De artista a artista, a marca de dancewear conecta artistas em todo o mundo

Tatiana Melendez. Foto de Vanessa Garcia. Tatiana Melendez. Foto de Vanessa Garcia.

Quando a dançarina costarriquenha Lorena Pérez e sua parceira de negócios Adriana Montalvan começaram De Artista para Artista , ela não esperava que a empresa de roupas de dança crescesse tão rápido. Com uma visão simples de conectar arte e artistas imprimindo pinturas em malha, o projeto agora cresceu para incluir 32 artistas em todo o mundo, e está aumentando rapidamente. From Artist to Artist traz pintores da Costa Rica, Canadá, Alemanha, México, Inglaterra e Estados Unidos.



Desde a sua inauguração em abril passado, From Artist to Artist já recebeu colaborações entre oito fotógrafos / videógrafos, dois designers e 22 dançarinos. Os dançarinos envolvidos são de companhias e instituições como Complexions Contemporary Ballet, Ballet Hispánico, Martha Graham Dance Company, Ryder Dance e NYU Tisch School of the Arts, e vêm da Costa Rica, México, Estados Unidos, Canadá, Coreia do Sul, Brasil, Venezuela e Colômbia. Com uma base tão internacional e prestigiosa, From Artist to Artist decolou como Pérez nunca havia imaginado.



Você pode falar um pouco sobre a missão por trás de From Artist to Artist?

“Queremos reunir talentos de todo o mundo, envolvendo todos os tipos de artistas. Fotógrafos, cinegrafistas, pintores, designers gráficos e, claro, dançarinos. Nós criamos peças de arte vestíveis, mas mais do que isso, estamos criando uma plataforma para os artistas aprenderem mais sobre a arte uns dos outros e trabalharem juntos para criar algo além de sua forma de arte. ”

Como dançarinos e artistas visuais se beneficiam disso?




como se escreve dança

“Muitas vezes, os bailarinos precisam de uma fotografia incrível para o seu trabalho. Portanto, aqueles que modelam para nós não apenas recebem malha, mas também ótimas filmagens. Eles conhecem fotógrafos e videomakers. E os dançarinos os ensinam também sobre as melhores linhas e ângulos para captar certos movimentos e estilos de dança. E os dançarinos trabalham com os pintores. Eles aprendem sobre tudo por trás da pintura, sobre a inspiração do pintor. Os dançarinos que compram os collant também recebem uma nota do pintor sobre a peça que estão usando e a inspiração por trás dela. Os pintores (além de vender suas obras para um novo mercado) passam a ver suas pinturas em outro meio. Muitos deles expressaram o quão apaixonados são pela dança, e alguns até foram dançarinos no passado. Eles conseguem ver sua peça em movimento.

Eu odeio a palavra 'exposição'. Não é sobre isso que eu quero que seja. Eu sinto que é mais sobre o trabalho real e as conversas que estão ocorrendo durante as sessões de fotos ou a criação dos collant. É mais sobre como aprendemos sobre as formas de arte uns dos outros. É importante divulgar seu trabalho e seus talentos. Sempre precisamos de mídia, mas o que eu quero mais do que isso é trabalhar em equipe e curtir o processo. Aprender a trabalhar uns com os outros de maneira que todos se sintam confortáveis. É mais sobre a oportunidade de aprender uns com os outros. ”

‘Where is My Mind’, de Courtney Senior.




endereço do centro de dança da Broadway

De onde veio a inspiração? Como você começou?

“Minha irmã, Ana Maria Pérez, e eu conversamos quando éramos mais jovens sobre como seria legal ter a obra de nossa tia (Ana Beatriz Sánchez, ela é uma pintora costarriquenha) impressa em um collant. E então, à medida que crescemos, cada uma de nossas próprias carreiras nos afastou dessa ideia. Mas no ano passado, Adriana Montalvan, agora nossa parceira de negócios, e eu estávamos conversando sobre essa ideia. Ela adorou. Ela é realmente apaixonada por tecidos, sua família está na indústria têxtil, e ela tem vários negócios relacionados a isso. Ela tinha respostas para todas as minhas perguntas. Agora que estamos trabalhando juntos, nos complementamos muito bem. Isso apenas tem a ver com como colaborar, como tratar os artistas e respeitar e aprender sobre seu trabalho. Tudo começou como uma conversa sobre como reunir artistas de muitas disciplinas, muitos lugares, em um projeto. E posso fazer tudo isso com From Artist to Artist. Os collant são quase como uma desculpa para ter uma plataforma colaborativa. Estou recebendo muitas mensagens diretas de artistas visuais e de dança dizendo: ‘Isso é o que eu faço! Como posso ajudar? Como posso fazer parte disso? 'E gosto disso. Eu gosto que as pessoas estejam alcançando, e que nós estamos trabalhando com dançarinos que nunca imaginamos que faríamos, ou nunca teríamos conhecido de outra forma. '

Falando em colaboração, que parcerias você formou com dançarinos e companhias de dança?

“Trabalhamos tanto com dançarinos individuais como Tatiana Melendez da Complexions, quanto com companhias como um todo. Como o Ryder Dance, em Nova York. Ou o Conjunto Juvenil do Festival de Ballet de San Jose, na Costa Rica. Nós desenhamos seus trajes para o festival. ”

Lorena Perez. Foto de Vanessa Garcia.

Lorena Perez. Foto de Vanessa Garcia.

Você aceitaria comissões?

'É claro! Depende se o artista está disposto a compartilhar seu trabalho. Então, negociaremos royalties e obteremos uma cópia de alta qualidade de sua arte. Portanto, temos artistas que procuramos, alguns nos procuram, mas também adoraríamos que as pessoas propusessem artistas de que gostam. ”

Onde você espera levar de Artista a Artista? Quais são os seus objetivos de sonho para a empresa?

“Queremos trabalhar com outros designs agora, estamos apenas fazendo malha. Eu adoraria criar outra linha de fantasias. Queremos expandir nossa rede para figurinistas e designers de moda. Quero hospedar eventos que envolvam todos, de todas as formas de arte, talvez começando com uma exposição de arte em galeria que integre movimento. Ele também pode funcionar como um evento de rede cross-artform. Também é importante que a marca não seja apenas para artistas, mas também para aqueles que gostam de arte e apreciam arte e querem aprender sobre ela, e eu acho que os eventos podem ajudar a abrir a marca para essas pessoas. ”

Confira De Artista Para Artista em Instagram e Facebook para comprar malha (entrega internacional disponível) e para aprender mais sobre a missão da empresa.


julie mcdonald

Por Holly LaRoche de Dance informa.

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