Frances Chung na 'Dança dos Sonhos' de Benjamin Millepied. Foto cedida pelo San Francisco Ballet. Quais são as duas coisas principais que as pessoas desejam agora? Liberdade de movimento e contato humano, direi. Filme de dança de seis minutos do San Francisco Ballet Dança dos sonhos , dirigido por Benjamin Millepied e com coreografia de Christopher Wheeldon, Justin Peck, Janie Taylor e Dwight Rhoden, traz essas coisas vicariamente. Filmados em vários locais icônicos em San Francisco, CA, os dançarinos encontram conexão uns com os outros e com os espaços abertos ao seu redor através da dança. Experimentar seu movimento e sua energia - concedida, através de uma tela - pode oferecer algum tipo de fuga de um mundo no qual ansiamos fortemente por contato físico e liberdade de movimento. A arte tem muitos propósitos válidos diferentes. Uma é nos levar a outro mundo e, ao fazê-lo, oferecer um alívio temporário da realidade presente.
‘Dança dos Sonhos’. Foto cedida pelo San Francisco Ballet.
O filme começa no que parece ser um grande telhado, com o Dançarino Principal Joseph Walsh se movendo um tanto inquieto. O dinamismo de seu movimento coincide com os crescendos e decrescendos na partitura. Há momentos de pausa e aparente introspecção, no entanto, como ele se curvando em uma segunda posição profunda para encontrar um momento de ancoragem e velocidade mais lenta. Em qualquer uma das qualidades, ele se move com comprimento e expansibilidade adoráveis, algo desejável neste tempo de confinamento em nossas casas por grande parte do dia. Recuando em uma mudança de bola e alcançando o céu, parece haver muita vida, liberdade e energia nele. Alongando-se em um arabesco ou em uma curva múltipla de baixa atitude (com o tênis não afetando sua capacidade de virar, de maneira impressionante), seu potencial parece ilimitado. Nesta era de limites, é um sonho imaginar essa condição - viver nela indiretamente por apenas um momento.
Em seguida, nos movemos para um espaço aberto à beira-mar, na Golden Gate National Recreation Area, com vista para a vasta Golden Gate Bridge. Sobrepondo-se, está uma espessa manta daquela famosa névoa de São Francisco. Primeiro, vemos duas mãos agarrando os pulsos da outra. Os solistas Ellen Rose Hummel e Daniel Deivison-Oliveira se juntam e depois se separam várias vezes, encontrando conexão e, em seguida, total independência (nota - os dois pares de dançarinos dançando juntos no filme se distanciaram fisicamente juntos, explica os créditos do filme). Esta seção tem um pouco mais de sotaque e pontuação, às vezes até movimentos do tipo vocabulário de dança hip hop.
Um destaque é Hummel girando com as pernas estendidas horizontalmente, apoiada por Deivison-Oliveira - um verdadeiro momento do balé dos sonhos dos anos 1940. Na verdade, com essa parceria virtuosística e a sensação misteriosa da névoa no ar, esta seção também parece um sonho. Eu quero viver nisso. Em seguida, assistimos à Dançarina Principal Frances Chung em um espaço logo acima de um penhasco, girando e se estendendo pelo espaço que ela possui. Ela começa a se deitar no chão empoeirado. Eu sorrio ao pensar naqueles momentos especiais, na infância ou até mesmo mais tarde na vida, quando você se sente tão despreocupado e alegre que ficará do lado de fora em algo empoeirado ou sujo e não se importará em manchar suas roupas. Ela se levanta para dançar em bela sintonia com a música e com amplo uso do espaço limitado.
Um gracioso e baixo développé à la seconde, com a espinha arqueando-se suavemente em direção à perna que se estende, me lembra que menos é mais. Mesmo com a trilha dramática arrebatadora, grandes locações e movimentos virtuosos, o filme como um todo exemplifica que a emoção e o significado da verdade vêm antes dos 'truques', e os valores de produção são elegantemente simples ( com roupas de pedestres e falta de elementos cênicos extras, por exemplo ) Os espectadores podem encontrar créditos de produção completos no YouTube.
A trilha sonora, apropriadamente, é 'Scene d’Amour' de Bernard Hermann, do filme icônico de Alfred Hitchcock Vertigem (1958). O diretor musical da San Francisco Ballet Orchestra, Martin West, mixou e remasterizou a partitura de 150 faixas, gravadas remotamente por 60 músicos diferentes da orquestra. (Eu nunca teria sabido que eles não estavam jogando juntos!) Ao adicionar drama e poder ao tom e à atmosfera do filme, ele o faz de uma forma dinâmica e complexa que permite a qualidade de 'menos é mais'.
Madison Keesler e Benjamin Freemantle na 'Dança dos Sonhos' de Benjamin Millepied. Foto cedida pelo San Francisco Ballet.
Em seguida, chegamos ao Palácio de Belas Artes, com a Solista Madison Keesler e o Dançarino Principal Benjamin Freemantle pulando e girando com uma qualidade circular que combina com o espaço. Então me ocorre aquele movimento em cada uma das seções se alinha com a natureza do local em que é dançado : Walsh com expansividade e formas geométricas limpas em um telhado, Hummel e Deivison-Oliveira com acentos e formas refletindo o terreno ao redor deles e a ponte atrás deles, Chung com braços subindo verticalmente como os penhascos ao lado dela, e Keesler e Freemantle no qualidade circular do edifício em que estão.
como coreografar um solo
Keesler e Freemantle se juntam no final, quase se tocando, e então rolam por seus corpos em uníssono. Golpes baixos tornam-se uma oportunidade de apoiar as costas uns dos outros. É tudo uma doce personificação de suporte e conexão energética. A cena final é um olhar para o teto, este segundo par segurando os pulsos um do outro e se separando lentamente - assim como o primeiro par fez. Lembro-me daqueles fios de conexão que experimentamos nos sonhos, aquelas imagens recorrentes que deixam sua marca em nós. De outra perspectiva, essas fotos são ilustrações lindamente diretas do contato humano, algo que muitos de nós sentimos falta hoje em dia.
Ver esses dançarinos se moverem livremente pelo espaço e vivenciarem esse contato humano - e, além disso, a harmonia consigo mesmos e com o ambiente - é de fato uma dança de sonhos. Olhando mais profundamente, existem níveis ainda mais profundos de significado, qualidade e tom para reconhecer e desfrutar - muitos dos quais esta revisão descreve. No entanto, esse nível de dança de sonhos sozinho, de fuga do que pode parecer o pesadelo da vida em COVID, é suficiente para trazer alegria e tranquilidade. Arte para escapar pode ser o suficiente.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
