'ASPECTOS' do Projeto Curet Performance. Foto de Tony Falcone. Center for Performance Research, Brooklyn, NY.
1º de novembro de 2019.
“A crença é uma bela armadura, mas é a espada mais pesada”, diz uma letra de John Mayer. Para o bem ou para o mal, todos nós temos crenças profundamente arraigadas, muitas delas inerentemente entrelaçadas com estruturas sociais, hierarquias e prioridades. Dentro ASPECTOS , Curet Performance Project investigou e refletiu de forma perspicaz como nosso corpo (particularmente o corpo feminino) se relaciona com essas estruturas e crenças. O movimento era atlético e atraente. Os conceitos eram criativos e comoventes. Os efeitos visuais eram agradáveis e complementavam ambos os aspectos. A linguagem acrescentou outro elemento significativo. Tudo se juntou para oferecer uma noite memorável e significativa de dança artística.
Entrando, li um poema arrepiante nas paredes do saguão, fazendo referência ao imperialismo, ao racismo, à misoginia e à dor que muitos carregam em seus próprios corpos por causa dessas forças. Eu sabia que estava prestes a começar um programa estimulante e estimulante. O primeiro trabalho, “Negra Con Tumbao”, foi surpreendentemente entrelaçado com imagens e significados cristãos (pelo menos do meu ponto de vista como católico romano). Os membros da audiência se misturaram e conversaram no lobby do Center for Performance Research. Fernando Moya Delgado entrou com uma mesa, movendo-se com força e falando (em espanhol). Ele a pousou, acrescentou uma cadeira e sentou-se para orar. Enquanto ele fazia uma oração católica comum (eu acredito no Pai Nosso, embora não saiba espanhol o suficiente para dizer com certeza).
Algumas mulheres vestidas com roupas esbranquiçadas entraram, sua energia confiante, intensa e até agressiva. Eles escreveram calúnias ofensivas direto na pele de Curet, um tipo de marca que parecia desumanizante. Essa desumanização física continuou a ponto de empurrá-la para o chão. Eles saíram, olhos de aço. Curet começou a se mover - lenta mas seguramente, até que ela se levantou. Outra dançarina lavou as calúnias escritas em sua pele. Para mim, essa ação emulou poderosamente a Cristo lavando os pés de seus apóstolos. O tempo todo Moya Delgado orou. Sua ascensão apesar das forças opressoras, com a religião em segundo plano, parecia refletir o fenômeno cultural - em toda a sua complexidade e multifariedade.
'Madre Mia' veio a seguir, um trabalho intrigante que evidencia a habilidade de Curet em usar a linguagem para complementar o movimento a serviço do significado. O que também despertou meu interesse e demonstrou uma programação cuidadosa da parte de Curet foi como Moya Delgado começou o trabalho empurrando uma mesa - como ele começou e terminou o trabalho anterior. A música (de Novalima) surgiu, com uma multiplicidade madura para a exploração em movimento, uma batida forte e forte se juntou a sons e cantos eletrônicos mais elevados.
Alguns sentaram enquanto Kristen Hedberg dançava um solo memorável, fundamentado e seguro, mas de alguma forma também com uma qualidade aspiracional e inspiradora. Também se tornou clara a mistura única de Curet de dança afro-latina e contemporânea, com linhas e movimento no chão, mas também com acentuação de quadris e outras partes isoladas do corpo. Mais no final da peça, os dançarinos sentaram e disseram frases uns para os outros, repetidamente - sim, no um ao outro, visto que parecia não haver escuta e levando em consideração o que o outro falava. Esta seção parecia ser uma ilustração significativa das falhas de comunicação em todos os tipos de relacionamentos, especialmente os próximos, como nas famílias.
O terceiro trabalho, “Sistema”, explorou de forma convincente a experiência de viver dentro de um corpo feminino em meio aos sistemas dessa cultura que buscam definir e limitar suas possibilidades internas. Os dançarinos começaram a se mover ao longo de uma parede traseira, como se buscassem familiaridade e segurança. Eles usavam vestidos azuis claros, acentuando sua forma. Um azul mais escuro os iluminou. A voz de Curet ecoou pelo teatro, falando sobre a experiência de ser mulher. “Quando penso em ser mulher, penso em meu corpo ... é uma experiência tão corporificada ... somos receptivos”, disse ela. Todo esse sentimento pode levar à dormência, ela afirmou. Ela discutiu tudo isso em conexão com sistemas que limitam e oprimem as mulheres. Essas palavras ressoaram em mim até os ossos.
