A primeira lembrança de Claudia Schreier de coreografar é de um show de talentos em um acampamento de verão. Ela selecionou o “Café / Árabe ”música de O quebra-nozes .
“Eu levei isso muito a sério e me perdi na música”, diz Schreier. “Lembro-me de estar no palco e saber que precisava [fazer isso]. Não que eu quisesse, mas eu precisava. ”
Schreier atendeu a essa necessidade, e isso a levou ao Anfiteatro Gerald R. Ford, no Colorado. Em 8 de agosto, como parte do Vail International Dance Festival deste verão, o coreógrafo nascido e criado em Manhattan estreia um novo balé, apresentando dançarinos do New York City Ballet (NYCB) e do Dance Theatre of Harlem (DTH).
Uma dança nas montanhas
Schreier estagiou no festival em 2007 e 2008. Mas esta é a primeira vez que ela vem a Vail como artista. O diretor artístico Damian Woetzel a abordou no outono passado sobre a criação de trabalhos.
Claudia Schreier em ensaio. Foto de Rosalie O’Connor.
Woetzel diz que conhece Schreier há anos - ele atuou como o Cavalier em uma produção de O quebra-nozes , em que Schreier foi um estudante intérprete. Seus caminhos se cruzaram novamente na Universidade de Harvard, e ele viu alguns de seus primeiros trabalhos. Woetzel diz que sua musicalidade se destacou para ele, “assim como o claro senso de design dentro de suas danças”, e ele queria ajudar a nutrir isso.
“Eu acredito nas próximas etapas”, diz Woetzel. “Todos, não importa o estágio de sua carreira, podem se beneficiar de uma oportunidade que fornece algum tipo de próximo passo.”
Um balé para quatro dançarinos, com música ao vivo executada pelo pianista Cameron Grant de NYCB e o conjunto de cordas Catalyst Quartet, Schreier diz que trabalhar com dançarinos de NYCB e DTH - “dançarinos de alto calibre, que estão prontos para fazer qualquer coisa” - tem sido emocionante. Ela também ficou maravilhada ao criar um trabalho com o cenário natural de Vail. “Acho que tudo será elevado por causa do espaço”, diz Schreier.
A palavra com f ... feminino
Uma comissão para o Vail International Dance Festival não é o único grande aceno que Schreier recebeu para sua coreografia nos últimos anos. Ela ganhou o 2014 Breaking Glass Project, um concurso para coreógrafas emergentes, que lhe concedeu uma orientação de um ano que culminou com uma apresentação noturna completa de seu trabalho no Ailey Citigroup Theatre.
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Mais recentemente, ela é a segunda ganhadora do Virginia B. Toulmin Fellowship for Women Choreographers no Center for Ballet and the Arts da New York University - Melissa Barak ganhou a designação inaugural no ano passado.
“É uma honra incrível”, compartilha Schreier. “E o fato de que há esse foco agora em coreógrafas femininas e a necessidade de ter mais de nós, o fato de que está acontecendo neste ponto da minha carreira é inestimável para mim, e não tomo isso por um segundo . ”
A bolsa começa no início de 2017. Schreier receberá um estipêndio de US $ 35.000 pelo período de sua bolsa, do qual uma parte será usada para pagar seus artistas. Ela também usará os escritórios e o estúdio do centro.
Mas alguns artistas se esquivaram do qualificativo de “mulher” - na preferência de simplesmente ser coreógrafa, pintora, escultora, musicista e assim por diante.
Elizabeth Claire Walker e Amber Neff em 'Anomie' de Claudia Schreier. Foto de Albert Ayzenberg.
Schreier vê isso como uma dupla face. “Eu estava conversando com uma amiga e ela dizia: 'Gostaria de me tornar uma capitalista de risco'”, diz Schreier, “e eu estava pensando: 'Bem, basta se tornar uma capitalista de risco'. Reconhecer a necessidade não não significa que você tem que anexá-lo à sua identidade. ”
Schreier diz que ser mulher a torna quem ela é, tanto quanto ser mestiça e ter uma forte formação em balé clássico. “Eu não afasto isso”, diz ela sobre a qualificatória feminina como coreógrafa. “Mas não sinto que preciso disso para legitimar o que faço.”
