Já faz algum tempo que estou ciente de minha própria relação de amor e ódio com o espelho do estúdio de dança. Usei o espelho para verificar meu próprio alinhamento, ver onde deveria estar em uma formação e gerenciar a estética de minha performance. O que tenho notado mais, porém, é minha falta de consciência corporal interna quando confio em meu reflexo, para não mencionar os pensamentos e julgamentos negativos que inundam minha mente. Isso me fez pensar ... o espelho do estúdio de dança atua mais como um ajudante ou obstáculo? E como podemos usar melhor o espelho para criar dançarinos conscientes e saudáveis?
As origens do espelho do estúdio de dança não estão bem documentadas. Parece apropriado que uma pessoa precise de um espelho para ver suas linhas e alinhamento. Lembro-me de quando era uma dançarina mais jovem, usando o espelho para garantir que tinha o espaçamento correto. Eu também me lembro da ansiedade que veio com os ensaios que antecederam a semana técnica, quando dançamos de costas para o espelho. O medo de confiar em minhas próprias lembranças e não no que vi os outros fazendo no espelho definitivamente contribuiu para algum medo inicial do palco e ansiedade de desempenho. Mas que preço o espelho cobra para a saúde mental e a consciência corporal? Acabamos sacrificando nossas sensações corporais, propriocepção e consciência cinestésica por uma reflexão mais agradável?
Aspectos positivos do uso do espelho para dançarinos incluem correção de posicionamento, avaliação de linhas e recebimento de feedback visual imediato. Para instrutores de dança, é útil ver o maior número possível de dançarinos na sala. Existem muitos aspectos negativos do uso do espelho, no entanto. Isso inclui confiar demais no que vemos e não no que sentimos, fixar-se na imagem corporal, não na auto-expressão e, potencialmente, atrasar ou atrofiar o desenvolvimento de outros sistemas sensoriais necessários para que os dançarinos alcancem seu potencial máximo.
Como terapeuta de dança, normalmente não uso um espelho com meus clientes. Terapia de dança não é sobre o que é refletido, mas sim refletir sobre nossos sentimentos internos e onde sentimos nossas emoções e pensamentos. Trata-se de conectar-se a nós mesmos e obter um senso de compreensão por meio das sensações sentidas e da consciência mente-corpo. Mas, para alguns de meus clientes adultos mais velhos que vivem com demência, o estúdio de dança não fica completo sem uma barra e uma parede espelhada. Esses elementos geralmente deixam dançarinos experientes à vontade e criam uma sensação de familiaridade e de casa, proporcionando uma trégua dos sintomas de confusão ou agitação. Com meus clientes mais jovens, clientes que têm um histórico de trauma ou um problema em torno da imagem corporal, o espelho se torna o inimigo na sala, refletindo seus medos, imperfeições e pensamentos de autoaversão ou crítica. Para focar em si mesmo, o espelho é coberto. Isso envia a mensagem de que estamos aqui para nos concentrar em nossas sensações internas e nos reconectar com o que está dentro, em vez do que vemos ou mostramos aos outros.
Percebi que, quando não uso um espelho, sou forçado a confiar na sensação de algo em meu corpo. Isso não apenas permite que eu me conecte emocionalmente com a coreografia, mas também me permite avaliar como é o alinhamento e a técnica adequados em meu corpo e, mais importante, quando ele parece estranho. Posso determinar onde estou no espaço e envolver outros sentidos, não usando a entrada visual como uma muleta.
Esta citação, retirada de um artigo intitulado, Espelhos na aula de dança: ajuda ou obstáculo? , da International Association for Dance Medicine and Science, coloca as implicações do espelho e da imagem corporal em perspectiva.
“A visão pessoal de um dançarino de seu corpo é uma parte importante de sua saúde psicológica e bem-estar, e pode ajudar ou atrapalhar sua performance de dança no estúdio. A autoconsciência elevada às vezes pode fazer com que uma dançarina se torne excessivamente crítica com relação à aparência dela. Como resultado, os alunos de dança freqüentemente desenvolvem sentimentos negativos sobre seus corpos. Esta é uma realidade que muitos professores de dança entendem por experiência e testemunham no dia a dia. Por exemplo, não é incomum para um professor de dança observar uma aluna em pé na frente do espelho em uma malha com ombros encolhidos, olhando para o chão, aparentemente se sentindo mal consigo mesma. ”
Isso pode ser uma ocorrência muito comum, então como podemos nós, como educadores e artistas de dança, praticar a etiqueta do espelho adequada?
- Incentive os alunos a usar outros métodos de aprendizagem que ajudem a desenvolver as habilidades necessárias para o potencial máximo. Incorpore imagens, movimentos criativos, movimentos autênticos e exercícios de consciência corporal.
- Use o espelho com moderação e reformule a importância do espelho.
- Desafie os alunos a se apresentarem sem o espelho.
- Por último, preste atenção em como os alunos são dependentes do espelho e como seu comportamento e humor são influenciados pela presença do espelho.
É importante observar que existem muitas opiniões divergentes sobre se o espelho é mais útil ou atrapalhado. O que acredito ser a ferramenta mais valiosa quando se trata de decidir em que lado da cerca você está é a conexão de cada dançarino com o espelho. Conheça seus dançarinos. Como educadores, é nossa responsabilidade promover a saúde mental positiva enquanto desenvolvemos dançarinos com técnicas fortes. Use seu próprio critério e explore diferentes maneiras de ajudar seus alunos a se tornarem os melhores dançarinos que podem ser. Afinal, sua formação técnica e habilidades são um reflexo de você, o educador, e isso é algo que nenhum espelho pode ensinar.
Para obter mais literatura sobre como o espelho pode estar afetando seus alunos, verifique o artigo acima na íntegra aqui .
Por Erica Hornthal, LCPC, BC-DMT, Terapeuta de Dança / Movimento, Terapia de dança de Chicago.
Erica Hornthal é conselheira clínica profissional licenciada e terapeuta de dança / movimento certificada com sede em Chicago, IL. Ela recebeu seu MA em Terapia e Aconselhamento em Dança / Movimento pelo Columbia College Chicago e seu bacharelado em Psicologia pela University of Illinois Champaign-Urbana. Erica é a fundadora e CEO da Chicago Dance Therapy, a principal prática de terapia e aconselhamento em dança em Chicago, IL. Como psicoterapeuta centrada no corpo, Erica auxilia clientes de todas as idades e habilidades no aproveitamento do poder da conexão mente-corpo para criar maior consciência e compreensão da saúde emocional e mental. Para mais, visite www.chicagodancetherapy.com .
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