No início de abril, Efren Herrera, Richard Mon e Brian Wesselman foram nomeados os vencedores de Convenção de Dança BellaMoxi Festival Coreográfico de Artistas Emergentes de 2017 em Chicago, IL, por sua rotina O Processo Criativo . Recentemente, o trio compartilhou suas histórias com Dance Informa. Para conhecer um pouco melhor esses coreógrafos emergentes, confira suas entrevistas abaixo.
Então, pessoal, quando cada um de vocês começou a dançar? O que te inspirou?
Richard Mon (RM): ' Comecei a dançar há oito anos em Fort Wayne, Indiana, e fui muito inspirado pela cena do break da época. Eu incluiria Michael Jackson na minha lista de inspirações. ”
Brian Wesselman (BW): “Comecei a dançar quando estava na quinta série. Uma das minhas primas da Virgínia Ocidental estava visitando e ela tinha falado sobre o show Então você acha que pode dançar e como ela assistiu a cada episódio. Naquela noite ela veio assistir ao show e eu pensei que era uma das melhores coisas que eu já tinha visto, e durante os intervalos comerciais nós faríamos nossas próprias danças na minha sala de estar. Foi divertido e me deu vontade de tentar dançar. Felizmente, eu tinha dois outros primos que dançavam em um estúdio próximo, The Dance Refinery, então foi fácil encontrar um lugar para experimentar. Comecei em uma aula recreativa de hip-hop uma vez por semana no início da quinta série e, a partir daí, meu primo e professores de dança me incentivaram a fazer testes para grupos performáticos e, a partir daí, não olhei para trás na minha decisão de comece a dançar. ”
Efren Herrera (EH): “Comecei a dançar muito jovem durante as festas familiares. Minha mãe sempre me fez dançar com ela em vez de me deixar correr com meus primos jogando. Isso é algo que obviamente não apreciei na época, mas sou eternamente grato por agora. Assim, ao crescer, aprendi estilos de dança hispânica tradicionais como Merengue, Bachata, Salsa e muitos outros. Meu treinamento em dança não começou até o primeiro ano do ensino médio. Comecei a ter aulas no que hoje é meu estúdio caseiro, The Dance Refinery. Fui e sou constantemente inspirado por aqueles que são melhores do que eu. Ver o talento e o potencial dos outros sempre me impulsionou a melhorar. ”
Desde então, em que estilos todos vocês treinaram?
Efren Herrera.
RM : “Comecei como um demolidor autodidata e foquei nisso por cerca de dois anos. Depois que entrei para a equipe de dança do colégio e para o estúdio de competição, comecei a treinar coreografia de hip-hop, balé, jazz, moderno e contemporâneo. ”
BW: “Eu treinei em muitos estilos ... Comecei com uma aula recreativa de hip-hop, mas logo comecei a fazer sapateado, jazz, balé, contemporâneo e aulas de ginástica também. Junto com isso, tenho feito muitos trabalhos de parceria. ”
EH: “Tenho formação em ballet, jazz, contemporâneo e hip-hop.”
Vocês já acharam difícil seguir a dança como um homem? Se sim, como você superou isso?
RM: 'Não necessariamente. Não estou dizendo que não trabalho duro pelo que fiz em minha carreira, mas como dançarino, recebi muitas oportunidades pelas quais algumas dançarinas morreriam. Na minha opinião, é muito mais competitivo como dançarina e vou respeitá-los para sempre por isso. ”
EH: “Na verdade, não achei difícil seguir a dança como homem. Eu diria que foi mais fácil do que ser mulher porque há muito menos homens. Você pode ser notado muito mais rápido quando está em uma sala cheia de garotas, mas nunca deixei isso mudar minha maneira de pensar, fazer aulas ou fazer testes. Você sempre pode provar que trabalhou tão duro quanto qualquer outra pessoa, independentemente de ser homem ou mulher. ”
BW: “Eu acho que a parte mais difícil sobre perseguir a dança como um homem foi o ensino médio. Lembro-me claramente de ser xingado e assediado porque dançava, mas acho que isso só me tornou uma pessoa mais forte e mais determinada a continuar dançando. Eu simplesmente os ignorei e me preocupei comigo mesmo, e isso simplesmente não me incomodou mais. Você não pode deixar outras pessoas influenciarem sua vida assim, se você ama o que está fazendo, não há nada de errado com isso, e você deve perseguir sua paixão. Depois do ensino médio, a maioria dos problemas que enfrentei havia desaparecido. Em vez de pessoas vindo até mim e me xingando, eles estavam vindo até mim dizendo que eu gostaria de poder dançar, e isso significou muito para mim ”.
Quando vocês começaram a coreografar?
