AAADT em 'Revelations' de Alvin Ailey. Foto de Donna Ward. New York City Center, New York, NY.
2 de dezembro de 2018.
A dança como forma de arte deve muito ao legado - os presentes dos artistas para futuros artistas e a direção da própria forma de arte. Poucos artistas de dança americanos deixaram um legado mais significativo do que Alvin Ailey. A companhia de dança que dá o seu nome, e uma grande parte desse legado, Alvin Ailey American Dance Theatre, está comemorando o homem e seu legado na temporada deste ano no New York City Center. Dado que está na casa dos 60 anos da empresaºtemporada de aniversário, esse foco parece bastante apropriado.
AAADT em 'Lazarus' de Rennie Harris. Foto de Paul Kolnik.
Trabalho de Rennie Harris, Lázaro , embora bastante único e inovador, refletiu o espírito e a alma do trabalho de Ailey. O trabalho começou com os dançarinos rastejando, com pouco espaço e a iluminação também baixa. Cantarolados reminiscentes dos espirituais do Evangelho soaram pelo teatro para acompanhar esses dançarinos. Isso se alternou com sons de choro. “Eu posso sentir o gosto do ar e chorar”, disse a narração, levantando a ideia de que mesmo a emoção negativa pode conter a beleza, porque pelo menos é estar vivo e sentir. Sombras marcantes em todo o palco (iluminação de James Clotfelter) aumentaram o mistério e a vaga sensação de desconforto.
Um solo poderoso começou a partir daí, o solista às vezes dançando baixo e às vezes oferecendo movimentos acrobáticos (como uma parada de mão em uma mão virando em um assento). Outro movimento foi gestual e mínimo, transmitindo que a ação natural do corpo é suficiente. O grupo voltou a entrar para fazer linhas escalonadas dentro de uma aglomeração e executou movimentos inspirados no hip-hop (consistente com o histórico de Harris e a assinatura coreográfica típica) - quadris girando e estalando, mudando a bola dos pés e 'andando de aleijado' juntos, em um dedo do pé e no outro calcanhar). Eles fizeram braços em forma de “cacto” (mãos sobre os cotovelos largos) e ergueram corações para o céu. “Alleliua” cantou a partitura enquanto eles cantavam. Todos os efeitos combinados foram fascinantes para os olhos, o coração e a mente.
AAADT em 'Lazarus' de Rennie Harris. Foto de Paul Kolnik.
melanie wilking
As batidas musicais se intensificaram e se aceleraram. Junto com essa mudança, o movimento se tornou mais rápido e mais fundamentado. Manter o peso baixo, bem como as ondulações espinhais e ritmos sincopados em movimento, lembrava a dança tradicional africana agora mais do que a dança hip-hop. O grupo se dispersou quando as luzes se apagaram. As luzes surgiram novamente em um grupo maior em forma de trapézio. O trabalho de pés simples e repetido tornou-se meditativo e transmitia autoconfiança. Isso combinou perfeitamente com a partitura cantando continuamente 'Eu sou um homem negro em uma luva branca!' O movimento tornou-se mais expansivo e virtuoso com saltos e voltas em atitude paralela. Os dançarinos individuais começaram a desviar o movimento coletivo e encontrar seu próprio movimento. Uma harmonia permaneceu, no entanto. Cresceu um senso de coesão social até mesmo entre indivíduos independentes e autônomos. Com tudo combinado, Harris estava oferecendo na peça uma miscelânea de som e movimento.
De forma assustadora, a narração fez referência à escravidão - 'a música do chicote ... [uma] melodia psicopática'. O palestrante também falou sobre “pensamentos que permitem o crescimento da rebelião”, no entanto. A iluminação diminuiu novamente, então as sombras voltaram e os dançarinos se moveram lentamente para fora do palco - da mesma maneira que entraram, agachados no espaço e movendo-se com uma qualidade ponderada. Era como se eles fossem todos Axis com o mundo em seus ombros. As luzes se apagaram e a cortina. No entanto, fiquei pensando neste segundo “Lázaro” - aqueles que ressuscitaram após a força desumanizante da escravidão.
