Centro de Convenções de Long Beach, Long Beach, Califórnia.
5 de agosto de 2017.
O Capezio A.C.E. Os prêmios são sempre um destaque no calendário de danças de verão para mim. É um banquete de novos movimentos e o avanço dos limites coreográficos por uma série de talentosos criadores de dança em ascensão. Como sempre, a competição de 2017, organizada pela Dance Teacher Summit e Dancer Palooza em Long Beach, não decepcionou.
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A noite começou forte com uma peça de sapateado de Nick Young intitulada “The Light” ??, realizada pela Rhythmatic Tap Co. Foi ritmicamente linda, levando-nos na jornada do relacionamento de um casal. Young merecidamente levou para casa o terceiro prêmio pelo trabalho.
A próxima peça que despertou meu interesse foi “The Value of Nothingness” de Terry Tansey Schulke ??. Com um movimento de staccato comovente para uma trilha sonora falada e o uso inteligente de uma corda elástica, Tansye Schulke falou conosco sobre como todos nascemos sem nada, e não importa o que aconteça no meio, todos nós saímos sem nada. Foi um lembrete da fragilidade da vida e sobre como focar no que é realmente importante.
'Caindo'?? por Lukas McFarlane era um favorito pessoal e um destaque óbvio, levando o segundo lugar. Isso nos levou a uma jornada com um casal em meio a um rompimento doloroso, com um trabalho de parceria engenhoso e ousado, que se transformou inesperadamente nas histórias de rompimento de todos os dançarinos da peça. Estava cheio de paixão e convicção real a cada movimento.
Eu também gostei muito de “The Move” de Jared Jenkins ?? e “Dangerous” ?? de Erica Marr, mas o destaque da noite foi “Creeks” ?? de Rudy Abreu, com a impressionante Audrey Case entre um elenco de ferozes dançarinos. Tinha uma vazante e um fluxo cativantes, e cada movimento em uníssono perfeito tinha essa intenção e energia. Fiquei chocado que Abreu não entendeu.
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A talentosa equipe de Will Johnston e Marissa Osato levou para casa o prêmio máximo com sua inebriante “Peel” ??, interpretada pela Entity Contemporary Dance. Encaminhada para o prêmio, esta peça parecia ser apenas o início de um trabalho muito maior, e nos deixou todos intrigados e querendo mais. Eu não tinha certeza do simbolismo das sete taças de vidro que eram fortemente apresentadas na peça, mas queria entender e ir na jornada com os dançarinos, que nos deram um movimento único e vibrante. Estou ansioso para ver como Johnston e Osato desenvolveram esta peça para criar um show completo com seu prêmio em dinheiro.
Por Deborah Searle de Dance informa.