Yoo e dançarinos. Foto cortesia de Yoo and Dancers. 92WLStreet Y, New York, New York.
5 de janeiro de 2019.
michaela conlin yellowstone
Os humanos sempre quiseram voar. Os dançarinos, por sua vez, aprendem a alcançar, saltar, alcançar e bater em um desafio à gravidade. Essa ideia de vôo - e seu contraste no aterramento - poderia ser um alimento útil para a arte? Para Hee Ra Yoo, essa ideia é pelo menos estar lá para a interpretação. Como um AIR 2018-2019 (Artist in Residence), Yoo mostrou quatro peças diferentes no 92WLRua Y como parte de 2019 Conferência APAP , tudo com uma sensação de vôo e aterramento - e ideias de cruzamento sobre memória, dinâmica de poder social, coesão da comunidade e muito mais. O programa descreve como Yoo tem créditos internacionais de atuação, ensino e coreografia, e fundou a companhia de dança moderna baseada na cidade de Nova York, Yoo and Dancers.
A primeira peça, 9 movimentos , começou com seis dançarinos agrupados. Com vários acordes na música (Murcof, utopia , editado por Yoo), eles começaram a se deslocar para o lado, para a frente e para trás - tudo em uníssono impressionante. Essa unidade se quebrou à medida que eles se dispersaram para diferentes lugares do palco, em alguns novos grupos, em diferentes níveis. Esses níveis variados, junto com as diferenças nas expressões faciais e na qualidade do movimento entre os grupos, criaram uma sensação de dinâmica de poder. O movimento também exibiu mudanças claras de nível no espaço, passando de uma estocada através do passé relevé, para repetir isso com uma pirueta. Outras curvas incluíam ameias, reforçando aquela sensação de desafio à gravidade - todas com uma ancoragem de contra-ação no corpo, no entanto.
Também atraente era uma qualidade gestual que combinava com as notas em staccato da música - uma qualidade pequena, sutil e rápida como a dos movimentos de um pássaro: no olhar, nos isolamentos, na velocidade e no tamanho do movimento. Talvez tenha sido uma coincidência, simplesmente de interesse e ao estilo do coreógrafo, mas talvez tenha sido um reforço da ideia de voo e aterramento. O movimento ganhou velocidade, junto com a música, e começou a encontrar mais jogo com o momento.
O movimento também se tornou mais “pesado”, mais fundamentado no chão - mas aqueles elevadores, desafiando a gravidade, ainda estavam presentes. Mesmo neste “jogo”, certas imagens eram bastante claras e precisas. Um particularmente memorável foi com pares de dançarinos executando batidas em direções opostas (devant e nádegas), enquanto se inclinavam um para o outro - fazendo assim longas linhas retas no espaço. Os dançarinos ofereceram outro fraseado convincente à medida que a peça progredia, com comando e convicção.
Yoo e dançarinos. Foto cortesia de Yoo and Dancers.
casa do corpo
No entanto, é interessante pensar no que a exploração de alguns outros elementos poderia ter trazido para a peça. Um deles está se aventurando com mais frequência em níveis entre muito baixo e muito alto. Como outro, os dançarinos se moveram em uma formação de círculo em direção ao final da peça - algo que poderia trazer uma harmonia agradável e intrigante para outras seções da peça. Talvez essa exploração não se alinhe com a visão de Yoo, talvez essa sensação de voo e aterramento - mas elementos interessantes a serem considerados, no entanto.
O trabalho terminou com dançarinos de alto nível movendo-se com força e confiança, acima de outra dançarina mais perto do centro do palco, ajoelhando-se e se encolhendo - ressuscitando aquela sensação de dinâmica de poder. O que parecia presciente aqui era a ideia de que alto ou baixo, discordante ou harmonioso, quando os indivíduos se reúnem, alguns tentarão ter poder sobre os outros e alguns concordarão.
A terceira peça, O solo , contou com uma solista (Rebecca Walden) e um pianista ao vivo (Ben Weintraub). Walden começou com um sentido sonhador e apaixonado em seus movimentos e comportamento geral - uma reminiscência da fotografia de dança de Lois Greenfield. Seu collant branco e seu tutu curto branco (desenhado por Yoo), contrastando com o piano preto brilhante, todos evocavam o balé clássico com um toque neoclássico - polido, adequado e de alta classe. Walden começou a subir e descer, cotovelos e outras articulações iniciando. Surpreendentemente, um sentido orgânico e suave como a seda da dança contemporânea está dentro do vocabulário de movimento um tanto clássico.
Walden ofereceu todo esse movimento com um belo casamento de força e suavidade fácil. A iluminação âmbar de uma diagonal alta, criando várias sombras, acrescentou uma sensação de mistério a essa qualidade de movimento. Ela se aventurou para longe do piano, mas uma peça de seu tutu permaneceu. Quando ela se afastou do piano, o tutu se desfez. Havia a sensação de que ela estava perdendo algo, mas também ganhando algum tipo de liberdade. No entanto, amarrada ao piano ela ainda estava. Mesmo assim, parecia que ela encontrou poder e mais liberdade em breve, por meio de um simbolismo de vôo. Ela enrolou as pontas do tutu em seus braços, espalhando sua envergadura, descrevendo as asas.
Ela ficou parada nas pontas, orgulhosa e segura - pronta para voar, parecia. Ela encontrou um movimento mais suave, porém clássico, em níveis variados e, finalmente, terminou em um espaço baixo e sólido. A sensação de sua força suave, não importa como e onde ela estivesse no espaço, parecia clara. No entanto, o desejo de encontrar o vôo permaneceu. O trabalho me impressionou tanto como esteticamente realizado e cheio de um significado pungente. Um elemento que pode ter adicionado a ambas as considerações é uma faixa maior de velocidade, particularmente velocidades mais lentas - evocando a contemplação e adicionando mais riqueza ao movimento em questão.
Duas outras peças da apresentação do AIR tiveram temas semelhantes. Rota da Seda era um trio que evocava a tradição cultural e a memória coreana de Yoo - com uma sensação de tensão entre permanecer nessa tradição e ir além dela. Música tradicional coreana (Beyng-Ki Whang’s Rota da Seda ) e vestido (com padronagem oferecendo uma estética mais moderna, figurino de Yoo) ajudaram a criar este tema de uma forma bastante atmosférica e envolvente.
jessica olsson idade
Cheio fechou a noite, um trabalho mais longo que os outros e com mais bailarinos. Assim como com 9 movimentos , havia um claro senso de dinâmica social, mas mais harmonioso. Movimento inspirado na improvisação de contato e elevadores em parceria permitiu o aterramento e uma resistência ao aterramento (vôo) - alinhando-se com o tema geral na apresentação de Yoo.
Embora certamente com elementos maduros para o refinamento e posterior exploração, Yoo conseguiu moldar movimento e elementos estéticos de apoio para falar poderosamente sobre o conceito de aterramento e o desejo de voar, bem como várias outras ideias significativas na existência humana. A apresentação ilustrou como a dança pode retratar o humano inatamente de maneiras que as palavras às vezes não conseguem.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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