Por Rebecca Martin.
Fale sobre abrir uma lata de minhocas. Com o lançamento do livro de Jennifer Homans Anjos de Apolo , que traça a história do balé, veio uma onda de debate sobre o epílogo incluído no final do livro. Nele, Homans sugere que o balé está morto ou morrendo. Tal declaração certamente inspirará uma resposta de amantes de balé, dançarinos e estudantes, seja essa resposta um aceno sábio de concordância ou uma refutação furiosa.
“Depois de anos tentando me convencer do contrário”, escreve Homans, “agora tenho certeza de que o balé está morrendo”.
O ponto crucial do argumento de Homans está centrado na ideia de que peças como a de George Balanchine Diversão No. 15 tornaram-se triviais e não têm mais a capacidade de mover o público. Embora muitas obras de arte não sobrevivam ao passar do tempo, como o balé clássico e as peças de balé moderno que duraram décadas e ainda são executadas e apreciadas até hoje, não é a peça que se tornou trivial. É a exposição do público a obras mais recentes, maior técnica e encenação mais impressionante de produções que mudou a maneira como vemos as obras mais antigas. Coreógrafo, dançarino, mestre de balé e diretor Robert Kelly diz: “dizer que o balé está morrendo é o mesmo que dizer que‘ a música clássica está fora de moda ’ou‘ o surrealismo está morto ’. É uma forma de arte com um patrimônio maravilhoso e uma história rica ”. De fato, assim como as canções populares ou declarações de moda que foram um grande sucesso no lançamento e agora são uma fonte de ridículo e são em sua maioria esquecidas, muitas peças de balé serão elogiadas na estreia e com a mesma rapidez descartadas da memória. Eles se tornarão antiquados e banais. Nem toda produção se tornará um clássico, nem toda performance será memorável.
O Ballet australiano apresenta The Possibility Space, de Nicolo Fonte. Foto Jeff Busby
O Diretor Artístico do Balé Australiano, David McAllister, sente que o balé está vivo e bem. “Existem tantas empresas ao redor do mundo criando uma miríade de novos trabalhos que exploram a técnica do balé e a usam de maneiras completamente novas e inovadoras. As produções do cânone do balé do século 19 estão sendo atualizadas e apresentadas usando tecnologia e técnicas do século 21 de maneiras que injetam nova vida para o público de hoje. Jovens bailarinos ainda estão participando de aulas de balé em todo o mundo e a dança está sendo vista por um público cada vez maior, graças ao mundo online do Facebook, blogs e Youtube. ”
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A tecnologia está permitindo que projetos menores saiam do papel, recebam exposição e financiamento. Onde antes o balé era visto como uma atividade para a classe alta e entretenimento para a elite, as companhias de balé estão alcançando o público mais jovem e acompanhando o tempo. No entanto, o alto custo de ver uma grande companhia de balé permanece fora do alcance de muitas famílias, estudantes e adultos.
Homans esquece de apontar sua avaliação da vitalidade do balé para as produções dos dias modernos que estão encantando o público, desafiando dançarinos e se levantando para repetir apresentações. Concedido, é muito cedo para dizer se muitas dessas peças, se houver, se tornarão clássicas e garantirão a longevidade da forma de arte. Ela descarta os trabalhos contemporâneos como “excesso ginástico ou melodramático”, sugerindo que apenas os antigos balés de tutu têm lugar no clima atual. Tal opinião parece muito com a mesma crítica que foi lançada no início do rock and roll ou poema revolucionário de Allen Ginsberg Uivo. A arte inovadora sempre terá seus críticos e sempre haverá um elemento de ajuste à medida que a dança avança. É melhor fazer isso do que permanecer estagnado e desaparecer no esquecimento.
Certamente, o balé é uma forma de arte estruturada e não pode haver tantas variações antes de deixar de ser balé, enquanto outras formas de dança, como hip hop ou jazz, podem assumir muitas formas diferentes e permanecer fiéis às suas origens. Isso não é uma crítica, mas uma observação. A estrutura do balé permite que ele permaneça consistente ao longo do tempo e não seja vítima da desintegração. Posto isto, para manter públicos novos e mais jovens expostos a tão vasta gama de meios de entretenimento interessados no ballet, é essencial que a arte abrace a tecnologia e utilize as suas várias formas para envolver as pessoas. À medida que nossas atitudes mudam em relação ao entretenimento, o próprio entretenimento também deve evoluir. McAllister acredita que o ballet continua a “evoluir e se desenvolver para refletir o ambiente em que vivemos. Em cada geração, há pessoas que inovam e trazem novas ideias e novas energias para o ballet. Suas obras contribuem para o cânone e suas obras-primas se tornam os clássicos do futuro. Embora seja importante manter e apresentar as grandes obras do passado que são a base do balé, é igualmente crucial desenvolver e nutrir os coreógrafos de hoje para manter a evolução da nossa forma de arte vital e viva! ”
Julie Kent e Marcelo Gomes do American Ballet Theatre em Romeu e Julieta. Foto Rosalie O’Connor.
