Proprietário De Estúdio De Dança

Al Blackstone ensinando teatro jazz. Foto cortesia de Blackstone.

Aqui está uma vantagem para o mundo da dança encontrar seu pé no novo normal: estamos todos aprendendo os passos juntos. Enquanto eu dava aulas com transmissão ao vivo e ensaiava remotamente, não pude deixar de me perguntar se estava fazendo 'certo'. Existe uma maneira “certa”? Felizmente para mim, a coreógrafa vencedora do Emmy, Mandy Moore ( La La Land , Lista de reprodução extraordinária de Zoey , Então você acha que pode dançar ) e o amado professor do Steps on Broadway, Al Blackstone, indicado ao Emmy (também coreógrafo de sua produção recente, Freddie se apaixona , entre outros) ficaram felizes em ajudar. Aqui está o que eles têm a dizer sobre trabalhar remotamente como o artista na frente da sala.

Mandy Moore.

Moore e eu conversamos pela última vez alguns meses em quarentena, quando o filme dela Valley Girl foi liberado. Ela mencionou que estava trabalhando em outros projetos desde o início do bloqueio. Tudo no ar agora, seu conteúdo de quarentena até agora inclui o comercial do Facebook Messenger Rooms, um comercial de Stella Artois e duas músicas da Disney. Ela tem estado ocupada, para dizer o mínimo.

“Eu me sinto tão sortudo”, Moore compartilha. “Eu era como todo mundo, os empregos de todos em poucos dias acabaram. Então, me sinto super sortudo por poder fazer algo, mesmo que seja virtual. Porque esse é um processo muito diferente, obviamente. ”

Al Blackstone. Foto de Paul Jun.

Blackstone também não está ocioso. Sua aula de teatro jazz na Steps on Broadway é um marco na programação de muitos dançarinos de Nova York, e uma pandemia não iria mudar isso.

balé newport

“Assim que foi possível, comecei”, diz ele. Quando questionado se o ensino por meio do Zoom afetou a estrutura de sua classe, ele disse, de certa forma, não. “Ainda estou ensinando meu mesmo aquecimento. Embora seja uma versão abreviada, porque acho que leva mais tempo para aprender coreografia neste ambiente. Ainda estou ensinando uma frase. ” Obviamente, o trabalho em todo o chão não é possível, mas Blackstone diz que o resto provou ser ajustável. Os componentes de atuação do jazz teatral e o fato de os dançarinos de Nova York estarem acostumados a ambientes apertados o ajudaram a fazer a transição de suas aulas online. “Fiquei realmente emocionado com o desafio de ter que criar uma coreografia que ainda fosse satisfatória e desafiadora que não viajasse, não exigisse muito espaço”, diz ele.

Tanto Moore quanto Blackstone observam a importância de uma comunicação clara. E a Blackstone encontrou uma maneira de transformar esse desafio em uma oportunidade. “Muitas pessoas estão assistindo às aulas usando fones de ouvido”, diz ele. “Eu penso sobre a ideia de estar falando diretamente no ouvido deles. O que é de certa forma tão íntimo. Em um formato que parece não ser, descobri que há uma intimidade ali. ” Ele destaca estar consciente do timbre de sua voz como forma de se conectar com os dançarinos.

Salas do Facebook Messenger. Foto cortesia de Mandy Moore.

No que diz respeito à comunicação ao longo do processo coreográfico, Moore tem ótimas dicas. “Isso parece óbvio, mas é menos mostrar e dizer. É mais discutir e direcionar. Você tem que ser muito inteligente ao criá-lo. Você não poderá fazer muitas mudanças. Você também precisa administrar a expectativa. Não pode ser muito complicado. Você tem que pensar em uma situação maior. Você confia no talento para preencher algumas lacunas, porque você simplesmente não está lá para mostrá-las fisicamente. ”

Isso prova o superpoder dos dançarinos inteligentes. Trabalhar com um elenco que sabe como fazer funcionar é mais vital do que nunca. Moore acrescenta que é seu trabalho ser um guia e apoio para seu talento, mas que, ao mesmo tempo, 'eles têm que ser os únicos a fazer isso acontecer.'

dois mundos musicais

Musicalidade no zoom também é um problema compartilhado. Vindo de uma formação pós-moderna, estou familiarizado com a definição de movimento para música apenas depois de ter sido coreografado. Mas nunca até agora usei essa abordagem em estilos comerciais. Parece que Moore e Blackstone estão usando soluções alternativas semelhantes.

