Por Laura Di Orio.
O que veio primeiro, a dança ou a música? Alguns coreógrafos são inspirados pela música, outros procuram uma música que se encaixe em seu movimento existente. E para alguns, o processo é totalmente criativo, com coreógrafo e compositor trabalhando juntos para criar algo original. Aqui, Dance Informa olha para vozes artísticas que colaboraram para a dança, dando uma olhada em seu processo e resultado.
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Para a maioria dos coreógrafos, a música que acompanha seu trabalho não é uma reflexão tardia, mas um ingrediente essencial e significativo. O coreógrafo Justin Peck, também solista do New York City Ballet (NYCB), diz que normalmente encontra música pesquisando na Internet, usando o Spotify ou ouvindo por horas na biblioteca. Ele diz que o processo é 'longo, tedioso e frustrante', mas quando ele encontra algo, é realmente emocionante. Mas, nesse caso, a música está lá, e então é seu trabalho definir o movimento em cima dela.
Alguns anos atrás, no entanto, Peck recebeu uma grande comissão para um trabalho a ser estreado na NYCB, e ele colaboraria com o cantor e compositor Sufjan Stevens para desenvolver música para seu balé, Ano do coelho . Embora a música já existisse (álbum de Stevens Aproveite o seu coelho ), Peck e Stevens se encontraram várias vezes para decidir sobre seu arranjo e para escolher várias seções no corpo da música que seriam específicas para o balé.
“O balé que eu tinha imaginado para a música era em grande escala - 18 dançarinos, a ser estreado no Lincoln Center no palco da NYCB - e eu queria que a música tivesse o mesmo tipo de peso e plenitude do tamanho do elenco e da espaço ”, explica Peck.
Pecks diz que ele e Stevens se encontraram provavelmente 20-30 vezes durante o processo. “Houve alguns momentos que foram ajustados ou adicionados para apoiar melhor minha visão do balé”, acrescenta ele, “então nós meio que adaptamos este corpo musical especificamente para o que eu tinha imaginado coreograficamente”.
A coreógrafa Anne Kelly e o compositor Mitchell McCarthy uniram forças para criar sua própria companhia, Kelly / McCarthy • Dança / Música.
Como em qualquer relacionamento, é essa conversa de vaivém que traz o melhor resultado. Para a coreógrafa Anne Kelly de NYC e o compositor Mitchell McCarthy, que juntos dirigem Kelly / McCarthy • Dance / Music, pode ajudar que eles se conheçam há algum tempo. Os dois artistas trabalharam em um programa de verão onde Kelly ensinou e McCarthy acompanhou aulas de balé, e eles rapidamente se conectaram e formaram sua companhia no inverno passado.
Ambos tinham visões do que queriam criar. “Eu sabia que queria coreografar uma peça para um grupo de mulheres, e queria que a peça tivesse uma qualidade ousada e destemida, mas também com um lirismo romântico que Mitchell compõe tão lindamente”, explica Kelly. “E Mitchell queria escrever uma peça emocionante para violino e piano para uma dançarina solo ou pas de deux.”
Mesmo com ideias específicas separadas sobre o que queriam criar juntos, eles confiaram um no outro para sua metade do projeto. “Eu confiei totalmente nele”, diz Kelly. “Eu já era fã do trabalho dele e sabia que ele iria produzir algo requintado. E eu realmente gosto de coreografar ritmos e contagens desafiadores, então abracei todos os metros complexos que Mitch gosta de escrever. ”
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Como um compositor com experiência anterior à dança, McCarthy ofereceu uma ideia coreográfica durante o processo. Durante um dos movimentos da peça do grupo de Kelly, Deste Ponto em Frente , há mudanças abruptas entre as frases da música. McCarthy mencionou que pode ser interessante para os dançarinos mudar a direção em que estão viajando a cada contagem “1”. Kelly foi vendida, e ela agora diz que aquele momento é uma de suas partes favoritas do trabalho.
