Para muitos estudantes adolescentes de dança, especialmente aqueles que querem se tornar profissionais, há uma grande decisão pela frente: O que eu faço depois do colegial? Tento seguir imediatamente uma carreira profissional? Ou devo levar os próximos quatro anos ou mais para frequentar a faculdade, talvez para estudar dança?
A escolha, é claro, será individual e também pode depender de para onde você gostaria de levar sua carreira de dança. Para ajudar nessa decisão, Dance Informa fala com quatro bailarinos profissionais que estudaram dança na faculdade e tiveram uma carreira rica desde então. Seus caminhos e experiências são diferentes, mas cada um pode oferecer uma visão para os dançarinos que estão um pouco inseguros - “A dança da faculdade é para mim?”
Tawny Chapman recebeu um BFA em Performance de Dança da Chapman University. Foto de Tim Agler.
Os dançarinos
Durante o ensino médio, Ian Spring, agora um dançarino com Dança Parsons , não se via cursando a faculdade de dança. Na verdade, ele fez o teste para a Point Park University “por capricho”, diz ele. Mas, alguns anos depois, Spring se formou em Dança, com especialização em jazz, e foi essa experiência na faculdade que o levou diretamente à Parsons.
A decisão pela dançarina e professora Tawny Chapman, por outro lado, foi muito clara. A dançarina, que agora faz parte da empresa com Backhausdance na Califórnia, seguiu os passos de seu mentor de infância e frequentou a Chapman University, onde obteve um BFA em Performance de Dança. Chapman agora dança, atua como designer gráfico residente em sua empresa, gerente de mídia social e coordenadora intensiva de verão, e ela dá aulas na Orange County School of the Arts.
Lauren Fadeley, agora uma dançarina principal com Balé da Pensilvânia , tomou um caminho ligeiramente diferente. Depois de ingressar no New York City Ballet (NYCB) com apenas 16 anos (e suportar uma fratura no pé em seu segundo ano lá), Fadeley percebeu que não queria dançar profissionalmente. Depois de quatro anos estudando dança na Indiana University (IU), no entanto, ela encontrou o caminho de volta aos palcos.
E Donna Salgado, bailarina freelance contemporânea, coreógrafa e fundadora da CONTINUUM Contemporâneo / Ballet ,recebeu diplomas consecutivos de ensino superior após o ensino médio, pois valorizava a educação e via a graduação em dança como uma grande oportunidade. Ela possui um BFA em Performance de Dança pela Towson University e um MFA em Performance e Ensino de Dança pela Purchase College.
Lauren Fadeley, diretora do Ballet da Pensilvânia, em ‘O segundo detalhe’ de William Forsythe. Foto de Alexander Izililev.
Por que College Dance?
Estudar dança na faculdade oferece mais quatro anos para aperfeiçoar sua técnica, tendo aulas de vários estilos, até mesmo ensaiando e se apresentando com bastante regularidade, dependendo do programa. Além das aulas de técnica, no entanto, você também pode ser exposto a outros aspectos da forma de arte: anatomia, teoria da música, história da dança, composição, produção teatral, drama, improvisação, pedagogia e muito mais.
“Um programa universitário de dança oferece ao dançarino uma abordagem holística em seus estudos da arte da dança”, explica Chapman. “Os dançarinos universitários têm a oportunidade de cruzar informações e experiências que vão além do ambiente típico de treinamento em estúdio.”
Assim, os dançarinos que obtêm este vasto conjunto de habilidades em um ambiente universitário estão abertos a inúmeras oportunidades de trabalho em potencial - não apenas performer, mas também coreógrafo, educador, administrador de artes, terapeuta físico ou de movimento, crítico de dança, pesquisador e assim por diante.
O ambiente de dança da faculdade também pode ser um ambiente de aprendizado seguro, onde os professores passam a conhecê-lo ao longo de quatro anos, e você aprende e cresce com o mesmo grupo de dançarinos a cada dia.
