Por Stephanie Wolf de Dance Informa .
O nome se tornou sinônimo da cena de dança de Nova York, Complexions Contemporary Ballet. Porém, a trupe de dança não permite que sua base limite o alcance e o escopo de seu público. Por 20 anos, Complexions fez turnês por todo o país e pelo mundo, e continua a fazer das viagens uma parte integrante de sua missão.
Também fundamental para o seu propósito é a unidade, inclusão e diversidade, de acordo com Dwight Rhoden, co-diretor artístico, co-fundador e corógrafo residente da companhia. Ele diz que os últimos 20 anos foram um furacão louco e maravilhoso, e a importância do benchmark não passou despercebido para ele.
Rhoden se abre para Dance Informa, refletindo sobre as origens e a jornada da empresa, além de olhar ambiciosamente para o futuro.
O desejo de criar trabalho
especialista em medicina da dança
O estimado coreógrafo diz que ele e a outra metade da liderança artística da Complexions, Desmond Richardson, não tiveram a intenção de abrir uma companhia de balé contemporâneo. Em vez disso, diz ele, eles simplesmente queriam criar trabalho e encontrar uma plataforma para exibi-lo.
Imagem cortesia de Complexions Contemporary Ballet.
No entanto, Rhoden diz que quando ele e Richardson estavam sentados na platéia do Symphony Space de Nova York para um ensaio técnico para o primeiro conjunto de apresentações de um projeto chamado 'Complexions', eles perceberam que estavam testemunhando algo especial.
“Ficamos entusiasmados com a recepção de nosso primeiro público e com a aceitação esmagadora da comunidade da dança”, disse Rhoden. “Acho que Desmond e eu sempre soubemos que a visão da empresa tinha possibilidades reais. Era algo que o mundo da dança precisava, [assim como] o próprio mundo. ”
Sabendo que essa experiência não poderia terminar por aí, Rhoden diz que os dois foram compelidos a “ampliar e aprofundar a beleza” daquele projeto inicial.
Curva de aprendizado
Nenhum dos dois tinha experiência anterior dirigindo uma companhia de dança, diz Rhoden, embora nunca tenha duvidado do sucesso. Claro, Rhoden e Richardson não podem negar os muitos desafios que surgiram ao longo do caminho.
“No início, um desafio era que Desmond morava em Frankfurt, dançando com Billy Forsythe no Frankfurt Ballet e eu estava em Nova York”, diz Rhoden. Ele acrescenta que eles enviavam muitos faxes - o e-mail não era um meio tão popular na época - e viajavam de um lado para o outro quando podiam para fazer o trabalho.
Rhoden observa que a distância não foi o único desafio enfrentado pela empresa em seus estágios iniciais. “Também enfrentamos o desafio de continuar essa grande coisa sem ter um lugar real para fazer isso”, diz ele. Como uma empresa de pick-ups, Rhoden explica que programar, reservar espaço para ensaios e passeios, além das operações diárias de administrar uma empresa, deu muito trabalho.
Claro, a empresa não estava imune aos obstáculos financeiros de lançar uma organização artística em uma economia em dificuldades. “Tudo custa dinheiro”, diz Rhoden. A arrecadação de fundos é uma habilidade na qual todo líder artístico deve se tornar adepto.
O Co-Diretor Artístico Desmond Richardson em “Moonlight Solo”, coreografado por Dwight Rhoden. Foto de Nina Alovert.
Diversidade no estúdio de dança
balé é
No coração de Complexions está sua lista diversificada de dançarinos. Embora a empresa tenha crescido de várias maneiras desde seu início, 20 anos atrás, Rhoden diz que os dançarinos com quem trabalharam durante aqueles primeiros anos “exemplificaram muito o modelo para o tipo de empresa que iríamos nos tornar: diverso, multicultural, vários looks , pontos fortes, qualidades únicas, clássico, contemporâneo, sensibilidade de rua de movimento e indivíduos. ”
É importante que os dançarinos tenham habilidades técnicas proficientes, para que possam lidar com um amplo espectro de estilos coreográficos. E, de acordo com Rhoden, os membros atuais podem fazer isso, dançando com destreza técnica e energia artística, seja em ponta ou em trabalhos contemporâneos.
“Muitas pessoas me dizem que, quando a Complexions nasceu, mudamos o campo de jogo”, diz Rhoden. “Vejo agora que fomos realmente pioneiros, um exemplo positivo e alegre de integração na dança”.
Comemorando 20 anos
Vinte anos é uma quantidade substancial de tempo, dando lugar a muitos momentos memoráveis no estúdio de dança e no palco. Rhoden cita alguns momentos “WOW” para a trupe, como a primeira vez que Complexions se apresentou no The Joyce em Nova York, Dorothy Chandler em Los Angeles, o Teatro Bolshoi em Moscou, Rússia, Maison De La Danse em Lyon, França, The Opera House em Tel Aviv, Israel, e o Arts Centre em Melbourne, Austrália, entre outros.
daithi de nogla altura
Complexions apresentando “Pretty Gritty Suite.” Foto de Sharen Bradford.
Enquanto o plano completo para comemorar o aniversário histórico ainda está em discussão, Rhoden diz que a temporada em casa da Complexions no The Joyce em novembro honrará a jornada da empresa. Os planos envolvem remontar vários balés icônicos de temporadas anteriores da Compleição - embora Rhoden não tenha divulgado quais balés. A noite de celebração também contará com artistas convidados especiais.
No geral, Rhoden diz que a empresa tirará o chapéu para o aniversário de 20 anos com a continuação da promoção de seus valores, focando e impulsionando um 'amor pela criatividade ... com uma busca revigorada para expor o mundo a esta marca única de dança que é convidativo e contagiante. ”
Olhando para o futuro
Rhoden tem muito a dizer sobre o futuro.
Alguns objetivos definitivos incluem: ampliar o repertório da companhia, criar trabalhos mais relevantes e continuar a fazer a curadoria de alguns dos coreógrafos mais proeminentes do século 21. “Queremos ser um espelho da época em que vivemos artisticamente”, diz Rhoden. “Temos muitos sonhos para projetos que continuem a tirar a dança dos cenários, formatos e expectativas tradicionais.”
A colaboração também é essencial para a prosperidade da empresa, já que Rhoden e Richardson esperam trabalhar mais com artistas de outras disciplinas, incluindo músicos, cineastas e artistas visuais.
Além disso, Rhoden vê espaço para crescimento no lado educacional da organização. Ele espera que a Complexions possa, um dia, ter seu próprio imóvel para uma escola, um centro de treinamento e a casa de uma empresa júnior para a Complexions. “Estamos ansiosos para levar nossa marca única de treinamento e filosofia para a próxima geração”, diz ele.
Aspirações à parte, Rhoden diz: “Queremos que as pessoas sintam a necessidade de ter uma empresa como a Complexions em suas vidas”.
Foto (topo): Complexions Contemporary Ballet apresentando o Diretor Artístico Dwight Rhoden A curva. Foto de Sharen Bradford.
Recomendado para você -
O filme ‘Black is Beautiful’ do Balé Contemporâneo de Complexions estreia no Mês da História Negra -
O estado da indústria da dança por meio do COVID: verificando novamente -
‘Forsythe Elements’ no BB @ yourhome do Boston Ballet: Questionando o que o ballet e a performance podem ser
O filme ‘Black is Beautiful’ do Balé Contemporâneo de Complexions estreia no Mês da História Negra 
O estado da indústria da dança por meio do COVID: verificando novamente 
‘Forsythe Elements’ no BB @ yourhome do Boston Ballet: Questionando o que o ballet e a performance podem ser 