Outros compositores preferem deixar a criação da dança inteiramente nas mãos do coreógrafo. “Na maior parte, sinto que meu trabalho como compositor no mundo da dança é valorizar e acentuar a expressão poética que só pode ser demonstrada por um corpo humano neste contexto”, diz Jeremy Freer, um compositor residente em Nova York. e compositora que atualmente está escrevendo música para um curta-metragem de dança da coreógrafa Trina Mannino. “Se o compositor puder humilhar quaisquer tendências arrogantes em prol da visão do coreógrafo, enquanto mantém o mesmo desejo por uma expressão clara e apaixonada que eles mantêm quando escrevem para si mesmos, então coisas boas acontecerão.”
O compositor e compositor Jeremy Freer diz que gosta de escrever músicas para dançar. Foto cortesia de Jeremy Freer.
Freer diz que outro desafio que pode ocorrer nesse tipo de colaboração é a “barreira do idioma”, já que artistas de diferentes áreas tendem a desenvolver linguagem e terminologia para seu meio. Ele acrescenta: 'Mas, na minha opinião, essa é a parte divertida e a parte em que você aprende coisas que aumentam a sua expressão artística de maneiras que apenas trabalhar com outras pessoas em seu próprio campo não pode.'
Às vezes, os dois artistas não moram nas proximidades, então a maior parte da colaboração deve ser feita por correio, Internet ou telefone. Denise Cecere, diretora artística do Northeast Youth Ballet (NYB) em Boston, trabalhou com Bernard Hoffer, um compositor nova-iorquino que escreveu para filmes, desenhos animados e comerciais. A comunicação inicial foi feita por telefone e, durante o processo, Hoffer enviou a Cecere a partitura e depois, periodicamente, CDs com certas seções. Eles fizeram funcionar, no entanto, e desde então fizeram quatro balés juntos para a NYB - Uma Cinderela de Boston , Três porquinhos , MaGoose e o novo Sadako .
Para Uma Cinderela de Boston , Hoffer escreveu a música e o texto, adotando a história da Cinderela e revisando-a para a Boston contemporânea, com o príncipe sendo o shortstop Nomar Garciaparra do Boston Red Sox. Cecere foi contatado para transformá-lo em um balé.
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“A parte mais difícil para mim pessoalmente é o primeiro ensaio com o compositor”, diz Cecere. “Eu quero muito fazer justiça à sua música. Ficaria desapontado se retirasse o talento de um artista que admiro. ”
Mas Cecere não decepcionou. “Toda minha vida colaborei com recursos visuais”, diz Hoffer. “Eu, portanto, sou capaz de escrever música muito descritiva como se estivesse escrevendo para uma imagem. O surpreendente foi quão lindamente Denise encenou a dança incorporando todos os detalhes da música. ”
Todos esses artistas dizem que gostam de colaborar uns com os outros e com certeza voltariam a trabalhar dessa forma.
“Você deve sempre gostar de seu cônjuge”, diz Freer. “Isso é o que a dança é para a música.”
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“É muito emocionante criar algo novo”, acrescenta Cecere. “Não é o produto acabado ou o desempenho que o torna tão válido. É o processo que o leva a uma jornada que o torna tão especial. ”
E para os interessados em colaborar nessa capacidade, Peck aconselha: “É um processo de aprendizagem e é um processo diferente do que apenas coreografar um balé. Existe toda uma dimensão adicional e pode ser muito mais gratificante. ”
Para mais informações sobre esses coreógrafos e compositores, confira os links abaixo. -
Denise Cecere e o Balé Juvenil do Nordeste: www.northeastyouthballet.org
Jeremy Freer: soundcloud.com/jeremyfreer/sets
Bernard Hoffer: bernardhoffer.com
Kelly / McCarthy • Dança / Música: kmdancemusic.wordpress.com
Justin Peck: www.justin-peck.com
Foto (topo): Teresa Reichlen de NYCB, no alto, e companhia em Justin Peck's Ano do coelho ... Foto de Paul Kolnik.
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