Em 2013, a diretora do New York City Ballet (NYCB), Ashley Bouder, viajou para Cleveland para ensinar uma série de master classes de técnica Balanchine através do Ballet em Cleveland. A diretora fundadora da organização sem fins lucrativos, Jessica Wallis, diz que Bouder deixou uma forte impressão nos jovens alunos e na cidade do Meio-Oeste. Ela a convidou para voltar no ano seguinte - desta vez para apresentar uma noite de repertório.
“Tivemos uma resposta muito positiva quando Ashley nos visitou pela primeira vez”, diz Wallis. “Eu sabia que trazê-la de volta não apenas seria bem recebido, mas também aumentaria a empolgação que se estabeleceu durante sua primeira visita.”
Boulder trabalhou com o amigo de longa data e colaborador Phil Chan para programar uma noite de obras clássicas e neoclássicas. Eles voltaram para Cleveland em 2014 e trouxeram com eles seis dançarinos de NYCB. Eles queriam fazer a curadoria de algo 'tanto para as pessoas que sabiam muito sobre balé ... e para a próxima geração que pode não ter necessariamente exposição a nada além do que viram na TV', disse Chan.
Esta foi a gênese do Projeto Ashley Bouder.
O Projeto Ashley Bouder em ensaio. Foto cortesia do Projeto Ashley Bouder.
coisas que dançam
Não é uma coisa única
Cleveland uma vez ostentou uma companhia de balé profissional - o Cleveland San Jose Ballet. Mas, em 2000, a turbulência orçamentária fez com que a organização fechasse as portas de Cleveland. Enquanto a companhia de balé luta para se reformular exclusivamente em San Jose, Califórnia, Cleveland fica com acesso limitado à dança clássica profissional.
Essa lacuna na identidade cultural de Cleveland deixou Bouder e Chan se perguntando como eles poderiam iniciar conversas mais amplas sobre o futuro do balé. Chan diz que a resposta que tiveram ao programa da noite - uma mistura de pas de deuxs e vídeos que forneceram um contexto histórico para cada dança - eles perceberam que este projeto 'tinha pernas' além de Cleveland.
“Começamos a pensar, quantas crianças [podemos alcançar] que são como Ashley dessas pequenas cidades da América, que simplesmente não têm acesso a um ótimo balé?” Chan diz. Ele acrescenta que Bouder, que cresceu em uma pequena cidade da Pensilvânia, está empenhado em expor as pessoas em comunidades menores à dança de alta qualidade. “Nunca se sabe, o futuro Baryshnikov pode estar lá”, diz ele.
Para Bouder, vai ainda mais fundo. Ela diz que ela e Chan ganharam muito com o balé quando crianças: oportunidades para fazer coisas maiores, disciplina, uma válvula de escape para a expressão, força interior. “Estamos tentando fazer com que as pessoas façam mais do que apenas assistir a uma ótima dança”, diz Bouder. “Trata-se de se envolver e aprender sobre isso.”
Também se trata de cultivar novos públicos e criar uma base para o futuro do balé.
“O balé é a base de muitos estilos de dança”, diz Bouder. “Mas o público está envelhecendo e o balé está se tornando uma forma de arte em extinção. É uma pena perder potencialmente algo tão bonito. ”
Tomando nota do passado para construir o futuro do balé
“Há tantos exemplos ao longo da história que isso funciona”, diz Bouder. Ela está se referindo ao famoso grupo de turnês Ballets Russes - um modelo de apresentação e produção que ela está usando para dar forma ao Projeto Ashley Bouder.
Os Ballets Russes chegaram aos Estados Unidos no início do século 20, trazendo seu estilo distinto de dança clássica e dando a muitas pequenas cidades sua primeira exposição ao balé. Ela e Chan decidiram se tornar defensores e embaixadores do balé no mesmo vão, e levar o Projeto Ashley Bouder para a estrada, levando apresentações e workshops para várias comunidades.
Bouder acredita que este é apenas o primeiro passo. Ela diz que eles têm muitas ideias além dessas turnês iniciais. Mas a empresa atualmente conta com doações privadas. Ela e Chan precisam se controlar e garantir que o financiamento adequado seja garantido antes de dar o próximo passo.
Os colaboradores
Malabarismo com agendas de dançarinos e freelancers também tem seus desafios, diz Bouder. No entanto, ela conseguiu reunir um grupo de dançarinos ansiosos das fileiras da NYCB, bem como jovens coreógrafos - ambos emergentes e estabelecidos deste último.
Joshua Beamish, que fundou a trupe MOVE: the company, com sede em Nova York, em 2005, diz que ficou surpreso quando Bouder o abordou pela primeira vez sobre a criação de uma peça para seu ensemble.
“Fiquei animado com a perspectiva de revelar novos detalhes da notável arte de Ashley”, diz Beamish. “Em um sentido mais amplo, este foi o mais colaborativo que eu já estive com minhas equipes de design e produção.”
Ashley Bouder, Amar Ramasar e Joshua Beamish gerando movimento para ‘Rouge et Noir’. Foto de Phil Chan.
Bouder também quer dar mais oportunidades ao que ela diz ser um grupo demográfico altamente sub-representado no mundo coreográfico - as mulheres. Uma das vozes femininas que deixou sua marca no Projeto Ashley Bouder é Andrea Schermoly.
“Acho que esta é uma oportunidade valiosa e muito necessária para coreógrafas”, diz Schermoly.
Schermoly está trabalhando com o projeto em Em passagem, um curto filme de dança que o conjunto filmou em Los Angeles em março. Ela acrescenta que colaborar com o Projeto Ashley Bouder, apesar de seu cronograma de ensaios limitado, parece 'uma aventura e correr riscos'.
“É o sonho de um criador trabalhar com um talento tão imenso e então ser, ostensivamente, livre de regras”, diz Schermoly.
Para os dançarinos envolvidos, como o membro do corpo de balé da NYCB Indiana Woodward, é uma oportunidade de explorar sua arte fora dos rigores de uma grande companhia de balé.
“Aprendi muito sobre mim mesma como dançarina com este projeto”, diz Woodward sobre o repertório que ela começou a apresentar e sobre o treinamento de Bouder.
Chan diz que ter uma grande lista de profissionais de dança na mesma sala ajuda a impulsionar a missão final do projeto.
“Queríamos ver se conseguiríamos fazer com que essas pessoas com visões artísticas diversas olhassem na mesma direção e criassem algo bonito juntos”, diz Chan. “E faria com que a próxima geração desligasse o telefone por um segundo e se envolvesse nesta bela forma de arte”.
Sulking concorda.
“Estou tentando preservar essa forma de arte que adoro, mostrando sua inovação e nunca me esquecendo de onde ela veio”, diz ela.
O Ashley Bouder Project se apresentará no Joyce Theatre em Nova York em agosto, como parte do ‘Ballet Festival’ do local.Para obter mais informações sobre a empresa e as próximas apresentações, visite www.facebook.com/AshleyBouderProject .
Por Stephanie Wolf de Dance informa.
coreografia
Foto (topo): Ashley Bouder e Amar Ramasar em 'Red and Black'. Foto de Alexis Ziemski.
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