Os bailarinos de Ballet BC Alexis Fletcher e Christoph Von Riedemann em 'Solo Echo'. Foto de Michael Slobodian. Emily Molnar, diretora artística do Ballet BC, tem uma visão para a empresa canadense desde que assumiu sua liderança em 2009: ser um centro de criatividade onde coreógrafos podem começar a trabalhar instantaneamente, colocando sua visão em movimento.
Emily Molnar, diretora artística do Ballet BC. Foto de Michael Slobodian.
“Não é uma tarefa fácil porque significa que os dançarinos têm que ser muito colaborativos, muito versáteis, muito comprometidos com a colaboração e com a ideia de fazer arte”, diz Molnar. “A pessoa mais importante na sala é a arte que está sendo criada.”
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Localizado em Vancouver, na Colúmbia Britânica, o Ballet BC opera como uma companhia 'baseada na criação' que funde o balé clássico com a dança contemporânea por meio de seus coreógrafos de ponta de todo o mundo e seus dançarinos habilmente treinados. Molnar diz que visa apoiar coreógrafos emergentes e estabelecidos com um interesse contínuo na produção de novos trabalhos.
A missão do Ballet BC, no entanto, se estende além da cena contemporânea da dança de ponta, conectando-se ao público local e globalmente por meio de questões de relevância, tanto para o campo da dança quanto para o mundo em geral.
“Somos locais”, diz Molnar, “mas estamos tendo uma conversa global com 'O que é dança?' 'Por que estamos dançando?' 'Como estamos dançando?' 'Para quem e o que estamos dançando?' é relevante hoje? '”
Recentemente em turnê com um programa de obras de Molnar, Crystal Pite e Sharon Eyal, todas coreógrafas, para destinos que vão da Sérvia ao Texas, o Ballet BC descobriu que o público estava ansioso para discutir ideias de gênero no trabalho do Ballet BC, bem como no mundo.
“Cada uma das peças, mesmo que sejam feitas por essas vozes femininas fortes e incríveis, todas são realmente sobre ser pessoas. Eles tratam da nossa humanidade coletiva ”, diz Alexis Fletcher, membro da empresa há 12 anos, sobre o programa. “Esta forma de arte pode ser um veículo para discutir o ser humano.”
As dançarinas de Ballet BC Alexis Fletcher e Kirsten Wicklund em ‘Swan’. Foto de Cindi Wicklund.
A humanidade do Ballet BC permeia do palco ao estúdio, onde o ambiente de dança é aquele em que os dançarinos colaboram ativamente com os coreógrafos para gerar, questionar e aprimorar o trabalho que executam. Além de alta habilidade técnica e habilidade de desempenho, Molnar diz que seus dançarinos devem ser curiosos, generosos e intuitivos para atender às demandas do trabalho e da missão do Ballet BC.
“Se for apenas técnico, pode perder o potencial da forma de arte”, diz Molnar. “Para chegar a essa inteligência mais profunda de por que estamos fazendo isso, eu acho que requer quase humildade e leveza. Nós rimos muito ... Eu procuro seres humanos que se importam e podem trabalhar juntos como um grupo. ”
Esse ambiente de respeito mútuo não é apenas relegado à sala de ensaio, mas também aparece na performance.
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“Somos todos considerados solistas em um grupo”, diz Fletcher, “e o público realmente capta a energia que existe entre nós como dançarinos no palco”.
Molnar e Fletcher reconhecem que essa forma colaborativa e não hierárquica de trabalhar requer atenção constante e talvez seja um pouco incomum para uma companhia de balé em turnê desse porte.
Os dançarinos de Ballet BC Alexis Fletcher e Gilbert Small em 'Twenty Eight Thousand Waves'. Foto de Chris Randle.
“A maior parte do que estamos apresentando, também fizemos ao lado do coreógrafo”, diz Fletcher. “Isso o torna um ambiente realmente único”.
De acordo com Molnar, essa ênfase na colaboração pode ser transformadora, tanto para o público quanto para os dançarinos que realmente investem no processo criativo. Ao enfatizar que os dançarinos do Ballet BC 'realmente possuem' o trabalho que executam, Molnar diz que os dançarinos podem ultrapassar a quarta parede que os separa do público.
“Há uma responsabilidade”, diz ela. “No minuto em que você se coloca diante de um público, há uma conversa e somos responsáveis como artistas por ter uma intenção e um propósito por que estamos naquele palco e por que estamos pedindo a alguém para ouvir.”
Molnar responsabiliza os bailarinos por envolvê-los em uma cultura de discussão, pedindo-lhes que se envolvam criticamente com ideias na dança e no mundo da arte em geral e, por meio do desenvolvimento profissional, encorajando-os a ensinar, realizar ensaios e trabalhar administrativamente para apoiar seu crescimento.
“É importante que eles pensem macro e micro”, diz ela, “e isso apenas aprimora o que acontece no palco”.
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O Ballet BC alcançará seu público doméstico durante sua temporada 2017-18 em Vancouver, que marca seus 32WLaniversário como empresa. No programa de novembro, haverá um novo trabalho do coreógrafo residente do Ballet BC Cayetano Soto e a estreia norte-americana do trabalho de Johan Inger, B.R.I.S.A . Em fevereiro, a empresa lançará um novo Romeu e Julieta por Medhi Walerski, e será concluído com um programa compartilhado de trabalhos para sua última apresentação em casa da temporada em maio.
Dançarinos Alexis Fletcher e Peter Smida com artistas do Ballet BC in Aura. Foto de Michael Slobodian.
Entre as turnês, ensaiando novos trabalhos, gerenciando sua temporada doméstica, bem como apresentando T ele quebra-nozes em dezembro, o Ballet BC e seu pessoal estão ocupados.
Molnar diz: “No final do dia, é estar naquele estúdio e trabalhar. Temos um verdadeiro sentido de rigor no trabalho e no questionamento. ”
Para obter mais informações sobre Ballet BC, visite balletbc.com .
Por Katherine Moore de Dance informa.
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