O dicionário online Merriam Webster define um catalisador como “(1) uma substância que faz com que uma reação química aconteça mais rapidamente e (2) uma pessoa ou evento que causa mudança ou ação rapidamente”. No The Dance Complex, um espaço artístico e cooperativo de dança com seis estúdios em Cambridge, Massachusetts, há cinco dançarinos que - acho que irei mostrar - são os dois.
Chavi Bansal.
CATALYSTS é uma iniciativa multidimensional, com aulas de dança moderna intermediária / avançada e performances de trabalhos em andamento dos coreógrafos do CATALYSTS. Esses dançarinos inovadores são Chavi Bansal, Callie Chapman, Michael Figueroa, Sarah Mae Gibbons e Kat Nasti. O principal objetivo do projeto é nutrir as vozes e o trabalho crescente desses coreógrafos. Conversei longamente com Peter DiMuro, diretor executivo do The Dance Complex, sobre o projeto.
DiMuro iniciou CATALYSTS como outro nível da estrutura de suporte do coreógrafo da cooperativa de dança. O site do Dance Complex explica que a primeira camada dessa estrutura é aMaSSiT , adaptado para 'aqueles no início de seus empreendimentos coreográficos ou para aqueles que desejam atualizar os estudos coreográficos anteriores', o segundo é ESTOU , buscando nutrir “coreógrafos e coreógrafos em evolução dentro da comunidade por meio de tutoria de colegas e facilitação de artistas líderes”. A equipe do Dance Complex aceita possíveis participantes nesses programas por meio de inscrição.
Michael Figueroa.
Os CATALISADORES, no entanto, foram selecionados a dedo por seus corpos de trabalho existentes e mentalidades “auto-iniciadoras”, como DiMuro coloca, eles mostraram que estavam ativamente fazendo trabalho e, com isso, “arriscando”. Isso fez DiMuro se perguntar: “O que podemos fazer para ajudá-los?”
Assim nasceu o CATALYSTS. Outra camada original de intenção, explica DiMuro, era criar um diálogo mais profundo e coeso em torno dos trabalhos em andamento desses artistas, mostrando diferentes configurações de suas peças em várias performances. Diálogos pré e pós-show, incluindo artistas colaboradores (como artistas visuais e músicos), teriam o potencial de envolver ainda mais os membros do público, aqueles que já fazem parte da comunidade do The Dance Complex e aqueles fora dela.
Em um primeiro encontro, os cinco coreógrafos estiveram muito envolvidos. Além disso, eles adicionaram outra camada. Eles propuseram dar aulas, como uma forma de envolver a comunidade de dança do entorno em seu trabalho em evolução, bem como oferecer outra via para a investigação artística. (Ouso dizer que qualquer coreógrafo afirmará que quanto mais chances de ter corpos em movimento para fazer experiências, melhor!) A equipe do Dance Complex e os CATALISADORES concordaram que as taxas de aluguel do espaço (padrão para todos os professores do The Dance Complex, com pagamento de suas próprias taxas de classe predefinidas) seriam dispensadas. Todos os pagamentos das aulas seriam divididos entre os artistas e um fundo para a série de apresentações de janeiro do CATALYSTS.
Sarah Mae Gibbons.
As aulas de dança moderna intermediária / avançada, duas vezes por semana, estão em pleno andamento, que eu pessoalmente fiz várias vezes. Afirmo para DiMuro que realmente vi essa investigação criativa acontecendo nas aulas de CATALISADORES que fiz - de uma forma muito tangível e emocionante. Ele diz que foi encorajador ouvir, porque pode parecer difícil como um artista de ensino quando dois alunos aparecem para a aula - mas, a próxima aula tem 15 ou mais, e o processo criativo continua.
“Como artista lá estão tempos difíceis, eu sei, ”DiMuro afirma,“ então se torna um tipo de copo meio cheio, meio vazio. ” Este projeto parece ser um esforço para mantê-lo meio cheio com mais frequência.
Nesse lado mais positivo, também discutimos como isso poderia envolver ainda mais os membros do público nas performances desses coreógrafos se eles pudessem ver o desenvolvimento de uma frase que dançaram na aula, bem ali no palco, diante de seus olhos. Isso pode contribuir para o aprofundamento da investigação artística e do diálogo que é uma grande parte da missão do projeto. Além disso, a evidência de um envolvimento mais amplo da comunidade na criação de dança pode fortalecer os pedidos de subsídios para iniciativas futuras do Dance Complex.
Callie Chapman.
A série de performances de janeiro CATALYSTS também chegou bem a tempo para ajudar a manter o ímpeto avançando em um período muitas vezes estagnado pós-feriado e de sentimento “blá”. Os coreógrafos também concordaram em demonstrar a evolução de seus trabalhos nos Sunday Salons, uma série de performances em andamento no The Dance Complex. Além de mostrar a forte conexão do coreógrafo com a cooperativa de dança, alguns dos CATALISTAS também expressaram entusiasmo em incorporar em seu trabalho o emergente sétimo estúdio (um estúdio no nível da rua com potencial para envolver os transeuntes). Outros estão menos interessados em trabalhos baseados em sites, preferindo se concentrar em outros tipos de exploração artística. Na verdade, DiMuro discute como outro fator decisivo na escolha desses cinco coreógrafos em particular foi como seu trabalho é “vitalmente diferente um do outro” - expandindo o potencial para a exploração criativa e o diálogo.
Kat Nasti.
idades de kyntay
Dentro dessa diferença pode haver uma forte unidade, no entanto - outra razão para a fundação do projeto. DiMuro explica como, após a crise econômica e a recessão de 2008-2009, ficou ainda mais difícil para os artistas jovens e / ou promissores - não importa quão talentosos, visionários e trabalhadores - obter seu apoio e seus nomes lá fora. O CATALYSTS oferece um sistema de suporte onde “mesmo que ninguém viesse [para ver as apresentações], ainda podíamos tocar uns para os outros”, diz DiMuro. Em outro aspecto financeiro e prático, todas as receitas de bilheteria (acima e além dos custos operacionais básicos do The Dance Complex para as performances) irão para os artistas e seus esforços criativos contínuos.
Unidade estreita de um lado e engajamento generalizado do outro - parece que de alguma forma o projeto CATALISADORES está conseguindo ajudar a fortalecer ambos. Muito trabalho artístico resultará, mas os vínculos, o desenvolvimento pessoal e profissional e a exploração criativa agradável que florescem ao longo do caminho serão igualmente valiosos.
Por Kathryn Boland de Dance Informa .
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