Por Leigh Schanfein.
A dança é geralmente considerada uma forma de arte muito tradicional que busca a inovação desde que não comprometa a integridade do movimento ou a intenção por trás dele. Para cada estilo de dança, isso pode significar algo muito diferente. E, para cada coreógrafo e dançarino, pode ir da inspiração ao território proibido. Um lugar onde a inovação afeta todos os estilos de dança, e pode até ser bastante controverso, é a roupa de dança. O que colocamos em nossos corpos afeta o modo como usamos e vemos nossos corpos.
Você provavelmente ouviu falar recentemente e viu um novo e completamente diferente design de “sapatilhas de ponta” que estava circulando online, chamado de “Nike Arc Angel”. Esta sapatilha de ponta inspirada em tênis tinha bumbum e era passada de mão em mão como uma boa fofoca online. As maquetes do projeto pegaram fogo como um incêndio, uma vez que trouxe muitas opiniões, questões e debates - não se parece ou mesmo funciona como uma sapatilha de ponta, já que, além de uma caixa e vamp, não há muito mais do que isso, e o os materiais se assemelham mais ao vestuário de estrada do que ao vestuário de estúdio. Bem, se você ainda não sabia, eu odeio destruir seus sonhos de tênis de ponta, mas aqueles 'anjos' não são reais, eles são um projeto de um estudante de design chamado Guercy Eugene, que não é um dançarino clássico. Todo o burburinho que esses sapatos fictícios despertaram me deixou intrigado sobre como a dancewear incorpora a alta tecnologia e como os designers realizam suas ideias. Infelizmente, Guercy não gostava de responder a perguntas sobre seu design, mas conversei com vários designers extremamente influentes sobre seu trabalho em transformar o que vestimos e, como resultado, transformar a dança.
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Sapatilhas de ponta Gaynor Minden, foto de Elena Miranda
Um nome que provavelmente é familiar para você, especialmente se você faz balé, é Eliza Minden, que empresta seu nome a Gaynor Minden. Gaynor Minden é um destaque no mundo dos calçados inovadores, tendo lançado a primeira grande sapatilha de ponta sintética em 1993. Surpreendentemente, Eliza é a única designer com quem conversei que tem um histórico sério em dança. Mas, o que pode realmente ter dado a ela uma vantagem no desenvolvimento de seu próprio produto foi crescer em uma família que possui uma empresa de manufatura. “Passei horas em fábricas e fui criado aprendendo como os produtos são desenvolvidos e produzidos.” Apresentar uma sapatilha de ponta revolucionária é um risco tão grande, pois é um grande passo para longe das tradições nas quais o sapato se baseia. Demorou para a marca ganhar aceitação, mas garantir que ela permanecesse fiel à estética do balé tornou isso possível. “O ballet tem uma estética e eu respeito essa estética. Teria sido muito mais fácil desenhar sapatilhas de ponta se eu não tivesse que considerar sua aparência. A estética pode mudar com o tempo - por exemplo, Balanchine alterou o visual da bailarina - mas belas linhas sempre farão parte dela. ”
Um designer que concorda com Eliza em manter o visual tradicional é o Dr. Matt Wyon, que junto com sua esposa, Claire, desenvolveu a sapatilha de ponta Flyte, uma sapatilha de ponta sintética totalmente nova que substitui a tradicional haste por uma nova “lombada” que lembra o componente estrutural de proteção das luvas de um goleiro de futebol. Matt é bem conhecido na comunidade científica da dança por sua pesquisa baseada na fisiologia do exercício. Como pesquisador, ele trabalhou com o English National Ballet e Birmingham Royal Ballet nos últimos 10-15 anos, e ele sabia que os dançarinos tinham frustrações com seus sapatos que duravam apenas um ou dois dias. Assim, ele fez com que um de seus alunos de mestrado fizesse um estudo perguntando aos dançarinos e instrutores quais mudanças eles gostariam de ver em seus sapatos e fez escolhas sobre o design com base nessas necessidades. “No esporte, podemos nos safar com designs e visuais incomuns, desde que tenha um bom desempenho. Na verdade, demorou mais para acertar visualmente o exterior do que a tecnologia interna! ” E ter uma parte externa e uma interna separadas permite uma das coisas que sua equipe descobriu que os dançarinos queriam - a parte interna (haste) pode ser mantida e colocada em várias partes externas diferentes que o dançarino pode mudar para um novo visual, como para combinar com uma fantasia, ou se simplesmente ficar muito sujo. “Eu queria criar um sapato que funcionasse para dançarinos, ao invés de um sapato que os dançarinos tivessem que aturar.
