Zeitgeist Dance Theatre contratando dançarinos para sua temporada inaugural

Zeitgeist Dance Theatre. Foto de Katie Goughan. Zeitgeist Dance Theatre. Foto de Katie Goughan.

Yusha-Marie Sorzano e Francisco Gella, que se autodenominam aprendizes obsessivos, estão abrindo caminho com a criação do Zeitgiest Dance Theatre. Os dois se conheceram em Los Angeles durante um jantar que acabou durando mais de quatro horas do que há sete anos. Eles compartilham: “Era uma família! O que nos conectou foi como expressamos nossos sentimentos com nossos corações, honestos e abertos. ”




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O relacionamento crescente entre Sorzano e Gella levou a este momento - o momento em que abrir uma empresa parece essencial para seu crescimento contínuo. Os dois artistas tiveram o prazer de trabalhar lado a lado em pelo menos cinco programas educacionais anuais por meio da organização Gella, Francisco Gella Dance Works, e, segundo Sorzano, desenvolveram “uma comunidade repleta de educadores inspiradores e diversos, alunos ávidos, dedicados pais e amantes da dança com a mensagem subjacente de capacitar cada indivíduo através da educação e agora através da performance com Zeitgeist Dance Theatre. ”



Zeitgeist Dance Theatre.

Ela continua: “Mais do que nunca, sentimos a necessidade de refletir o Zeitgeist, o espírito da época. Acho que todos podemos concordar que o mundo está enfrentando alguns desafios importantes. Todos os dias, cruzamos caminhos com pessoas que lutam, mas também temos a sorte de cruzar caminhos com pessoas inspiradoras, jovens e idosas, que trabalham por uma mudança positiva. Acho que todos estamos equilibrando essas coisas - a luta e a luta para perseverar. O Zeitgeist deseja refletir esse equilíbrio, além da miríade de maneiras pelas quais existimos como indivíduos e como uma comunidade agora e no futuro. É realmente sobre a exploração e uma homenagem à humanidade, permitindo-nos voltar para nós mesmos, nosso núcleo, em vez de ficarmos tão desconectados por meio da tecnologia e da mídia social. ”

Para 2020, o Zeitgeist Dance Theatre está realizando uma sessão de verão de três semanas, com sua estreia mundial programada para ocorrer em Salt Lake City, UT, como parte do New Century Dance Project Festival, e os diretores artísticos Sorzano e Gella estão em busca de dançarinos . As necessidades específicas incluem o casting de sete bailarinos profissionais, dois aprendizes e 15 estagiários. As audições da costa oeste aconteceram em Los Angeles, nos dias 15 e 16 de fevereiro, e uma audição da costa leste está agendada na Filadélfia, nos dias 11 e 12 de abril, na University of the Arts.

Gella reconhece: “Devido às circunstâncias atuais, podemos não ser capazes de realizar nossa audição na Filadélfia de forma realista. Os dançarinos são incentivados a enviar seus materiais digitalmente enquanto navegamos pelos protocolos de segurança para proteção contra a disseminação do COVID-19. Apesar dessa possibilidade muito real, ainda estamos muito animados com a energia da costa leste. É sem remorso, difícil e tenaz. A cultura no leste é rica em tradição, então esperamos um grande contingente de dançarinos que são treinados nos idiomas da dança clássica e moderna. ”



Yusha-Marie Sorzano. Foto de Katie Goughan.

Yusha-Marie Sorzano. Foto de Katie Goughan.

Uma chamada aberta para talentos pode deixar muitos dançarinos incertos se seu conjunto de habilidades e interesses se alinham com os dos diretores artísticos. Sorzano e Gella oferecem os seguintes insights sobre o que procuram em termos de habilidades coreográficas técnicas e de colaboração.

“Após a audição de Los Angeles, ficamos muito entusiasmados com o calibre dos dançarinos que compareceram”, conta Gella. “Bailarinos com forte técnica de balé, além de mostrarem grande aptidão para o contemporâneo, moderno e improvisado, foram os que se saíram melhor em nosso ambiente de audição. Fomos muito claros que, sim, queremos dançarinos que sejam bem versados ​​em vários estilos, especialmente com uma forte base clássica, mas éramos mais atraídos por dançarinos que tinham um forte senso de quem são como indivíduos. Sempre dizemos em nossa própria prática de ensino, 'Pessoa em primeiro lugar, dançarino em segundo.' Sem um forte senso de auto-aceitação (com falhas e tudo), autodeterminação, coragem e disciplina, não importa o quão bom aquele dançarino em particular seja . É a pessoa dentro desse dançarino que lhes permite continuar, superar desafios, obstáculos e fracassos do passado, aceitar a si mesmo onde quer que estejam em sua jornada. A autoconsciência de cada dançarino é da maior importância para nós, porque não podemos atingir todo o potencial artístico da empresa sem seres humanos fortes e resilientes que aceitem sua própria individualidade. ”