“Parece haver muito mais atenção individual na faculdade”, diz Fadeley, “além de focar em seu crescimento e arte como dançarino, para prepará-lo para se tornar um profissional. Ele também oferece oportunidades de desempenho que ajudam a criar confiança em um ambiente acolhedor e de apoio. ”
“Você está com as mesmas pessoas todos os dias, então um certo nível de conforto entra em jogo”, acrescenta Spring. “Para mim, pessoalmente, isso me permitiu sair da minha concha e começar a me transformar como artista. O nível de apoio que recebi de meus colegas e professores foi impressionante. ”
Parsons Dancer Ian Spring em David Parsons ‘Caught’. Foto de David Parsons.
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É para mim?
Como acontece com qualquer escolha, estudar dança na faculdade pode ter seus prós e contras, por isso é melhor pesar os dois lados e decidir se é o caminho certo para vocês .
Ele oferece quatro anos adicionais de estudo intensivo de sua arte, com potencial de crescimento como artista e técnico, e preparando-o para uma carreira na área.
“Acho que seria bom para alguém que ainda sente que tem mais a aprender sobre seu corpo e dança”, sugere Fadeley. “A vida lhe dá esses quatro anos em que é perfeitamente aceitável não saber o que você quer fazer e lhe dá tempo para descobrir e descobrir o que o faz feliz. Quando eu estava em NYCB, era muito jovem e não estava pronto para enfrentar o mundo profissional, e a faculdade me deu tempo para descobrir isso. ”
“Estudar dança na faculdade dá-lhe exposição, experiência, maturidade e requinte”, acrescenta Salgado. “É um lugar para trabalhar no seu ofício. Além disso, desenvolvi um senso de capacitação profissional e criatividade que me ajudou a navegar em meu futuro como artista e profissional adulto. ”
Salgado conta que foi o ensino da dança e da técnica de composição que aprendeu na universidade que lhe proporcionou o conhecimento e a confiança para abrir a sua própria companhia de dança.
Você também quer uma carreira nas artes da dança? E você quer desenvolver seu conjunto de habilidades em outras áreas do campo para garantir um plano de carreira de “backup” ou pós-desempenho? Se sim, a dança da faculdade pode ser para você.
Donna Salgado atua com a sua companhia, CONTINUUM Contemporary / Ballet, na Jacob’s Pillow. Foto de Michael Darling.
“Para aqueles que buscam longevidade em sua carreira de dança, um diploma universitário em dança pode ser um recurso inestimável”, explica Chapman. “Os amplos estudos exigidos em um programa de dança universitária expandem a capacidade do jovem dançarino de buscar oportunidades remuneradas no palco, nos bastidores e nas instalações de treinamento, e podem fornecer ao artista que se aposenta uma transição mais fluida.”
Estudar dança em uma universidade pode ser uma ótima maneira de adquirir conexões dentro da área também. Muitas escolas têm um corpo docente de primeira linha, alguns vão além para oferecer master classes, residências e coreógrafos convidados. Spring e Fadeley dizem que foi por meio das pessoas que conheceram na escola que conseguiram arranjar empregos.
“Um dos meus professores, Jason McDole, dançou para [Parsons]”, explica Spring. “Em sua aula, recebemos um pouco do estilo de Parsons. Isso me ajudou imensamente na audição, e minha conexão com ele foi definitivamente uma vantagem. A empresa sabia quem eu estava entrando no teste, o que me permitiu ser notado imediatamente. Quem sabe se eu estaria aqui se não fosse pelo meu treinamento na faculdade. ”
Da mesma forma, Fadeley diz que artistas convidados do Ballet da Pensilvânia criaram balés em IU. Depois de se formar, ela assumiu uma vaga no corpo de balé da companhia. Quatro anos depois, ela foi promovida a solista e no ano seguinte a diretora.
