O esporte e a dança há muito são considerados competidores, mas pode ser que estejam no mesmo time atualmente.
Por Paul Ransom.
Lembra-se de tudo que eles contaram sobre como correr ou jogar basquete era ruim para você? Bem, suponha que não fosse?
Desde a década de 1980, enormes avanços foram feitos no treinamento específico do esporte, programas de recuperação e gerenciamento de lesões e está claro agora que grande parte dessa nova experiência está em processo de passagem para o mundo da dança. Na verdade, o antigo abismo entre o esporte e a dança está se estreitando rapidamente.
O fisioterapeuta Michael Heyman é talvez o símbolo dessa mudança, trabalhando como faz tanto no esporte de elite quanto na dança profissional. Heyman não só governa os craques do futebol na Australian Football League, mas também consulta o mundialmente renomado Australian Dance Theatre (ADT).
“Acho que a dança e o esporte são mais parecidos do que diferentes. Se você olhar para os dois, tem os aspectos técnicos, as habilidades que precisam ser aprendidas, os aspectos psicológicos do desempenho e até as necessidades nutricionais ”, argumenta. “Os velhos sábios dizem que você não deve correr por causa dos impactos estéticos, mas acho que é uma ideia falha porque desenvolver a preparação física e a habilidade atlética em geral pode realmente aprimorar a técnica.”
No Australian Ballet, a fisioterapeuta principal Susan Mayes sugere que, embora o esporte represente alguns riscos para um dançarino, ele também pode ser altamente benéfico. “Uma das principais considerações ao recomendar a participação de um dançarino de elite no esporte é o risco de lesões”, ela começa. “No nível da elite, a dança é sua carreira, seu sustento e seu sonho, e qualquer lesão pode ser um risco potencial para seu desempenho.”
No entanto, os pontos positivos são significativos. 'Dito isso', ela continua, 'o treinamento cruzado e diferentes atividades podem fornecer um benefício em termos de condicionamento físico geral e desafio que pode melhorar o bem-estar do dançarino.'
Michael Heyman é ainda mais específico na escolha de atividades esportivas para dançarinos. Citando a ginástica e a patinação artística como tendo paralelos bastante óbvios, seu melhor conselho é o tênis. “É ótimo”, ele se entusiasma. “Explosão de força, voleio, corra, pare, vá pegar a bola, reinicie, vá de novo. Em termos de sistemas de energia e quantidade de trabalho físico, eles não são muito diferentes. ”
terapeuta de dança
Do palco, a dançarina ADT Larissa McGowan está bem posicionada para oferecer uma perspectiva de artista, tendo crescido praticando uma variedade de esportes, o que acabou alimentando a ambição de competir no atletismo nas Olimpíadas. No entanto, uma vez que ela mudou para a dança, certas mudanças eram obrigatório.
“Continuei correndo durante os meus dias de treinamento na faculdade e continuei depois de entrar para a ADT”, lembra ela, “mas tive que começar a puxar um pouco para trás, pois isso encurtou meus isquiotibiais, tornando mais difícil puxar a perna para cima no balé. Também aumentava minhas coxas e glúteos, o que, quando muito grande, dificultava algum intervalo de rotação. ”
McGowan, é claro, participaria das sessões regulares de treinamento em circuito de 40 minutos de Michael Heyman na sede da ADT, uma rotina que ele desenvolveu especificamente para atender às necessidades de flexão, alongamento e giro do dançarino.
“No esporte, você pode ter requisitos-chave como força, potência, flexibilidade e equilíbrio, mas muitos deles também são os requisitos-chave para a dança”, declara Heyman. “Uma forma de pensar os dançarinos é como atletas estéticos. Se você está fazendo backup noite após noite, os aspectos fisiológicos e de condicionamento físico são tão importantes quanto o componente de habilidade. Você não pode continuar fazendo a dança a menos que esteja em forma e forte o suficiente para fazê-la. '
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Susan Mayes concorda em concordar, observando que cada show vem com seu próprio conjunto de requisitos físicos. “Os programas de ginástica devem ser individualizados para que os bailarinos se concentrem em áreas específicas que serão carregadas durante a temporada de apresentações”, ela diz simplesmente. “No The Australian Ballet, analisamos os riscos potenciais de lesões do repertório que está por vir e criamos programas de exercícios específicos para o papel do dançarino em um balé específico.”
No entanto, por trás das particularidades dos regimes de exercícios e preferências esportivas, há uma sinergia clara. De acordo com Mayes, “Os mundos dos esportes de elite e da dança são excepcionalmente competitivos, devido ao nível em que atuam e ao número relativamente pequeno de posições profissionais disponíveis. Os dançarinos são muitas vezes perfeccionistas e com essa qualidade vem uma grande natureza competitiva e, como os atletas, eles se esforçam para alcançar um ótimo desempenho sempre que estão no palco. ”
Larissa McGowan certamente está feliz por ter crescido praticando esportes. “Minha formação esportiva esculpiu meu corpo e o fortaleceu ao longo dos anos, permitindo-me continuar dançando nos últimos dez anos com apenas pequenas lesões.”
Em conclusão, parece que muito do cisma esporte / dança remanescente é amplamente cultural, um resquício de velhas formas de pensar e fazer. Como Michael Heyman observa, “Todos os esportes e atividades têm uma certa cultura ao seu redor. Os jogadores de futebol se comportam de certa maneira porque os jogadores de futebol do passado se comportavam dessa maneira e para os dançarinos não é diferente. ”
A mensagem, ao que parece, é bastante clara. Os dançarinos que desejam manter um nível de desempenho e reduzir as lesões podem ser bem servidos por um treinamento físico direcionado e até mesmo uma série de tênis ímpar. Você pode até dizer que a bola está do lado deles.
Foto: © Stephen Coburn | Dreamstime.com
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