Ao longo do tempo, cinco mulheres (incluindo Curet) se moveram - saindo da parede, espalhando-se no espaço e, em seguida, reunindo-se no centro do palco. O movimento era um pouco mais classicamente contemporâneo do que nas duas peças anteriores, mas ainda tinha aquela base afro-latina e a acentuação de partes específicas do corpo (ombros, quadris, pés, por exemplo). Eles giraram os quadris para trás, estenderam a mão para o alto e pularam - trazendo um ritmo e uma sensação de vivacidade. Logo a energia mudou com luzes brilhando e música jazz enérgica surgindo.
Em seguida, a voz de outra dançarina surgiu, perguntando 'o que você vê quando olha para mim?', Listando todas as diferentes coisas que ela é - uma filha, uma artista, uma dançarina, uma amante, etc. Mais uma vez, senti essas palavras e ideias ressoando em meus ossos. O movimento adquiriu uma nova qualidade de enfatizar a coluna vertebral e seus movimentos - deslocando-se para a frente e para trás ou curvando-se para os lados. Eu pensei sobre a 'essência' de alguém - a natureza essencial dentro do tronco, o núcleo mantendo a força literal e metafórica.
Os dançarinos moveram bancos e assentos, uma tensão aumentando dentro do grupo - como se tentassem encontrar a perfeição tentando diferentes soluções, e a ansiedade crescendo como resultado. Eles então dançaram para se sentar no chão - um de frente para o outro em uma formação organizada. “Um sistema de mulheres”, pensei comigo mesma. A voz de Curet voltou, perguntando 'e quando tudo começou - quando paramos de pensar?' Essa é uma pergunta potente, de fato, pensei. Começa a surgir questões sobre nossas crenças fundamentais e como elas se relacionam com nossos seres físicos (nossos corpos).
O programa encerrou com “Isla”, uma obra que ilumina - por meio do movimento e do texto - Porto Rico, um ano após o furacão Maria. Alguém se mudou para debaixo de uma lona, rastejando e rastejando, enquanto o texto anunciava “eles pavimentaram o paraíso para construir um estacionamento” (relembrando a música de Joni Mitchell). O programa discutiu como Curet voltou para sua casa ancestral em Porto Rico um ano após a tempestade devastadora para encontrar lonas azuis ainda cobrindo muitas casas e fachadas de lojas. “Lonas colocadas em telhados de edifícios. Perguntas ainda sem resposta. Esta é a casa de um povo, e esse é o meu povo ”, ela compartilhou. A energia e a tensão na sala aumentaram com mais dançarinos entrando e Moya Delgado gritando 'un ano, um ano!'
Ele dançou uma frase que mais tarde se repetiu, batendo palmas nas laterais e pulando com as pernas abertas para os lados. Ele lembra a arquitetura, como a inclinação do telhado de um edifício. As palmas me fizeram pensar em tábuas soltas batendo contra a lateral do prédio com ventos fortes. Outro elemento auditivo que surgiu mais tarde foram os noticiários relatando como fontes distintas relataram um número de mortos diferente do furacão. O movimento se intensificou e acelerou, refletindo as estacas que o áudio descreveu.
Mais tarde, todos no grupo - exceto Curet - moveram-se para um aglomerado no chão no centro do palco. De forma fria, o curet os cobriu com uma lona. As luzes se apagaram e o trabalho terminou. Pensei em todos os que morreram devido à tempestade e baixei a cabeça em reverência a seus espíritos. Embora tudo seja bastante complexo, pensei em como o efeito sobre esses corpos estava inextricavelmente ligado a crenças - ligado à colonização, imperialismo, racismo e capitalismo. Por meio da formação adequada e significativa de elementos de movimento, texto e design, ASPECTOS abordou esses temas colossais de uma forma acessível e memorável. O programa ressaltou a força e a importância da verdade de que todos temos corpos e crenças.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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