Terminar a noite foi o trabalho icônico de Ailey, Revelações . O uso de partitura e elementos de qualidade de movimento foram linhas de conexão intrigantes entre este trabalho e Lázaro . Diferenças estruturais também eram claras, no entanto. Cada seção em Revelações teve um hino gospel como força motriz, bem como um final nítido e limpo (e, portanto, satisfatório e memorável). A primeira dessas seções foi “Pilgrim of Sorrow”, dançarinos começando em uma formação de triângulo. Olhar para cima em uma ligeira curva para trás, combinado com as nuances da música e sombras na iluminação, trouxe um sentimento espiritual. Seu fraseado port de bras em uníssono, incluindo os braços em um caminho circular até terminar com os cotovelos levantados e as mãos para baixo - evocando as asas dos pássaros, foi cativante. Eles terminaram nessa formação, de uma forma memorável, marcante e comovente. Estabeleceu o padrão para finais semelhantes que viriam.
AAADT em 'Revelations' de Alvin Ailey. Foto de James R. Brantley.
“Há problemas em todo o mundo”, tocou a próxima música. O movimento nesta música lembra a inspiração e a expiração da respiração cotidiana - com a queda no espaço e a recuperação dessa queda, e as formações se movendo para dentro e para fora em um ritmo. Um trio seguinte ofereceu a mesma sensação de abertura e fechamento. Ao mesmo tempo, o movimento em espiral e ondulação permitiu a individualidade. Saltos e voltas complexos abriram espaço para cada um dos dançarinos demonstrar sua própria arte única por meio de desafios virtuosos. Uma harmonia coletiva permaneceu, no entanto. 'Meu Senhor não libertou Daniel?' cantou a partitura, um sentimento que envolve tanto o individual quanto o coletivo. Para terminar, eles se ajoelharam e levantaram um braço. Isso trouxe um sentimento de esperança. O ritmo e a forma nítidos e claros do quadro fizeram dele um final como qualquer outro na peça - inteiro, completo, acessível e satisfatório.
Seguiu-se um adorável pas de deux, “Fix Me Jesus” dançado por Ghrai DeVore e Jamar Roberts. Havia claramente uma conexão de alma entre eles, mas parecia menos abertamente romântico e mais sobre alcançar um poder superior juntos. Por meio de frases impressionantes como DeVore fazendo um arabesco, fazendo piruetas e, em seguida, caindo para a frente para que Roberts a pegasse, sua confiança e compreensão mútuas ficaram claras. Também claras e intrigantes estavam as energias opostas entre eles - afastando-se e depois juntas, um empurrão e um puxão.
nobahar dadui
Logo veio uma seção de grupo maior que era mais alegre e edificante, apesar da realidade ponderada da história por trás da música através do clássico espiritual 'Wade in the Water', flâmulas azuis e brancas cintilantes foram seguradas para cobrir a largura da água emulada do palco , e os dançarinos se moveram pelo palco para imitar aqueles que se moviam pela água na jornada para a liberdade. Tudo parecia grande, ousado e bonito - mesmo se referindo a um passado sórdido (embora também com histórias de esperança e redenção dentro desse passado).
Solomon Dumas da AAADT em 'Revelations' de Alvin Ailey. Foto de Paul Kolnik.
Revelações terminou com várias canções de grupos maiores dentro de “Move, Members, Move”, uma seção com trajes amarelos brilhantes enfatizando a alegria ensolarada do movimento (trajes para esta seção redesenhados por Barbara Forbes). Os dançarinos foram divididos em filas de homens e mulheres, e alternados em pé no palco (ou no fundo do palco). As influências da dança africana de groundedness e sincopação no ritmo eram claras, mas também o eram assinaturas jazzísticas, como port de bras lineares e “voltas de lápis”. A coreografia mesclou perfeitamente esses elementos, para fazer algo único e muito bonito.
Em suma, o trabalho é uma masterclass em coreografia, entregue nesta performance pela atual companhia Ailey. Cada momento era tão rico, mas também tão claro. Em justaposição com Lázaro , puderam ver-se elementos de legado que se perpetuaram - mas também elementos divergentes de uma dança mais contemporânea (como uma qualidade de movimento mais fluida e menos definível por meio de passos e movimentos individuais). Pode-se também associar o tom e a estética à psicologia da experiência afro-americana predominante na época da criação. Ao longo dos anos, a arte mudou, com alguns elementos transportados de preciosos predecessores - mas seu poder potencial permaneceu.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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