Karine Seneca em 'La Sylphide' de Bournonville de agosto. Foto de Sabi Varga, cortesia do Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
25 de maio de 2018.
“Menos pode ser mais” - uma frase indiscutivelmente clichê que, infelizmente, é mais pregada do que praticada na cultura ocidental moderna. Entre os grandes nomes do balé, talvez nenhum incorpore mais esse ethos do que August Bournonville (1805-1879). O Boston Ballet exibiu esta tomada com dedicação à autenticidade em O Sylphide . A obra do título foi cativante e, de certa forma, mistificadora. Ashley Ellis era uma Sylphide deliciosamente misteriosa e Lasha Khozashvili um James memorável e atraente. O cenário e os figurinos pareciam incrivelmente realistas e autênticos. Eu estava certo no mundo único da história com os personagens.
Boston Ballet em 'La Sylphide' de Bournonville de agosto. Foto de Angela Sterling, cortesia do Boston Ballet.
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O que me intrigou mais nesta performance, no entanto, foram três outras obras de Bournonville realizadas antes do papel-título - três obras que eu não esperava ver naquela noite. Relativamente rápido, atraente e com um estilo bem discreto, eles me deixaram perfeitamente satisfeito como membro da audiência. Esses trabalhos me fizeram pensar em quantas joias a mais como essas permanecem relativamente pouco conhecidas e subestimadas. Assim, esta revisão incidirá sobre esses três trabalhos. Eles merecem uma luz brilhando sobre eles, porque eles podem brilhar de volta.
Pas De Deux do Festival das Flores em Genzano abriu a noite, dançada por Derek Dunn e Ji Young Chae. O trabalho começou com eles entrando com um portão de pedestres apenas ligeiramente estilizado. Com uma elegância cavalheiresca, Dunn ofereceu a mão a Chae. Então eles começaram a dançar de verdade. O par abriu o precedente para uma contenção refinada, deixando o movimento ser o que é, sem ter que empurrar para mais, mais e mais. Sua precisão e graça permitiram que esse sentimento sutil no movimento fosse cativante.
Um trabalho de pés rápido, não sem aquela precisão impressionante, também me puxou para dentro. O pas de chaval em um chasé e um pequeno jeté era um grampo repetido e intrigante do movimento. Seus trajes eram em um estilo romântico clássico, mas em cores suaves e sem adornos estranhos. Esta elegância discreta complementava perfeitamente o trabalho geral.
Elizabeth Olds e Melissa Hough em 'La Sylphide' de Bournonville de agosto. Foto de Sabi Varga, cortesia do Boston Ballet.
Para finalizar, a dupla executou parcerias intrigantes, do tipo realizado algumas vezes na obra, com Dunn ajoelhado e Che em um arabesco maravilhosamente elevado e longo. O trabalho de Bournonville demonstra adesão aos valores de sua época, mas também como ele estava à frente de seu tempo - como esta chance de uma mulher se destacar por seus próprios méritos em comparação com um homem ao seu lado. De maneira semelhante, esse trabalho em geral era despretensioso e inventivo e por si só.
Seguiu-se um delicioso pas de deux masculino, Jóquei Dança da Sibéria a Moscou. Este trabalho é outro exemplo de Bournonville deixando de lado as normas de gênero do balé. Dentro Anjos de Apolo , Jennifer Homans explicou como Bournonville queria coreografar para homens e mulheres de maneiras semelhantes, que nenhuma etapa deveria ser exclusivamente “masculina” ou “feminina”. Samivel Evans e Alexander Maryianowski estabeleceram seus personagens jóquei com comando técnico e coração.