Coreograficamente, Sorzano diz: “Os dançarinos devem esperar uma mudança de marcha rápida e regularmente. Francisco é metódico durante o processo. Ele carrega este caderno insano onde ele mapeia claramente a trajetória de uma dança. O caderno é uma obra de arte visual em si. ”


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Gella continua, 'Yusha tende a esperar até que ela esteja na sala para começar a trabalhar. Ela geralmente muda de música ou algo que ela realmente quer falar, fazendo muitas perguntas porque ela quer chegar ao cerne do que ela quer transmitir através do seu coração, suas experiências. Embora nossos processos sejam diferentes, reconhecemos que aprenderemos e cresceremos com nossa colaboração. Para nós, é realmente uma questão de colaboração. Não apenas entre nós, mas também entre nós e os dançarinos. Queremos empurrar os dançarinos para além de sua zona de conforto e permitir que eles entrem em um território desconhecido, acolhendo o desconhecido, pois é esse lugar que garante nossa incursão no novo e inesperado. Com isso vêm os desafios, mas queremos encorajar e não ditar. Acreditamos que apoiar o indivíduo em seus desafios alimenta nosso coletivo. ”

Francisco Gella e Yusha-Marie Sorzano.

Francisco Gella e Yusha-Marie Sorzano.

Quanto à entrevista, Gella incentiva: “Seja você mesmo! Sentimo-nos verdadeiramente atraídos pela autenticidade e vulnerabilidade. Para nós, eles andam de mãos dadas, pois os artistas são extremamente vulneráveis ​​durante o processo criativo, e a autenticidade é um meio de expressar a verdade inegável. Isso significa que o dançarino nos mostra no que é melhor, mas também nos mostra que não tem problema em não ser versado em um determinado gênero. É na aceitação de si mesmo - pontos fortes e fracos - que estamos mais interessados. Não estamos isentos dessa realidade como diretores e coreógrafos, então, esteja preparado para que possamos trazer a mesma mentalidade para este processo. ”

Acima de tudo, Sorzano e Gella estão entusiasmados com sua intenção de continuar com o foco na construção da comunidade e em sua história compartilhada de criação de trabalhos que sejam acessíveis, mas que estão avançando. “Com Francisco sendo filipino-americano e eu sendo afro-caribenho- Americano, cada um de nós inadvertidamente acessa nossas próprias experiências pessoais e capacidades naturais de movimento antropológico que acabam inconscientemente em nosso próprio trabalho ”, revela Sorzano. “Ambos nos sentimos atraídos um pelo outro em termos de nossa estética e filosofias de dança, porque nós amamos dançar ! Amamos como isso molda as pessoas, como isso muda as pessoas para melhor e amamos dançar porque vemos seu incrível potencial para inspirar, instilar e moldar várias conversas sobre o que está acontecendo no mundo. Nós somos dança e dança somos nós, nosso coletivo único, e vozes diversas irão naturalmente questionar a narrativa predominante lá fora atualmente. Por que eu digo isso? Já houve dois diretores artísticos co-liderando uma empresa com nossas origens multiétnicas? Só isso já é significativo e é uma das características da nossa parceria que nos torna únicos. Vemos a dança como uma forma poderosa de mover e inspirar as pessoas e de mudar vidas. Queremos integrar a inclusão em nosso trabalho porque muitas vezes vozes não anglo-saxãs foram historicamente excluídas na dança de concerto ocidental. Queremos dar as boas-vindas a todos, convidando todos os artistas a contar uma história, talvez a sua própria história, talvez a fazer um comentário social ou político instigante. Estamos lançando esta empresa para expandir a conversa, dando a mais pessoas de diversas origens a chance de serem ouvidas. ”

Informações completas sobre a audição, atualizações e mais informações sobre a empresa estão disponíveis no Página do Facebook do Zeitgeist ou por e-mail .

Por Emily Yewell Volin de Dance informa.


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