Por Deborah Searle.
Centro de artes cênicas da Cobb Energy
10 de fevereiro de 2012
Twyla Tharp, coreógrafa de renome internacional, criou um novo balé de contos de fadas para o Atlanta Ballet e o The Royal Winnipeg Ballet, em A princesa e o duende. Baseado no conto infantil de George MacDonald, de 1872, este balé tem potencial para se tornar um clássico para a nova geração.
como coreografar um solo
A história, que conta a história de uma jovem princesa Irene que salva crianças esquecidas do Reino dos Duendes, é fofa e divertida, no entanto, fiquei um pouco decepcionado porque a história era confusa e não tinha altos e baixos emocionais.
O balé começou com uma cena de grande festa no jardim do Rei Papa, onde a Princesa Irene, interpretada por Alessa Rogers, logo descobriu que as crianças da cidade estavam sendo sequestradas por goblins. A dança era linda, a música combinava e os figurinos eram elegantes. Mas uma vez que essa cena mudou para a seguinte, onde Irene e seu companheiro Curdie entraram no Reino dos Duendes, tudo pareceu ficar um pouco confuso.
Foto de Charlie McCullers, cortesia do Atlanta Ballet
Flâmulas brancas de seda caíram do céu por todo o palco, que a princípio parecia lindo, cintilando no requintado design de iluminação de Don Holder, mas logo se tornou uma distração. Eles eram tão longos que os dançarinos tinham suas mãos e cabeças emaranhados neles e era difícil ver a coreografia sendo executada no palco.
As frases de movimento dadas aos goblins eram adequadas, e os goblins eram divertidos, mas não se podia dizer se eles deveriam estar sincronizados ou não. Tudo parecia um pouco desleixado. Algumas das coreografias para os goblins masculinos e Curdie, interpretadas por Jacob Bush, eram tecnicamente muito difíceis, mas os dançarinos as executavam com facilidade. As goblins femininas brilhavam ao encarnar seus personagens, mas ainda pareciam dançar em sincronia entre si e com uma execução elegante.
Assim que entramos no mundo dos goblins, King Papa, interpretado por John Welker, tornou-se o Goblin King, vestindo basicamente a mesma roupa de quando era o Rei Papa. Isso foi um pouco confuso. O Rei Papa era agora um goblin? Se não, por que ele estava roubando crianças? E a babá das crianças (interpretada por Tara Lee), a quem também fomos apresentados na cena da festa, subiu ao palco agora como a Rainha dos Duendes. Não havia nenhuma explicação de por que esses dois personagens principais mudaram para contrapartes do mal, e era intrigante. Eles eram maus ou não? Eles eram goblins, e se sim, por quê? A dança de Welker e Lee foi, claro, bem executada. Tara Lee foi uma Rainha Goblin muito convincente e, como sempre, se apresentou com brilho.
A princesa Irene foi auxiliada em sua jornada por sua trisavó, interpretada por Christine Winkler. Ela era uma figura fantasmagórica toda branca que a certa altura deu sapatilhas de ponta para Irene, o que a capacitou a vencer os goblins. Winkler fez um personagem belo e etéreo, e é sempre um artista muito elegante.
O destaque do programa foram as crianças. Com o elenco incluindo 11 crianças de cinco anos para cima, tivemos algumas apresentações adoráveis. As crianças estavam vestidas com roupas normais e calçados normais. Isso foi um pouco inesperado, mas funcionou. A coreografia era simples e divertida, mas geralmente não balética. As crianças pequenas fizeram o show. Embora não houvesse muito apego emocional dado a essas crianças esquecidas, os sorrisos em seus rostos animados compensaram isso.
A música de Franz Schubert e Richard Burke foi encantadora e a iluminação de Don Holder foi impressionante. Os figurinos de Anne Armit do Royal Winnipeg Ballet eram deslumbrantes, principalmente na cena de abertura.
A princesa e o duende tem todos os ingredientes para um balé mágico que pode se tornar um dos favoritos do público. No entanto, sinto que precisa de um pouco mais de tempo para amadurecer. Twyla Tharp sempre cria shows excelentes, e eu sou um fã de seu trabalho. Com o tempo, acho que este trabalho irá desenvolver todo o encanto e magia de que necessita. Uma curta produção, com apenas 75 minutos, este ballet é perfeito para o público jovem.
Foto superior: Foto de Kim Kenney, cortesia do Atlanta Ballet
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