'King Kong'. Foto de Joan Marcus. Teatro da Broadway, Nova York, Nova York.
14 de novembro de 2018.
O trabalho de um crítico é tanto uma arte quanto o trabalho que ele está revisando. Sua responsabilidade é oferecer uma avaliação de uma performance, filme ou obra de arte. Como a crítica é uma espécie de avaliação de uma obra de arte, alguns podem dizer que existe uma linha tênue entre ser crítico e ser cruel. Por mais grosso que você desenhe essa linha, O New York Times cruzou-o em sua recente revisão da Broadway's King Kong . Em vez de considerar os destaques da produção e reconhecer suas deficiências, Os tempos rapidamente derrube o show.
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Christiani Pitts como Ann Darrow e King Kong. Foto de Joan Marcus.
Juro, como crítico, apoiar as artes. Isso não significa uma ovação de pé ou uma crítica gloriosa para cada show que vejo. Vou pesquisar, questionar, explorar, convidar, homenagear, examinar e estimular com o objetivo de tornar o público mais engajado, equipes criativas mais reflexivas e produtores mais receptivos ao potencial das artes cênicas. Todos nós podemos trabalhar juntos para manter as artes crescendo e florescendo. Não há necessidade de condenação - especialmente de nossa própria comunidade - em um mundo onde as artes já estão sitiadas.
Agora, saia da minha caixa de sabão e prossiga para a minha revisão de King Kong . Você pode se surpreender ao saber que a produção realmente me surpreendeu. Agora, a história é conhecida (ou, pelo menos, fácil de prever), os personagens não são desenvolvidos em todo o seu potencial e pontas soltas são deixadas no ar enquanto a cortina desce. Enquanto a música é forte e poderosa, eu consideraria apenas ouvir uma ou duas baladas novamente no futuro. A pontuação trabalhado mas não me deixa esperando ansiosamente o álbum de elenco.
Os cenários e efeitos especiais, entretanto, são espetaculares. O enorme teatro da Broadway é o ecossistema perfeito para a majestade da produção que é King Kong . Paisagens urbanas, florestas e mares ondulantes são projetados em uma enorme tela. As ondas aumentam e diminuem à medida que o navio atravessa o oceano (um triângulo acima do palco torna-se raked para representar ainda mais a proa do barco), rochas cavernosas e enormes árvores passam rapidamente enquanto o gorila atravessa a Ilha da Caveira e nós viajamos pela cidade até as nuvens quando Kong sobe no Empire State Building.
Christiani Pitts como Ann Darrow e King Kong. Foto de Matthew Murphy.
Kong, uma enorme marionete animatrônica pesando 2.000 libras e medindo 6 metros de altura, respira, pisca, se move e ruge com a ajuda da engenharia e uma equipe de titereiros ninjas. (Para mais informações sobre a engenharia de Kong, clique aqui .) Em minha revisão, considerarei absolutamente o trabalho de marionetes como parte da 'dança'. Os engenheiros de fantoches (chamados de 'Engenheiros Vodu') são magistralmente coreografados para dar vida ao gorila - ele corre, pisca, sobe, cheira, agarra, luta e bate no peito com um rugido poderoso enquanto os Engenheiros Vodu rastejam, escorregam, saltam e suspender por fios e o próprio fantoche. Se você está chateado com os fios visíveis e a engenharia humana do macaco gigante, pode caminhar 10 quarteirões no centro da cidade até o cinema mais próximo. Esta King Kong não é um longa-metragem e também não é uma atração pertencente ao Universal Studios. arte performática . Kong é muito mais do que um fantoche ou um robô - os artistas humanos trabalham como uma equipe coreografada para dar vida à criatura. Na verdade, eu encorajo o público a notar os macacos ninjas e os arreios coreografados que manipulam o enorme boneco. Eu só posso imaginar o quão longo e complexo o processo de tecnologia do show deve ter sido para tornar as cenas tão contínuas e fortes. É realmente espetacular.
