14th Street Playhouse, Atlanta, GA
18 de janeiro de 2014
Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
riacho selvagem
Em meados de janeiro, a Dance Canvas abriu sua série de apresentações de 2014 com sua produção anual no palco principal, Apresentando a próxima geração . Uma celebração coletiva de estilos e técnicas de dança, a vitrine mais uma vez cumpriu a missão do Dance Canvas de fornecer a coreógrafos emergentes e dançarinos pré-profissionais uma saída para desenvolver e apresentar novos trabalhos.
O programa apresentou nove trabalhos de 10 coreógrafos (um trabalho foi co-coreografado), cada um apresentando sua própria escolha de música gravada e cenografia. Com cada peça sendo muito diferente de sua antecessora, ela manteve o público atento e curioso. A noite mostrou como a organização está lenta mas seguramente construindo uma presença nacional, apresentando mais coreógrafos de outros estados e países.
O primeiro trabalho no programa, Fuerta , foi pela dançarina, coreógrafa e diretora de estúdio local Meg Morrisey. O trabalho contemporâneo foi sobre percepções de beleza e como especificamente uma mulher evolui da insegurança para a autoconfiança. Ele utilizou gestos adequados, mas talvez desnecessários, para expressar como as mulheres se preocupam com sua aparência e comparam sua beleza. Puxando seu rosto e tocando sua cintura, a dançarina principal, Alyson Quigley, estava vestida com um sutiã nude e combinação, enquanto as outras dançarinas (metaforicamente movendo-se em massa para representar a sociedade) estavam em regatas pretas e camisas de tule. [Nota lateral: não tenho certeza se o sutiã push-up foi necessário, pois provou ser uma distração. Um collant cor de pele ou regata teria sido mais eficaz.] Para um tópico tão enfatizado no mundo da dança recreativa, eu esperava mais do que a história previsível de “vítima para poder” neste trabalho de dança. Fiquei intrigado com o homem que foi apresentado no início, me perguntando como o coreógrafo retrataria o papel dos homens na questão da percepção das mulheres sobre a beleza feminina. Mais tarde, ele observou como um voyeur passivo quando Quigley foi sacudido, mas seu papel nunca se desenvolveu totalmente, deixando mais perguntas do que respostas.
A próxima peça, Dreaming Eternity da nativa do Alabama, Annalee Traylor, foi um pas de deux contemporâneo fascinante e cativante. Embora o trabalho pudesse ter sido muito ocupado em alguns pontos e pudesse ter se beneficiado de mais espaço para respirar, parecia que as etapas foram orquestradas com o máximo de eficiência e fluidez. Criando um ritmo envolvente, os dois dançarinos correram e se arrastaram pelo palco com uma bela sincronicidade. Seus torsos serpenteavam para cima e para baixo com suas cabeças frequentemente liderando o caminho. Os movimentos contemporâneos ansiosos, um tanto espásticos, eram equilibrados por formas intrigantes. Era óbvio que a coreógrafa e seu parceiro James Barrett, ambos do Reed Dance, haviam passado muito tempo preparando e limpando este dueto.
Por outro lado, pode-se dizer o contrário de Simply Couture por James R. Atkinson Jr. e A Rosa , coreografado e executado por Kelsey Bartman. Ambas as peças de balé executadas em ponta careciam de foco e clareza. Simply Couture era uma tela unida por fios fracos - com pouco uníssono entre os dançarinos, uma vaga premissa temática e pouca escalada coreográfica. Entretanto, A Rosa era muito simples e muito repetitivo.
Alguns destaques da noite foram as peças contemporâneas Vislumbre e Isto é um teste e dueto aéreo Desequilibrado . Caitlin McCormack, formada pela Universidade da Carolina do Sul Vislumbre foi preenchido com belos momentos de quietude, costas arqueadas, dedos pontiagudos e piso moderno. O dueto apresentado foi particularmente agradável. Isto é um teste , coreografado por Christopher Hall, um graduado em dança na Kennesaw State University, apresentou quatro dançarinos técnicos contemporâneos realizando movimentos influenciados por Gaga com precisão e vigor. Desequilibrado era definitivamente o favorito do público, já que Rain Anya e Sarah Bebe Holmes, da companhia aérea internacional Paper Doll Militia, escalaram e se enrolaram em duas sedas aéreas brancas. O público engasgou de forma audível em várias instâncias enquanto as duas mulheres ousadamente esticaram e equilibraram seus corpos através dos tecidos.
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Fechando o programa, dois trabalhos divertidos, o instigante Toxic WasteHouse Pt. 1 por Morgan Carlisle Thompson e o enérgico Respirar por Alicia N. Thompson. Toxic WasteHouse Pt. 1 apresentou zumbis tecnológicos, ou pessoas viciadas em mídia, lidando com sua própria obsessão quando a tela é desligada. Respirar , por outro lado, era uma peça de jazz divertida, otimista, animada e contagiante que deixava os espectadores felizes e leves.
No geral, Dance Canvas apresentou outra vitrine diversificada e divertida de trabalho produzido por coreógrafos emergentes e dançarinos emergentes. Embora alguns coreógrafos possam se beneficiar de uma orientação e aconselhamento mais próximos, o Dance Canvas continua a selecionar e apresentar dançarinos com excelente potencial. Enquanto a organização continuar a apoiar novos artistas, Atlanta pode ter certeza de que a próxima geração de coreógrafos e dançarinos está em boas mãos.
Foto (topo): Dançarinas interpretam Meg Morrisey's Fuerta no Dance Canvas 2014 Performance Series. Foto de Richard Calmes, cortesia da Dance Canvas, Inc.