EH: “Comecei a coreografar por volta do último ano do ensino médio e me concentrei mais nos estilos básicos do hip-hop, principalmente porque fui autodidata e tive que aprender muito do que sabia na época com os vídeos do YouTube. Crescendo em Indiana, não havia muitas aulas de hip-hop para fazer ou ser exposto, então aprender os estilos da velha escola era importante para mim. Agora, como tenho muito mais experiência em ensino e aprendizagem, deixo o movimento contemporâneo influenciar minha coreografia. Sinto como se o movimento fosse simplesmente isso, movimento, e você sempre pode puxar por diferentes influências. ”
BW: “Comecei a coreografar há cerca de um ano e meio, e me concentrei principalmente no hip-hop, mas sinto que meu estilo de hip-hop que busco é um pouco diferente, porque não sou o maior fã da atualidade música rap - provavelmente pareço um velho.
Quando estou ouvindo música antes de tentar coreografar, geralmente acabo ouvindo um rap antigo, ou tento pegar músicas que as pessoas não pensariam em coreografar e torná-las únicas. Isso é o que acabamos fazendo por O Processo Criativo . A maioria das músicas que usamos eram mais antigas ou não eram músicas típicas que as pessoas coreografavam como 'Never Gonna Give You Up'. Em minha coreografia, gosto de incluir diferentes estilos de hip-hop - aceno, popping, locking, house - mas tento distinguir minha coreografia com minha escolha de música. ”
Richard Mon.
RM : “Comecei a coreografar quando estava no segundo ano do ensino médio e imediatamente me apaixonei. Eu gostava muito de criar vídeos de conceito de dança na época também, então foi isso que me motivou a continuar coreografando. Normalmente faço muitas coreografias para comerciais / hip-hop, mas diria que adoro o contemporâneo. Depois do BellaMoxi Chicago, eu realmente voei para a Califórnia para o BellaMoxi Torrance e fiz um solo contemporâneo naquele Festival Coreográfico! Adorei poder mostrar a todos os meus diversos estilos. ”
Com quem você trabalhou em suas carreiras até agora? Quem são alguns dançarinos / coreógrafos que você admira?
RM: “Trabalhei com muitos estúdios em minha carreira de dança, incluindo Fort Wayne Dance Collective, Steppin’ Out Studio of Dance, The Dance Refinery, Omari Mizrahi & Shea com o ClapIt App (NYC) e Bronner Brothers (ATL). Também comecei a trabalhar com muitos mentores incríveis, incluindo John Byrne, Lynn Herrick, Nikki Prichard, Britney Lombardo e Alex Little, só para citar alguns. ”
EH: “Trabalhei com várias pessoas em minha carreira, mas alguém que mudou profundamente minha mentalidade e influenciou minha carreira de dança é Gigi Torres. Estudei com ela em L.A. durante seu programa Establish Your Empire, onde aprendemos muito sobre nós mesmos e nosso movimento. No final do programa, apresentamos um set inteiro coreografado por ela no World Of Dance National Finals. Foi uma experiência da qual sempre me lembrarei. ”
BW: “Eu não treinei fora do meu estúdio a não ser em convenções como BellaMoxi, mas algumas das pessoas de quem eu tive aulas e admiro fora do corpo docente do BellaMoxi incluem 'tWitch', Tony Bellissimo, Marty Dew, Brian Puspos e Ian Eastwood. Junto com isso, acho que o YouTube é muito importante no mundo da dança porque dá às pessoas mais exposição e pode dar a pessoas como eu a capacidade de aprender quando não podem viajar e treinar em lugares como Nova York e Los Angeles. Esse é um dos motivos pelos quais gosto de assistir Matt Steffanina no YouTube. Ele não só ensina e coloca online os vídeos das aulas, mas também tem um canal dedicado a tutoriais de seus combos para que as pessoas aprendam em casa, e eu admiro isso. Eu admiro essas pessoas não apenas porque são dançarinas fenomenais, mas também por causa de sua ética de trabalho. ”
O trio realiza ‘O Processo Criativo’. Foto por fotografia criada por botão.
Quais são seus objetivos gerais de dança?
EH: “Eu gostaria de me mudar para L.A. e buscar dança comercial lá. No final das contas, meu sonho é sair em turnê com um artista como Justin Timberlake e viajar pelo mundo dançando ou ensinando. ”
BW: 'Não tenho certeza. Recentemente me formei na Indiana University Bloomington e estou me candidatando a uma faculdade de direito. Tenho pensado muito em me tornar um agente e usar meu conhecimento como dançarino para ajudar outros dançarinos a alcançar seus objetivos, mas também gosto de ensinar porque adoro estar perto de crianças. ”
RM: “Meu objetivo geral de dança é eventualmente me mudar para Los Angeles e trazer algo novo para a mesa que os coreógrafos respeitados irão apreciar. Ou seja, quando eu me mudar para Los Angeles, vou querer continuar coreografando, mas, ao mesmo tempo, dançar em estilos diferentes que as pessoas da indústria nem sempre veem como um fluxo contemporâneo / de quebra - descobrindo maneiras diferentes de coreografar para certos estilos. Aprendi que ser diferente é o que faz você ser notado e eu sou totalmente a favor. ”
Como você se sentiu recentemente ao ser nomeado o vencedor do Festival Coreográfico do BellaMoxi Emerging Artist 2017 em Chicago?