O que existe entre o neoclassicismo e o contemporâneo
Quando solicitada a descrever seu estilo de movimento, Schreier diz que tende a ser “algo entre o neoclássico e o contemporâneo, mas sempre com uma forte base clássica”. Com o passar dos anos, ela se tornou mais influenciada por fazer aulas de hip hop e dança contemporânea. Ela diz que não tem o que é considerado um corpo ideal para o balé.
quebrar o chão
“Coreografar para mim é uma forma de colocar em outros corpos o que eu gostaria de ser capaz de fazer sozinha”, ela descreve. “Ao mesmo tempo, existem esses elementos que posso executar melhor porque tenho ombros, quadris e tornozelos mais apertados - características que não estão de acordo com o corpo de balé 'ideal'.”
Esta exploração anatômica, juntamente com a experiência em outras formas de dança, a ajudou a criar um estilo que é influenciado pela estética clássica e balanchina, mas também consegue 'ter um sabor próprio' - é assim que Philip Gardner o vê.
Gardner escreve sobre dança e ópera em seu site Oberon’s Grove , e ele viu o trabalho de Schreier pela primeira vez em 2010 em uma apresentação do Columbia Ballet Collaborative em Nova York. Ele continuou a seguir a carreira dela.
“Estou procurando três coisas em um coreógrafo de balé: musicalidade, estrutura e um componente emocional”, explica Gardner. “Isso deveria ser dado, mas muitas vezes não é. O trabalho de Claudia até agora tem sido excelente em todos os três aspectos. ”
Ele prossegue dizendo que Schreier não “tenta inovar pela inovação. Ela simplesmente cria um movimento que surge da música. ”
Reconhecer a capacidade de Schreier de criar uma manifestação física de música parece ser um tema comum entre seus fãs e colaboradores. O compositor Jeff Beal colaborou com Schreier em seu showcase do Breaking Glass Project em 2015. Beal normalmente compõe para filmes, televisão e salas de concerto, mas esta foi sua primeira vez trabalhando com um coreógrafo.
Claudia Schreier dando notas para Lil Buck no palco com Jazz na Orquestra do Lincoln Center. Foto cortesia de Schreier.
“Houve uma maneira pela qual ela foi capaz de transmitir o sentimento e a estrutura da música em seus trabalhos de dança que realmente falou comigo”, diz Beal.
Para Schreier, a música sempre vem em primeiro lugar - sua fonte número um de inspiração.
O teto de vidro foi quebrado, mas ...
A diversidade étnica e de gênero continua a ser um tema quente nas artes. O célebre coreógrafo Akram Khan foi citado no início deste ano, dizendo: “Não tenha mais coreógrafas femininas por causa disso” - observando que a proporção de coreógrafos femininos e masculinos oscilou ao longo da história. E isso pode ser verdade no mundo da dança moderna e contemporânea. Mas a indústria do balé parece estar em um ponto crítico de como obter mais pessoas, com experiências diferentes, à mesa para criar uma história mais completa de uma forma de arte centenária.
“Há muita pressão, eu acho, sobre as mulheres para fazerem home runs cada vez que pisam na placa”, diz Gardner sobre por que pode haver menos coreógrafas criando trabalhos para grandes companhias de balé. “Coreógrafos masculinos podem produzir o fracasso ocasional sem se autoimolarem, mas as mulheres precisam estar sempre no topo de seu jogo.”
Ele diz que vê consistência no trabalho de Schreier. Mas talvez não se trate de consistência. Talvez seja algo mais.
“Você tem que ser organizado e imparável na paixão para realmente terminar uma obra e produzir”, diz Beal. “Vejo Claudia como uma jovem que tem tanto um talento prodigioso, mas também o ímpeto e a disciplina para terminar suas ideias e fazer um trabalho acabado.”
Este é o momento de Schreier? Ela terá muitas chances no próximo ano de testar suas habilidades. E Schreier sabe que, em última análise, trata-se de fazer um bom trabalho e se recusar a ser desviado por contratempos ocasionais.
dançarinos do projeto la dance
Por Stephanie Wolf de Dance informa.
Foto (topo): Elinor Hitt e Da’Von Doane em ‘Vigil’ de Claudia Schreier. Foto de Nir Arieli.
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