conversou com três coreógrafos com vasta experiência em colaboração na criação de arte da dança, oferecendo insights sobre como colaborar de forma mais consistente e produtiva de forma harmoniosa. Aqui está o que eles têm a dizer.
SEJA estruturado sobre como vocês trabalharão juntos e comunique-se abertamente sobre as expectativas.
Teresa Fellion. Foto de Jaqlin Medlock.
Teresa Fellion, fundadora e diretora da Histórias corporais: dança de Teresa Fellion (NYC), recomenda definir um cronograma de trabalho para a colaboração. Mesmo que os horários e / ou datas tenham que mudar (quase todo mundo nas artes está fazendo malabarismos com muitas peças em movimento em sua programação), ele estabelece metas - por exemplo, quatro provas de fantasia de duas horas programadas antes de uma apresentação, para que o figurinista tem tempo suficiente para fazer compras, criar, projetar e alterar.
Erin Carlisle Norton, fundadora e diretora da The Moving Architects (NJ / NYC), ressalta a importância de realmente aproveitar esse momento de encontro. Você nunca vai se sentir como se tivesse tempo suficiente, como costuma ser o caso nas artes! Ela também enfatiza a necessidade de deixar claras as expectativas. Por exemplo, se você espera que um designer de iluminação ou compositor esteja presente nos ensaios técnicos e gerais, até que o trabalho esteja concluído, expresse isso (de preferência por escrito) no início ou pelo menos antes dessas noites. Essa é uma forma importante de garantir que você obtenha o que precisa de seu colaborador e de evitar conflitos.
Eva Dean. Foto de Yi-Chun Wu.
NÃO limite o que você vê como “colaboração”.
Eva Dean, fundadora e diretora da Eva Dean Dance (NYC), descreve como o envolvimento em outros tipos de colaboração - aqueles que muitos podem não ver a princípio como colaboração - a ajudou a, como uma jovem artista na cidade de Nova York, começar a criar trabalhos com poucos recursos. Por exemplo, ela criou uma obra em seu telhado em grande parte porque não tinha dinheiro para alugar um local. “Fazer esse trabalho moldou meu trabalho e a artista que sou”, ela compartilha.
Dean afirma que os artistas de dança colaboram com os espaços em que dançam. Relativo trabalho ao ar livre específico do local , “Você não vai conseguir melhor iluminação e design cênico”, ela brinca. Pode não haver uma relação de trabalho altamente interativa lá, mas os artistas devem se envolver com o que um site oferece e como isso pode desafiá-los. Trazer uma mentalidade colaborativa para trabalhar com um site pode muito bem tornar esse trabalho mais frutífero e agradável.
Erin Carlisle Norton.
Dean também conta como, naquela época, como um jovem artista em Nova York tentando fazer trabalho com recursos muito limitados , ela negociou o aluguel de um espaço a custo reduzido em uma sinagoga local. A pessoa com quem ela negociou o aluguel era, à sua maneira, um colaborador, por sua parte em permitir que Dean tivesse um espaço no qual ela ensaiava - o qual, sem dúvida, ela não poderia ter trabalhado sem. Dean também acredita que trabalhar com gerentes de palco e administradores é colaboração, todos juntos em um esforço para dar vida ao trabalho em questão.
Comunique-se abertamente, mas com limites.
dançarinos do lado oeste
Fellion e Carlisle Norton enfatizam o valor da comunicação aberta. Carlisle Norton descobriu que alguns colaboradores nem sempre estão tão abertos à comunicação quanto outros. Ela concorda que é valioso tentar diferentes maneiras de lidar com isso e colocar o que funciona em sua 'caixa de ferramentas' (por assim dizer) de maneiras de lidar com isso no futuro. Ao mesmo tempo, destaca Fellion, é saudável para os colaboradores trabalharem de forma independente em seus respectivos meios, desde que haja comunicação em toda a extensão, e depois se unirem para criar o produto final. “Vocês dois reúnem o que fazem bem para criar o trabalho final”, acrescenta Carlisle Norton.
Histórias corporais: Teresa Fellion Dance. Foto de Scott Shaw.
Assim, há um equilíbrio a ser atingido aqui, com discrição de seu próprio senso intuitivo, para que ninguém pise no calcanhar de outra pessoa. Por exemplo, investigações diárias sobre o progresso provavelmente seriam invasivas, para não mencionar irritantes. Dean, Fellion e Carlisle Norton também concordam com a sensação de que, assim como em qualquer tipo de relacionamento, esses tipos de limites - e a comunicação geral - vão parecer e parecer diferentes daqueles entre duas outras pessoas. Cada par ou grupo de pessoas tem uma química única em seu relacionamento.
Dean dá um exemplo claro disso por meio de como ela interagiu e trabalhou com dois colaboradores diferentes de maneiras muito distintas. Com Donald Knaack, um compositor, a colaboração foi metódico e cuidadoso. Com compositor Caroline Partamian , a colaboração foi mais rápida e intuitiva. Nenhum deles estava certo ou errado, apenas tinha a ver com a forma como esses dois pares se juntaram como pessoas em uma relação de trabalho.
NÃO tenha medo de se separar se o relacionamento colaborativo não estiver funcionando, ou dê por certo quando estiver.
Os arquitetos em movimento.
Carlisle Norton compartilha que ela teve que recusar trabalhar com certos colaboradores novamente, e realmente parecia ser o melhor. “Se as coisas realmente não parecem certas, as pessoas entendem”, ela compartilha. Do outro lado desse espectro, faça o que puder para apoiar e nutrir os colaboradores com quem você trabalha bem, porque eles não são tão abundantes, afirma Carlisle Norton.
Ela dá um exemplo de como a artista visual com quem colabora, Gwen Charles, a desafia a pensar “fora da caixa” - maior, mais ousada e mais ousada. Sua relação de trabalho é tal que eles valorizam o que o outro faz. Se a colaboração deve ser central para a maioria dos processos criativos, parece que devemos procurar torná-la o mais suave, agradável e frutífero possível. A arte e os artistas só podem se beneficiar com isso.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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