Embora seja fácil ficar atolado no meio da pandemia global que enfrentamos, o mundo da dança respondeu aos desafios sem precedentes que estão varrendo o mundo com um renovado senso de criatividade, solidariedade e generosidade. Nunca tive tanto orgulho de ser uma artista de dança ou me senti mais conectada à comunidade da dança, e toda essa dança sozinhas me deixou com um prazer sustentado de movimento que não sentia desde a infância. Estou dançando na frente da porta da geladeira aberta novamente, deslizando pela sala de estar com minhas meias naquele ritmo mental intuitivo, olhando nos olhos da minha cadela enquanto chuto a bola na direção dela, observando seu rabo abanar, fascinado que a energia é traduzível através das espécies, através das fronteiras das nações, até mesmo detectável através dos vários fios que alimentam aquelas sessões de Zoom sagradas.
Então, enquanto eu não posso esperar para voltar ao estúdio rolar no suor de estranhos familiares, espero que o mundo da dança retenha seu espírito recém-descoberto. Devo admitir que tenho medo do retorno ao “normal” pelo qual a maioria parece estar lutando. Tenho medo de que a agitação da vida cotidiana, o barulho do plástico e o barulho das caixas registradoras roubem o que apenas começamos a descobrir. Não tenho certeza de quais mudanças radicais e humanizantes estou falando? Deixe-me explicar.
# 1. Aulas gratuitas / baseadas em doações / pague o que puder
joe piscopo wiki
Como a maioria dos dançarinos (e pais de dançarinos) sabe muito bem, é quase impossível ganhar tanto dançando quanto você gasta aprendendo e refinando o próprio ofício. Desde o custo do treinamento durante a infância, passando por um conservatório, passando por aulas e participando de cursos intensivos de fisioterapia e outras práticas de bem-estar até morar em uma grande cidade dançar é caro . Adicione a isso o pagamento mínimo que a maioria dos dançarinos recebe, e é fácil ver por que muitos dançarinos profissionais têm que complementar sua renda com toda uma gama de empregos paralelos: babá, passear com o cachorro, servir mesas, a lista continua.
Todo bailarino sabe que é essencial acompanhar sua técnica, continuar aprendendo novas metodologias e estilos, pesquisar e cultivar constantemente as capacidades de seu corpo e assim por diante, mas transformar conhecimento em ação consistente é árduo e custoso. A maioria das aulas custa cerca de US $ 20 cada, o que aumenta rapidamente. Embora algumas instituições estejam cobrando valores semelhantes por aulas online, a maioria das aulas virtuais motivadas por diretrizes de distanciamento social são significativamente mais acessíveis, mesmo sem a eliminação associada dos custos de transporte de e para as aulas. (Além disso, vale a pena considerar os benefícios ambientais.) Alguns deles são até gratuitos (incluindo Break the Floor LIVE, apresentado por Travis Wall!). Embora pareça um conceito novo, é realmente um lembrete de que todos nós temos algo único e valioso a oferecer, independentemente de alguém estar ou não disposto a pagar um braço e uma perna por isso.
O resultado? É um sistema perfeito? Posso tirar o máximo proveito de uma aula na minha sala, onde a música está atrás da contagem do professor por dois segundos e meu gato continua andando em momentos inoportunos, como eu posso no estúdio? Provavelmente não. Mas posso tirar mais proveito disso do que um dia gasto tentando pagar as contas com uma agenda que está muito apertada para ir para a aula mais de uma vez a cada duas semanas se eu puder pagar? Absolutamente. Além do mais, as doações estão voando. Gaga Online, por exemplo, quebrou sua meta de doação de um mês, e o dinheiro está indo diretamente para os professores.
Além de aumentar a acessibilidade, as aulas de Zoom permitem que os dançarinos se conectem a artistas de todo o mundo. Ontem mesmo, tive aula com amigos em vários países que conheci em um programa de dança em Israel. Na semana passada, aprendi repertório com um artista internacional com mais de 200 outros dançarinos de todo o mundo. Travar a linha entre as experiências virtuais e pessoais não deve ser menosprezado quando a quarentena termina.
# 2. Disponibilidade de vídeos de dança
É notoriamente difícil encontrar trabalhos de dança completos online. Isso começou a mudar ao longo dos últimos meses e, embora o medo latente do plágio coreográfico ainda esteja à espreita, a disponibilidade pública de obras de dança na internet é um passo importante na direção da acessibilidade. Ser menos precioso sobre o trabalho que produzimos e substituir essa preciosidade pela ânsia de compartilhar abre a dança para um público mais amplo que inclui pessoas que nunca pensariam em gastar seu tempo e dinheiro no teatro assistindo a algo que vagamente pensam como ostentoso e esotérico. Talvez, apenas talvez, depois de ver algumas peças no conforto de seus sofás, esse público possa se aventurar no teatro. A disponibilidade de peças de dança seminais online também é uma ferramenta educacional inestimável para dançarinos, para não mencionar uma fonte de inspiração.
# 3. Colaborações criativas
Uma onda de colaboração não convencional surgiu de ordens de abrigo no local. De compilações requintadas de improvisação de cadáveres a festivais de dança online e composições interdisciplinares elaboradas em grande escala, há colaborações inventivas escondidas por trás de cada clique. Outro dia fiz uma pequena frase de uma série de seis emojis para uma compilação que será postada nas redes sociais.
As apresentações com zoom também varreram a internet e, embora raramente sejam tão perfeitas quanto as apresentações ao vivo, há um sentimento genuíno de realismo revigorante nelas e também dão a você um motivo para trocar a parte de cima do pijama, se não a calça do pijama. Não apenas as comunidades de dança em todo o mundo estão se unindo, mas várias comunidades artísticas estão fazendo novas conexões umas com as outras, não apenas cruzando as fronteiras disciplinares, mas suavizando-as, trazendo o terreno comum de todos os artistas em um quadro.
Resumindo, sim, vamos reabrir o mundo 'real' quando chegar a hora de entusiasmo e deleite. Vamos arrumar os cinemas, vamos suar os estúdios, vamos demonstrar nossa resiliência com estilo. Mas vamos também gravar o surto de coronavírus em nossa memória coletiva. Vamos nos lembrar do Por quê no meio de quantos .
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Por Charly Santagado de Dance informa.