Jonathan Ronen tendo aulas de teatro e jazz de Al Blackstone. Foto cortesia de Blackstone.

“Minha abordagem ultimamente, e isso pode mudar”, revela Blackstone, “é que comecei a dar aos dançarinos permissão para criar sua própria musicalidade, para se apropriar dela. E talvez seja uma nova maneira para eles construirem musicalidade, ao invés de ter isso dado a eles. Tenho pensado que quero começar a fazer movimento e mudar a música. ”

Moore teve o mesmo problema de som. “É o pior”, diz ela. “Foi um grande problema neste comercial do Facebook [filmado no Zoom]. Eu não consegui descobrir onde estava o pessimismo das pessoas. Pedi a todos que batessem palmas em sua única contagem, para que pudesse ver nas nove caixas onde as pessoas estavam na música e para que a pós-produção pudesse entender seu tempo. ”

Disney Channel Cante junto. Foto cortesia de Mandy Moore.

Sua solução difere ligeiramente da de Blackstone. “Percebi que não posso ser tão específico com isso”, diz Moore. “Precisa ser um movimento que transcenda o tempo. Não 'um-e-dois-anos', mas encontrando um movimento que conta uma história, para a qual a música pode se tornar uma trilha sonora. ”

E o que eles mais sentem falta nas sessões de estúdio? Blackstone discute o senso de comunidade e como ele tem tentado humanizar o treinamento online. “Esta é uma das únicas oportunidades dos dançarinos de sentir que podem ficar juntos. Por um tempo, houve um peso nisso, tanta pressão para fornecer algo parecido com o que as pessoas tinham antes. Mas então eu percebi que não é sobre mim. Eles estão aqui um pelo outro e pela classe. Estou feliz que eles possam ter esse espaço. ”

chelsea edmundson

Al Blackstone ensinando teatro jazz. Foto de Jacob Hiss.

Ele entrevista novos alunos, incentiva-os a se encorajarem por meio do recurso de bate-papo do Zoom, usa o recurso de destaque para mudar a tela e destacar os dançarinos e 'a cada 10 minutos, faço todos chegarem muito perto da câmera e se colocarem na visualização da galeria e acenam um para o outro. Porque às vezes você simplesmente esquece que estamos todos lá. '

misty copeland dançando com as estrelas

Apesar das dificuldades, Moore diz que isso a pressionou como coreógrafa, forçando-a a diminuir os babados e se concentrar no papel de sua coreografia dentro do contexto maior do comercial ou show. “Porque nunca se trata da sua coreografia, como coreógrafa, mas, neste momento, é verdade não sobre sua coreografia ”, explica ela. “É uma questão de execução, certificando-se de que os dançarinos estão confortáveis com o que estão fazendo e que o diretor está feliz com o que estão olhando. Você tem que confiar na sua intuição e perceber que não vale a pena dar um passo mais louco e criativo. Porque pode pegar fogo. ”

Stella Artois, Daydream. Foto cortesia de Mandy Moore.

A dança em quarentena é definitivamente diferente do trabalho que normalmente fazemos, mas não de uma maneira boa ou ruim. Por necessidade, ele se tornou mais focado, trazendo uma clareza simples ao movimento. Também é mais livre, em certo sentido, dando aos dançarinos a chance de explorar a musicalidade em seus próprios termos. Dançarinos, professores e coreógrafos, e em todos os níveis, estão descobrindo à medida que avançam.

“Nenhum de nós realmente sabe”, diz Moore. “Estamos todos apenas tentando fazer o melhor que podemos. As pessoas só querem dançar como podem, e nós descobrimos. Pequenos traficantes, todos nós. ”

Por Holly LaRoche de Dance informa.

Mandy Moore e Al Blackstone: dicas para ensinar e coreografar remotamente

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