Já ouvimos isso antes, mas o que significa “dançar como ninguém está olhando”? William Purkey, um autor e professor de escola pública que se tornou professor emérito de Counselor Education da University of North Carolina-Greensboro, é o responsável pela citação: “Você tem que dançar como se ninguém estivesse olhando, ame como se nunca fosse machuque, cante como se não houvesse ninguém ouvindo e viva como se fosse o paraíso na terra. ” Você pode pensar que é necessário dançar no escuro, onde ninguém pode vê-lo, ou beber uma bebida alcoólica (se for maior de idade) para diminuir suas inibições e a consciência dos outros que o observam, mas eu lhe asseguro que há mais do que isso.
Para mim, significa dançar livre de julgamentos, críticas ou medo do que os outros possam pensar. Significa dançar no meu quarto aos sete anos de idade ao som de Paula Abdul Cala a boca e dance álbum. Significa estar presente e não oprimido ou consumido pelas expectativas dos outros. Significa focar no motivo pelo qual comecei a dançar - para me divertir, para me expressar, para me conectar, para mim!
No mundo de hoje, parece mais do que nunca que há alguém observando cada movimento nosso. Pode ser porque postamos nossas vidas nas redes sociais, nos abrindo para elogios e críticas. Parece raro guardarmos os momentos para nós mesmos, mas ainda assim há poder na autorreflexão que ocorre quando você se envolve em movimento por você e por mais ninguém. Então, como é que devemos “dançar como se ninguém estivesse olhando” quando todo mundo está? Como adotamos essa prática quando é nosso trabalho atuar na frente dos outros? Como podemos nós, dançarinos e educadores de dança, aplicar este princípio à nossa performance de dança, carreira e vida fora da dança?
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Aqui estão três coisas a considerar em seu caminho para abraçar esta prática:
Dançar para você
Uma maneira de abraçar a 'dança como ninguém está olhando' é dançar para tu . Isso não significa necessariamente estar sozinho, mas sim dançar sem expectativa ou elogios dos outros. Dance para se conectar com você mesmo, sua paixão, seu desejo de sair de lugares que as palavras nunca poderiam expressar. Você é capaz de fazer isso? Você pode descobrir que não sabe como se envolver na dança, a menos que seja acompanhado por elogios ou validação externa. Exorto você a se reconectar às razões pelas quais você começou a dançar em primeiro lugar. Se você está apenas começando sua jornada de dança, encontre os ritmos e a música que o movem e deixe-os assumir o controle do seu corpo até que você esteja no fluxo, a zona onde o tempo desaparece. Dance porque é bom. Dance porque nenhuma outra forma de expressão fará justiça à maneira como você está se sentindo. Dance para liberar a tensão, relaxe e porque você pode.
Dance para contar uma história
Considere o uso de movimentos ou coreografias autênticas para transmitir uma mensagem, ilustrar um ponto ou contar sua história pessoal. Usar a dança como um meio de expressão ou outra forma de comunicação pode criar uma conexão mais profunda consigo mesmo, tornando mais fácil dançar sem julgamento, porque ninguém pode discutir seus próprios sentimentos, pensamentos ou histórias pessoais. Permita que os movimentos expressem as emoções por trás da história. Usar a linguagem corporal para contar uma história é, na verdade, 80% da comunicação da qual participamos todos os dias. Aprender a aprimorar essa habilidade permite que você abraçar todas as maneiras pelas quais você compartilha quem você é com o mundo. Você pode considerar aprender uma dança nativa de sua cultura para aprofundar sua consciência de sua herança e linhagem.
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Dance para a conexão
Além de dançar para seu próprio prazer ou para transmitir sua própria mensagem, você pode dançar para se conectar com outras pessoas. A dança pode fortalecer uma comunidade, bem como construir uma. Ele tem a capacidade de transcender raça, cultura, gênero e religião. As culturas podem ser preservadas e sustentadas por meio da dança. Um grupo de pessoas sem nenhuma outra semelhança, além de sua natureza humana, pode se reunir na dança. Como terapeuta de dança, tenho visto a dança construir empatia, compaixão e confiança entre os participantes do grupo em busca de aceitação e pertencimento. Um exemplo marcante de uma 'dança' tradicional que instila a comunidade e a conexão é o haka .
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Em última análise, é essencial conectar-se aos seus movimentos de uma forma que valide a sua própria existência. Se a dança em que você se envolve é uma expressão autêntica de si mesmo, pode proporcionar uma sensação de liberdade e alívio que nada mais pode oferecer. Quanto àqueles de nós que atuam para um público e coreografias de dança criadas por outra pessoa, você descobrirá que praticar esse princípio aprofundará sua capacidade de se comunicar com o público e se conectar com outras coreografias que não a sua. Você deixará uma impressão duradoura em seu público, não por causa de sua participação perfeita ou técnica impecável, mas por causa da emoção e paixão que emanam de sua alma. Seu dançarino interior brilhará naquele palco, e esse é o dançarino que todos deveriam estar assistindo.
Por Erica Hornthal, LCPC, BC-DMT, Terapeuta de Dança / Movimento, Terapia de dança de Chicago.
Erica Hornthal é conselheira clínica profissional licenciada e terapeuta de dança / movimento certificada com sede em Chicago, IL. Ela recebeu seu MA em Terapia e Aconselhamento em Dança / Movimento pelo Columbia College Chicago e seu bacharelado em Psicologia pela University of Illinois Champaign-Urbana. Erica é a fundadora e CEO da Chicago Dance Therapy, a principal prática de terapia e aconselhamento em dança em Chicago, IL. Como psicoterapeuta centrada no corpo, Erica auxilia clientes de todas as idades e habilidades no aproveitamento do poder da conexão mente-corpo para criar maior consciência e compreensão da saúde emocional e mental. Para mais, visite www.chicagodancetherapy.com .
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