Arena Stage no Mead Center for American Theatre, Washington, D.C.
17 de novembro de 2018.
Ontem à noite, tive a chance de ver a produção de Qualquer coisa serve no Mead Center em Washington, D.C., e eu temos cantado a melodia do título e lutado contra o desejo de quebrar as etapas do tempo desde então. Mais conhecido por sua pontuação de Cole Porter e grandes números de dança, Qualquer coisa serve é parte história de amor e parte comédia de amigos, ambientada inteiramente em um transatlântico de luxo por volta de 1934. Para ser honesto, eu sempre considerei o show um pouco fofo, principalmente uma vitrine para canções de sucesso e aqueles divinos preconceitos Vestidos de noite dos anos 1930. O figurinista Alejo Vietti definitivamente entregou o visual deslumbrante da noite, como esperado, mas fiquei surpreso com como a diretora artística da Arena, Molly Smith, conseguiu extrair a riqueza do material mais sombrio do show - as referências a suicídio, adoração de celebridades e dificuldades financeiras - que pareciam encobertos para mim no passado. Para o público em busca de um show alegre para a temporada de festas, fico feliz em informar que há muitas gargalhadas, muitas danças lindas e alguns vestidos realmente deslumbrantes. No entanto, sob esse verniz brilhante, há uma abundância de sátira para se banquetear, se você estiver inclinado a isso.
peter martins nycb
Habilmente encenado na rodada, o elenco de cerca de 20 pessoas, incluindo um cão da vida real, são mantidos em movimento quase constante, trabalhando o público de todos os ângulos e mudando constantemente para evitar que a ação pese muito em qualquer direção. Para o crédito do coreógrafo Parker Esse, os performers entram e saem dos números de dança tão perfeitamente que às vezes é difícil detectar onde começa a dança com “D” maiúsculo. Esse faz o famoso espetáculo de sapateado da música título “Anything Goes” exclusivamente seu, trabalhando habilmente as mudanças de formação em espiral exigidas pelo teatro de rodagem e adicionando ainda mais emoção e drama à cena. Ao longo do show, a coreografia funciona perfeitamente com o design de cenário de Ken MacDonald, o uso de duas escadas móveis para criar uma cena de perseguição vertical no segundo ato foi uma das partes mais memoráveis do show. Coreografar um musical clássico no estilo da Broadway não é uma tarefa fácil, mas Esse faz com que pareça tão fácil e divertido que com certeza tentarei assistir a seu próximo show na Arena.
Todo o elenco foi uma delícia - o bando de papéis coadjuvantes foram interpretados com uma fisicalidade convincente e um timing cômico sólido. Em um elenco cheio de ameaças triplas, Corbin Bleu como Billy Crocker e Soara-Joye Ross como Reno Sweeney ainda eram talentos de destaque. Bleu traz um tremendo calor e charme ao papel, nunca exagerando, mesmo em cenários ridículos, e o cara pode realmente dançar. Cada vez que ele dava uma curva complicada ou um salto complicado, eu ficava maravilhado com a elegância fácil e casual de seus movimentos. Claro, Ross tem uma grande voz e grande apelo sexual como Reno Sweeney, mas ela também é uma dançarina muito competente e uma grande comediante. Para minha surpresa, um dos meus momentos coreográficos favoritos do show acabou sendo o dueto “You’re the Top” interpretado por Bleu e Ross. Embora a melodia seja famosa, a letra pode parecer apenas repetitiva e sem sentido depois do segundo verso, mas Bleu e Ross estavam se divertindo tanto com essa música que eu me apaixonei por ela. A coreografia de Esse também faz um trabalho pesado aqui, misturando gestos exagerados com piadas visuais e dança exuberante para adicionar interesse ao texto denso.
Com a maioria das canções famosas de Porter carregadas de frente na primeira metade, o segundo ato do show pode parecer uma reflexão tardia, especialmente porque os dispositivos do enredo que entregam o 'final feliz' sãobastante previsível. Dito isso, achei o início do segundo ato simultaneamente hipnotizante e perturbador. Um número estilo coro de igreja, “Public Enemy Number One”, abre o Ato Dois com o elenco completo fazendo uma serenata para Crocker e seu amigo criminoso, Moonfaced Martin, pelas ações tortuosas atribuídas a eles. Devido a um passaporte falso, o capitão do navio acredita que Crocker é um criminoso perigoso, e Crocker fica surpreso ao descobrir que ser 'Inimigo Público Número Um' lhe dá um jantar de lagosta, enquanto admitir ser um clandestino pobre o faria ser jogado no brigue. Mesmo em meio a muitas tolices, Qualquer coisa serve nos lembra que nossa cultura tem recompensado os ricos por se comportarem mal e envergonhando os pobres muito antes do surgimento do reality show na televisão e do estrelato nas redes sociais.
Quando o show volta ao negócio de um final feliz, o charme, persistência e boa sorte de Crocker provam o suficiente para superar as barreiras de dinheiro e classe que ameaçavam impedi-lo de se casar com sua namorada debutante. Ao mesmo tempo, a loucura que ele tem que percorrer para realizar seu final de conto de fadas revela a realidade de como é difícil progredir quando você começa para trás na vida. Mas, é claro, tudo está bem quando você está em um clássico musical americano, então o show termina com um final estrondoso completo com um casamento triplo e outra rodada de vestidos deslumbrantes. A vida pode não ser justa, mas pelo menos é mais divertida quando você está batendo os pés ao som de uma ótima música de Cole Porter. O show vai até 23 de dezembro, então os moradores e visitantes da área de D.C. têm mais algumas semanas para pegar Bleu e a tripulação antes que este navio navegue ao pôr do sol.
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Por Angella Foster de Dance informa.