Essas dançarinas provam que, mesmo que depois da faculdade você seja quatro anos mais velho, isso não significa que seja tarde demais para ter uma carreira performática.
“Na época, parecia tão arriscado e eu me sentia tão velho”, admite Salgado, “mas na verdade, terminei meu segundo diploma aos 20 e poucos anos, e à medida que me envolvi mais na dança de Nova York cena, conheci muitos dançarinos que eram muito mais velhos do que eu atuando e trabalhando na forma de arte. ”
Além disso, a educação universitária é ótima para quem quer “melhorar” a inteligência em geral.
“Os cursos obrigatórios o tornarão mais inteligente e compreenderão melhor a política e a ciência”, acrescenta Salgado. “Suas disciplinas eletivas vão despertar seus interesses e, consequentemente, torná-lo mais interessante. Você se concederá tempo para se encontrar e será grato por isso mais do que qualquer outra coisa. Só isso já fará de você um artista melhor. ”
Tawny Chapman em 'Incandescente' de Jennifer Backhaus. Foto de Tim Agler.
É isso Não para mim?
Se você está firme (e pronto) para embarcar em sua carreira profissional imediatamente, estudar dança na faculdade pode não ser para você.
“Se você está pronto para estar oficialmente lá fora no mundo da dança e está confiante de que não quer fazer outra coisa com sua vida mais tarde, então use esse tempo enquanto você é jovem para fazer isso”, aconselha Fadeley.
Salgado acrescenta: “Se, no fundo, você sabe que há outra coisa que prefere fazer, então deve seguir isso. Dança é uma profissão muito difícil para não persegui-la de todo o coração. ”
Além disso, você deve estar disposto a voltar à escola por mais quatro anos.
“Lembro-me de pensar no colégio:‘ Mal posso esperar para não ter mais dever de casa ou testes ’”, lembra Fadeley, “e na faculdade é muito mais intensificado”.
“As exigências de um programa de dança universitária são rigorosas”, acrescenta Chapman. “O bailarino universitário deve estar preparado para mergulhar em longos dias repletos de aulas de técnica, educação geral e estudos acadêmicos e ensaios.”
A faculdade é um grande compromisso, sim, mas também pode ser um fardo financeiramente pesado.
“Problemas financeiros são a maior desvantagem de frequentar uma universidade”, comenta Spring. “Os empréstimos estudantis são um fardo em um campo que não paga como você acha que deveria”.
A diretora do PA Ballet Lauren Fadeley no ensaio de 'The Last Glass' de Matthew Neenan. Foto cortesia de Fadeley.
Conteúdo com a escolha
Todos esses dançarinos acreditam que sua experiência em dança universitária os preparou bem para suas carreiras de performance profissional, bem como lhes deu o conhecimento e as credenciais para o que virá a seguir.
Se você decidir que estudar dança na faculdade é para você, será do seu interesse aproveitar ao máximo a oportunidade para colher os benefícios.
“Acho importante lembrar que a faculdade é apenas uma parte do quebra-cabeça”, diz Salgado. “Eu era uma dançarina pró-ativa, participava de eventos de networking, intensivos de verão e workshops. A faculdade não é um treinamento prático - é uma instituição de ensino superior - e seu maior patrimônio como profissional e como artista será sua mente. Sua vontade, seu networking, sua criatividade, sua confiança e sua perseverança serão o que obterá seu (s) talento (s) no mundo da dança e além. ”
E, principalmente, fique contente com o que você decidir.
“Saiba que não existe jornada certa ou errada”, conclui Salgado. “Siga seu instinto e faça o que for melhor para você. Se há algo que a faculdade me deu, é a capacitação para pensar por mim mesmo, e só posso recomendar o mesmo para você! ”
Por Laura Di Orio de Dance informa.
Foto (topo): A dançarina freelance Donna Salgado recebeu um diploma de BFA e MFA após o ensino médio. Foto de Laila Miroku.