Alguém que pode projetar quase qualquer tipo de calçado imaginável é Lori Jacobs, uma designer independente que criou alguns dos produtos mais inovadores produzidos por marcas como Reebok, Nike, Michelin, CAT, Ralph Lauren's RLX,, Drew e DKNY . Ela projetou de tudo, desde botas de trabalho protetoras até tênis esportivos e roupas casuais da moda! “Adoro experimentar novas categorias ... Como a maioria dos artistas e inovadores, precisamos ser desafiados e estar sempre crescendo ou corremos o risco de nos sentir estagnados.” Lori estudou dança quando jovem e estudou moderna, afro-haitiana e Fuego junto com seu desenho industrial na Syracuse University. Sua familiaridade com a dança, permanecer ativa e o estudo do Yoga por toda a vida a tornaram especialmente sintonizada com o movimento humano e como a energia emana. “Eu ainda uso o movimento corporal para projetar e sentir de dentro e através do meu corpo, seja projetando um sapato de jazz ou uma lâmpada pescoço de ganso.” Lori sabia que o movimento era uma grande inspiração para seu design e que ela talvez devesse seguir o design de dancewear se isso fosse o que ela queria fazer. “Ocorreu-me que a maioria dos designers faz o que é mais importante para eles, [para mim] que era a dança, o movimento do corpo e, engraçado, o mais“ sem sapatos ”que você poderia ser. Foi assim que encontrei meu caminho para a família Capezio. ” Se você experimentou o novo Capezio Fizzion “high-tech”, então você usou um design Lori Jacobs!
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Como uma grande empresa de roupas de dança que fornece para dançarinos desde 1932, Bloch emprega uma equipe inteira de designers liderados pela talentosa Jozette Hazzouri. Os designers de Bloch vêm de uma variedade de origens, da dança à moda, e eles participam continuamente de eventos internacionais e feiras comerciais para se manterem atualizados com as últimas ideias e obter feedback da equipe de vendas da Bloch. Os designers acreditam que “a dança está no nosso DNA” e que as inovações não podem ser feitas à custa da performance. “Os consumidores pensam que‘ alta tecnologia ’significa que ajuda em seu desempenho, e realmente ajuda. Em qualquer esporte ou campo de dança, os consumidores estão procurando maneiras de alta tecnologia para melhorar seu artesanato. Tentamos ajudá-los a fazer isso, fornecendo-lhes as tecnologias mais recentes. ” Em última análise, os dançarinos decidirão se um produto é bem-sucedido ou não.
Yekaterina Kondaurova, 1ª Solista em Mariinsky usa pontas de Gaynor Minden. Foto por Neff
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Todos esses designers foram inspirados a criar, alguns como independentes e outros como parte de um grande fabricante. Eliza Minden e o Dr. Matt Wyon decidiram trabalhar por conta própria para fabricar um produto no qual eles realmente acreditam. Por muito tempo (anos!) E muitas iterações (muitas para contar, diz Eliza) foram para o desenvolvimento de um único item. Eles tinham que saber que havia um produto viável que não apenas nos intrigava com seu design, mas na verdade atendia às nossas necessidades, e eles não precisavam de um grande fabricante para intervir. Eliza queria dirigir e controlar seu próprio negócio. Ela também sabia que um grande fabricante não estaria interessado em um 'sapato superespecializado de baixo volume, difícil de ajustar, sujeito a (do ponto de vista deles) requisitos estéticos caprichosos'. Matt também não queria perder o controle de seu design, mas decidiu mantê-lo para evitar que fosse anulado por fabricantes mais tradicionais. “Existem muitos projetos bons que nunca chegam ao mercado porque as empresas compram os direitos para proteger seus próprios produtos” e eles não querem que seus clientes façam algo novo que está fora de seu controle. Às vezes, ser verdadeiramente único significa que você deve se aventurar por conta própria.
Os designers precisam encontrar um equilíbrio entre tradição e inovação, e precisam ter em mente que seus designs não são benignos; eles podem, na verdade, mudar a forma de arte. Os designers da Bloch sabem que a cada novo produto que criam, eles vão empurrar os parâmetros estabelecidos, mas não importa em que direção vão, eles ainda têm que permanecer fiéis ao seu “DNA” de dança. Nem todo design funciona, mas eles continuam explorando. E essa exploração pode levar a um produto que impressiona os dançarinos e pode forçar a evolução da forma de arte. Eliza Minden destaca que 'quando os dançarinos começaram a reforçar a biqueira de seus chinelos, cem anos atrás, eles foram capazes de fazer muito mais, incluindo etapas que se tornaram marcas do que consideramos como‘ balé clássico ’.” A engenharia de nossos sapatos modificou o que é a dança, assim como a engenharia da instrumentação modificou a música, a física e o design das lentes mudaram drasticamente a fotografia e a eletrônica modificou todos os gêneros de arte. Podemos argumentar que a mudança é para melhor? Como consumidores, se continuarmos a buscar os novos produtos até que eles não sejam novos, mas sejam a norma, provavelmente faremos isso porque descobrimos que eles melhoram nosso desempenho. Os dançarinos são um subconjunto extremamente exigente de consumidores e não vamos nos conformar com a mediocridade em nós mesmos ou em nossas roupas de dança.
Parece-me que o que torna um produto verdadeiramente inovador é quando ele atende às nossas necessidades atuais e, ao mesmo tempo, as supera de uma forma que nos ajuda a melhorar nosso desempenho. Como dançarinos, dependemos dos designers para entender isso implicitamente e nos ajudar a alcançar o nosso melhor, porque 'alta tecnologia' em si não significa nada se não se traduzir em uma experiência mais incrível no palco.
Agradecimentos especiais ao Dr. Matt Wyon, Eliza Minden, Lori Jacobs e à equipe da Bloch por sua visão, Christopher Caines e Francisco Chateaubriand por sua ajuda.
Foto superior: sistema de coluna patenteado The Flyte Pointe Shoe do Dr. Matt Wyon.
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