As empresas de balé estão empregando mais publicidade focada na moda com cores vivas e uma abordagem ousada da tradição clássica. Alguns anos atrás, o San Francisco Ballet tinha a imagem de dois dançarinos se beijando na parte de trás de um carro conversível em seus pôsteres promocionais. Muitos bares e lojas colocaram os pôsteres, que para eles foi o primeiro pôster de dança que já exibiram. Os dançarinos do Ballet australiano podem ser vistos com frequência nas páginas de revistas de moda, bem como de esportes e outras publicações. A ideia é apresentar os bailarinos como sexy, vitais e modernos, em contraste com a imagem desatualizada deles como enfadonhos, unidimensionais e antiquados.
Apesar disso, o balé ainda tem limitações neste clima moderno. Como escreve Sarah Keough, do Washington Post, “os problemas de dinheiro pesam no balé como uma pedra em seu pescoço: salários, aluguel, fantasias, sapatilhas, seguro, músicos, armazenamento e assim por diante. A dívida é um grande fator em toda a programação conservadora que existe. Mas o principal problema é o seguinte: o ballet sofre de uma grave falta de confiança que está cada vez mais paralisante ”. Ela continua dizendo: 'não há nada mais chato do que uma arte bonita e segura. Nada parece menos relevante. O ballet precisa pensar maior. Sim, o dinheiro está apertado, mas o balé aqui se meteu em apuros por aspirar ao prestígio de uma ópera sem os orçamentos mais estáveis de suas contrapartes europeias. Para sobreviver no futuro, acho que a companhia de balé média faria melhor se reduzisse o tamanho, visasse a empolgação, mexesse a panela - e largasse os balés completos, que é melhor deixar para as poucas operações maiores e mais ricas ”.
Alexei Ratmansky ensaiando com o New York City Ballet. Foto Paul Kolnik
No entanto, nem tudo é desgraça e tristeza para os amantes do balé. Com coreógrafos como Twyla Tharp, Christopher Wheeldon e Alexei Ratmansky, entre outros, empurrando os limites do balé e criando obras que combinam abstração com linhas clássicas, o balé continua sendo uma forma de arte viva e que respira. Uma omissão flagrante da avaliação de Homans do balé moderno é o coreógrafo americano William Forsythe, que virou o balé de ponta-cabeça no final do século 20 e desafiou os dançarinos tecnicamente e intelectualmente.
As pessoas estão nos dizendo que o balé está tão essencial e popular como sempre. McAllister afirma que o público do The Australian Ballet está crescendo a cada ano, com as taxas de assinatura mais altas desde o início dos anos 1990.
O mestre de balé Landestheater Coburg e dançarino internacional Griffin Doug sugere que o pulso do balé é forte na Europa. “Vejo (balé) como a única 'arte erudita' em que se pode confiar para trazer casas constantes. Com exceção de musicais conhecidos, os programas de dança são a aposta normalmente segura para um intendente de teatro. As casas podem não estar esgotadas todas as noites, mas apresentações para apresentações ao longo de uma temporada, as noites de dança vendem mais lugares do que outras apresentações. Para McAllister, no entanto, “não se trata apenas de números de assentos (mas) mais sobre como dar ao público uma experiência completa de balé”.
Como aponta Doug, o balé tem o importante trunfo de ser uma linguagem universal que permite que uma produção percorra o globo sem as barreiras da comunicação. E como todos os dançarinos podem atestar, uma aula de balé pode ser feita em qualquer idioma em qualquer lugar do mundo com pouca ou nenhuma confusão. A linguagem da dança é a mesma onde quer que você vá. “De todos os gêneros de performance ao vivo, o balé é o mais adaptável a mudanças. A dança é facilmente executada em grandes e pequenos ambientes, também em produções improvisadas e cuidadosamente ensaiadas. A dança pode ser executada com acompanhamento sinfônico completo, mas também é aceita pelo público com trilhas sonoras pré-gravadas. Longe de ser uma forma de arte agonizante ou uma forma de arte de museu, a dança está viva e bem. É a mais adaptável das formas de arte com a mais ampla base de público. ”
O próprio balé é a base para todas as outras formas de dança. Um dançarino de jazz com técnica clássica é quase sempre superior a alguém sem treinamento de balé, e o mesmo pode ser dito para dançarinos de teatro musical, cabaré, sapateado e até mesmo hip hop. Com o aumento da popularidade da dança graças à infinidade de programas de televisão, filmes e clipes de filmes mostrando o amplo apelo, diversidade e habilidade da arte, o balé não vai a lugar nenhum com pressa.
Foto de cima: Aurelie Dupont e Herve Moreau do Balé da Ópera de Paris. Copyright Anne Deniau