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O humano A dança em conjunto é como um cenário vivo, no bom sentido. O conjunto salta, levanta, gira, arremessa, tomba e ondula ao ritmo da partitura. Eles personificam a agitação da cidade enquanto eles - todos juntos - caem de joelhos, deslizam pelo palco, se levantam e se dispersam em pares coreografados de maneira única. As mulheres executam movimentos tão atléticos, firmes e fortes quanto os homens. E a parceria não é determinada pelo sexo que os homens levantam, os homens e as mulheres se apóiam mutuamente no movimento fisicamente exigente. Isso, na verdade, tira qualquer tipo de narrativa romântica ou hierárquica da coreografia. Seus olhos disparam enquanto o conjunto dança em trios e grupos em constante mudança até que eles se reúnam como um só. De repente, todo movimento pára. A empresa abaixa lentamente um joelho até o chão enquanto seu queixo se levanta e os olhos se erguem para os arranha-céus que se erguem ao redor deles. O conjunto é “um” - uma cidade, uma luta, uma identidade.
A Companhia de ‘King Kong’. Foto de Matthew Murphy.
Além de momentos de coreografia 'show-dentro-de-show' (ou seja, dançarinas ensaiando nos bastidores e dançarinos retratando marinheiros na mais extrema moda do teatro musical), a dança não se restringe ao movimento ou arquétipos dos anos 1930. Os bailarinos não são apenas decoração de cenário para os atores principais. Eles falam através de seus corpos. Você sente o peso, a luta, a sujeira, o suor e o desejo da cidade. No entanto, ao mesmo tempo, ao isolar o peito, balançar os braços e saltar para a frente de dois pés para um, os dançarinos parecem animalescos ... aludindo talvez às semelhanças entre humanos e macacos - que na verdade não somos tão diferentes desta 'besta, ”King Kong.
Você pode se surpreender ao saber que essa produção gigantesca foi dirigida por um novato na Broadway. Drew McOnie, residente na Grã-Bretanha, dirigiu ambos e coreografou a produção - feito que une a dança com o arco do show. Sua coreografia é vigorosa e encorpada. Este é provavelmente o conjunto de dançarinos mais atlético que vi desde a recente revivificação de Na cidade . Sempre havia muita coisa acontecendo. Às vezes, eu me via sem saber para qual grupo de dançarinos olhar, porque todos estavam fazendo algo totalmente diferente e inteiramente interessante. Desejei mais momentos de quietude quando pudesse digerir o que acabara de acontecer. Esses momentos de silêncio não são frequentes no show, mas quando eles aparecem, são incrivelmente poderosos.
(LR): Ashley Andrews, James T. Lane, Mike Baerga (traseiro), David Yijae, Harley Jay (frente), Danny Miller, Jacob Williams (frente), Marty Lawson, Peter Chursin (frente), Roberto Olvera (frente) , Gabe Hyman, Casey Garvin (voltar), Jovan Dansberry, Rhaamell Burke-Missouri. Foto de Joan Marcus.
Eu adoraria ver King Kong novamente pelas mesmas razões que outros críticos rejeitaram o show. Eu quero focar minha atenção em diferentes grupos de dança em conjunto, assistir os Voodoo Engineers magistralmente manipulando o gorila gigante. É fácil para Kong e os outros efeitos especiais ofuscar os artistas ao vivo, ou assim parece. Porque sem os atores humanos, esses espetáculos seriam mudos.
Uma revisão não deve dizer ao leitor quão pensar. Uma crítica em si nunca deve estragar um show. O crítico deve fazer perguntas, fornecer comparações e fornecer feedback para dar ao público ferramentas para melhor vivenciar uma produção e dar orientação (ou, pelo menos, consideração) às futuras equipes criativas no desenvolvimento de novos projetos. Chegamos a uma época em que um crítico pode ditar o destino de um programa. Se eu fosse você, pegaria o poder de volta. Se você decidir ver King Kong ou não, tenha cuidado com o que você escolhe ouvir. Já existe ódio suficiente em nosso país do jeito que está. Vamos deixar isso de fora da seção de artes.
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Por Mary Callahan de Dance informa.
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