O movimento foi em alguns aspectos “chamativo” e “grande”. Altas ameias e saltos transmitiam a emoção da corrida de cavalos. No contexto, a exuberância alegre não era desnecessária. 'Extra? É do pior gosto ”, disse Bournonville. Isso não era extra, era adequado. Por outro lado, movimentos relativamente simples e sutis - como batidas de calcanhar e alguns saltos mais baixos em atitude - também ajudaram a criar esses personagens jóquei, em toda a emoção do dia da corrida. Também intrigante foi este instantâneo da vida cultural cotidiana da época. As notas do programa compartilham o interesse de Bournonville por culturas fora da Europa e retratam essas culturas na dança.
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Patrick Yocum e Anaïs Chalendard em ‘La Sylphide’ de Bournonville. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.
Nesse sentido de extra estar de “gosto” ruim, uma cena da vida cotidiana era o foco suficiente para ele. Um elemento divertido dessa conexão cultural fundamentada eram os chicotes dos dançarinos e seus trajes de jóquei em vermelho e branco autênticos. Eles usaram os chicotes como cavalos de mentira por meio de saltos e gestos humorísticos. O público respondeu com risadas satisfeitas. O movimento específico, por mais realizado que fosse, parecia menos importante do que a experiência geral.
A terceira peça, Pas de Six / Tarantella , era parte movimento puro e parte pura alegria. Elevadores, backbends e outros elementos virtuosos estiveram presentes logo após o início do trabalho, mas ainda com a elegância clássica de Bournonville. As pausas surgiram para criar quadros majestosos e esteticamente harmoniosos. Também foi memorável a parceria entre mulheres e mulheres, repleta de um sentimento de apoio fraterno - outra demonstração dos desafios de Bournonville aos papéis tradicionais de gênero no balé. Contrastando esses levantamentos e os momentos de pausa, havia batidas em pequenos saltos e sequências de saltos rápidos como os cabrioles.
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Os bourrées rápidos também eram frequentes, permitindo viagens rápidas e organizadas. A certa altura, esses bourrées trouxeram a maior parte do conjunto para o fundo, enquanto três dançarinos dançavam no centro do palco. Caminhadas casuais e outros movimentos simples, com faces e contato visual, traziam uma sensação social - como se estivessem conversando e fofocando. Ficou claro que Bournonville estava mais interessado na presença humana naturalista do que em qualquer coisa excessivamente 'encenada' - 'extra, é do pior gosto.' Mesmo nessa qualidade, havia uma sensação de vaivém e outras mudanças direcionais dinâmicas. Uma frase de piqué piqué battement temps levé, por exemplo, criou essas mudanças dinâmicas.
Larissa Ponomarenko em ‘La Sylphide’ de Bournonville de agosto. Foto de Angela Sterling, cortesia do Boston Ballet.
Em seguida, outros dançarinos entraram para criar um conjunto maior. A música e o movimento ganharam velocidade. Além da mudança de conjunto, assinaturas de dança folclórica significavam que esta era a seção Tarantella. Esses movimentos incluíam batidas de calcanhar para a frente e para trás e passos rápidos para os lados. Balancé voltas, emboîtés e enveloppés eram grampos do balé que deram uma base técnica. No entanto, novamente, o movimento não parecia ser a coisa mais importante. A sensação no ar foi o que pareceu mais saliente. A sutileza técnica e o comando dos dançarinos eram a base sobre a qual sua alegria absoluta poderia ser elevada e orgulhosa.
Diferentes agrupamentos e canhões ocasionais adicionaram uma moldura a tudo isso, para garantir harmonia e uma estética agradável. Os dançarinos também seguravam címbalos, adicionando uma camada auditiva extra, bem como uma para a sensação cultural da peça. Tutus românticos com corpetes e cortes românticos nas blusas e nas calças dos danseurs faziam o mesmo visualmente. Tudo se juntou para criar uma experiência verdadeiramente memorável. Sem nenhum elemento lá fora para roubar o show, por assim dizer, todos os elementos poderiam se unir para permitir essa criação maravilhosa. Talvez esta seja a verdadeira sabedoria de Bournonville. Conforme mais e mais anos passam, não vamos esquecer.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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