RM: “Lembro-me de nós três conversando duas semanas antes do festival sobre os prêmios e oportunidades que ele poderia levar como se não fosse possível - então, honestamente, que confusão. Nós três estamos extremamente honrados por termos vencido em Chicago. ”
BW: “É sempre uma boa sensação ser reconhecido pelo seu trabalho. Mostra que o que você está fazendo não é à toa e é apenas um impulsionador da confiança. Ser nomeado um Artista Emergente em Chicago só faz você se sentir bem sabendo que outra pessoa aprecia seu trabalho. ”
EH: “Foi incrível poder dividir o mesmo palco com outros dançarinos talentosos de outros lugares e apenas fazer o que amamos. Foi uma grande honra ser realmente escolhido como o vencedor e ter feito isso com dois dos meus melhores amigos, Brian e Richy. ”
Quando você começou a trabalhar na rotina que apresentou no BellaMoxi, O Processo Criativo ? Como você surgiu com o conceito?
Richard Mon dançando.
RM: “Nós três começamos a trabalhar na rotina bem perto da hora do festival e houve dois motivos para isso. Um, Efren e eu tínhamos horários opostos quando se tratava de viajar e fazer outros trabalhos. Quando ele estava disponível, eu não estava. Quando eu estava, ele não estava. Em segundo lugar, não tínhamos ideia de qual seria o nosso tema! Até que um dia fui eu que sugeri que fizéssemos nosso tema com base na criação do nosso tema. Gênio, certo? ”
EH: “A maneira como criamos o conceito foi muito engraçada, na verdade. Nós três estávamos sentados no escritório da Refinaria de Dança, debatendo sobre diferentes conceitos e maneiras de fazer algo legal, mas engraçado e ainda nos divertir com isso. Então, com toda a luta, Richy diz: 'Gente, e se o nosso conceito for' tentar criar um conceito ', então, assim mesmo, temos que trabalhar e dentro de nossa rotina temos narrações onde estamos planejando nosso conceito para BellaMoxi , mas já estamos no BellaMoxi. É uma espécie de quebra-cabeças, mas é muito divertido e colocou um sorriso no rosto de todos, o que é sempre uma sensação ótima. ”
BW: “Passamos muito tempo ficando até tarde da noite coreografando juntos e tentando limpar o melhor de nossa capacidade com a ajuda de pessoas como Melissa Meyer e Kevin Carmichael, que ensinam em nosso estúdio, e nosso Diretor Lynn Herrick. Eles não precisaram ficar para nos ajudar a limpar nossa dança, mas decidiram fazê-lo mesmo assim, porque somos uma família na Refinaria de Dança. Pode-se dizer que Efren, Richy e eu fomos os intérpretes e coreógrafos da peça, mas o trabalho de vários outros nos ajudou a chegar a esse ponto. ”
Olhando para o futuro, como esse reconhecimento com o BellaMoxi leva você a continuar produzindo trabalhos?
BW: “Acho que o reconhecimento tem me ajudado a manter a motivação não só para querer o melhor de mim, mas também dos alunos que ensino. Acho que depois do BellaMoxi, empurrei meus alunos com mais força, querendo que eles crescessem, para que eles pudessem experimentar momentos como aqueles que eu vivi, e tenho visto muito crescimento desde então ”.
EH: “Isso só continua a provar para nós que se você fizer as coisas com boas intenções em seu coração e trabalhar duro para o que deseja, tudo é possível. Essa é uma mensagem que tentamos compartilhar com todos os nossos alunos e estamos felizes por termos conseguido fazer isso ao ganhar este título. Continuaremos a fazer o que amamos e a compartilhar nosso conhecimento com as gerações mais jovens ”.
esposa jemaine clemente
RM: “BellaMoxi tem sido absolutamente maravilhoso. Eles estão repletos de professores, funcionários e assistentes incríveis. Ter aulas com tantos grandes coreógrafos me leva a criar ainda mais. ”
Para obter mais informações sobre o BellaMoxi, visite Bellamoxi.com . Siga o trabalho pessoal de Efren Herrera no Instagram (@TheEfrenHerrera), no YouTube no The Efren Herrera e por meio de seu site em www.TheEfrenHerrera.net . Confira os futuros vídeos de dança / conceito de Richard Mon em seu Instagram (@iamrichymon), Twitter (@_RichyMon) e no YouTube em I Am Richy Mon.
Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
Todas as fotos de performance por Button Built Photography, cortesia de BellaMoxi. Todas as outras fotos são cortesia de Efren Herrera e Richard Mon.
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