Periapsis Music and Dance colide dois mundos

Com sua companhia Periapsis Music and Dance, sediada em Nova York, o pianista Jonathan Howard Katz oferece uma nova abordagem a uma parceria muito antiga. Música e dança já foram inseparáveis ​​(e em muitas culturas e comunidades, ainda são). Mas a codificação e comercialização da arte ocidental - desde a educação até a escolha do local e o financiamento - criou uma divisão entre as duas. No século passado, a música ao vivo combinada com a dança tornou-se um luxo e não um dado adquirido. Katz, um compositor, professor, diretor artístico do Periapsis e agora curador do novo Brooklyn Bridge Dance Festival no GK ArtsCenter no Brooklyn, pretende remover os silos em torno da música e da dança e aproximá-los de maneiras inesperadas.

O modelo de empresa da Periapsis é inovador e simples: empregar uma lista de músicos e dançarinos para criar um corpo de trabalhos colaborativos que valorize ambas as formas de arte igualmente. Fundada em 2012, a empresa tem como objetivo apoiar a criação de novas músicas e raramente utiliza peças históricas. Mas o comissionamento de compositores, diz Katz, “é um processo de longo prazo e muito caro”. Assim, em suas primeiras temporadas, Periapsis procurou compositores vivos e obteve os direitos de suas músicas existentes. Conforme a companhia cresceu e se tornou mais estabelecida, Katz dobrou sua missão original e agora está focado em facilitar novas colaborações de compositor / coreógrafo.

Jonathan Howard Katz. Foto de Rachel Neville.

Muitas peças do repertório da empresa, inclusive do ano passado The Portrait Project , que emparelhou um compositor com um dançarino e músico solo, incluem momentos íntimos de interação: uma violinista deita-se de costas, com a cabeça apoiada no estômago de um dançarino enquanto ela interpreta um dançarino que enfrenta um clarinetista e o encerra em uma gaiola de estantes de música. Em junho, a empresa estreia Noesis no GK ArtsCenter, uma obra para cinco dançarinos e três músicos com coreografia da coreógrafa residente do Periapsis, Hannah Weber, e trilha original do próprio Katz. Ele diz que ele e Weber trabalharam juntos às vezes que ela “coreografou para a música dele”, outras vezes ele “compôs para a coreografia dela”. Katz diz que tenta não constranger o coreógrafo e prefere deixar os dois elementos evoluírem organicamente. “Quando você tem dançarinos e músicos no palco escalando uns aos outros, você está visivelmente trazendo esses dois mundos juntos”, diz ele, “mas talvez fosse uma ilusão que eles estivessem tão separados para começar”.

Em sua essência, toda forma de arte se esforça para se comunicar. “A dança, mesmo em suas versões mais abstratas, tem elementos de teatro e a música tem elementos de movimento”, diz Katz. Reconhecendo as semelhanças e investigando as diferenças, os artistas podem enriquecer sua própria prática. Inicialmente, Katz foi atraído pela natureza física e fundamentada da dança, reconhecendo que ele “vivia em sua cabeça” demais como músico. Por outro lado, os dançarinos podem aprender como os músicos ouvem o ritmo e o andamento. Quando Katz ensina Música para Dançarinos (ele é professor adjunto no Departamento de Dança Tisch da NYU), ele rege enquanto toca música gravada, permitindo que seus alunos vejam como o corpo de um músico responde à estrutura e ao tom do som.

Por meio de ensino e curadoria, Katz espera catalisar o apetite do patrono da dança por - e até mesmo a expectativa de - música ao vivo. Ele fica incomodado quando a dança usa música gravada 'que deve ser tocada ao vivo' e cita as Bach Cello Suites, que são a base do repertório de qualquer violoncelista e amplamente utilizadas por coreógrafos. (Se você já foi a um casamento ou viu um comercial, provavelmente já ouviu um.) Quando ouve uma suíte tocada em uma gravação para dançar (o que é frequente), Katz pondera: “Quantas centenas de violoncelistas há em Nova York que poderia fazer um ótimo trabalho com isso? ” Ele acrescenta que, como tantos violoncelistas já conhecem as suítes para violoncelo e gostariam da experiência de tocar para dançar, eles podem contribuir com seus conhecimentos 'quase nada', desmentindo a teoria de que a música ao vivo é muito cara.

Para isso, Katz está construindo uma página de recursos do artista em seu local na rede Internet . É uma espécie de balcão único para coreógrafos, músicos e compositores que de outra forma não sabiam como se conectar. A página inclui uma lista crescente de compositores (atualmente em 431), informações gerais como logística financeira e como trabalhar com um músico em ensaio e uma seção futura sobre licenciamento de gravações musicais.

Quando Katz vê uma lacuna, ele a preenche. Além de oferecer recursos educacionais e encomendar novos trabalhos, Periapsis hospeda uma série aberta, que apareceu no Festival de Artes da Ponte de Brooklyn no mês passado. Como curador da série, Katz procura coreógrafos que trabalhem com compositores e / ou músicos ao vivo e lhes oferece uma oportunidade de atuação remunerada. O processo de inscrição aberta do ano passado rendeu cinco programas com 20 trabalhos colaborativos.

Para coreógrafos interessados ​​em trabalhar com música ao vivo, Katz oferece este conselho: entenda que o atuação de uma peça musical é parte integrante da própria obra. Imaginando uma orquestra inteira, mas não pode pagar por uma? Katz sugere “ampliar seus horizontes musicais” e trabalhar com uma versão emparelhada que pode ser tocada ao vivo por apenas alguns músicos.

Em astronomia, periapsis se refere ao ponto mais próximo entre dois corpos em órbita. Com sua empresa, Katz espera alinhar as estrelas e trazer dois mundos distintos perto o suficiente para compartilhar recursos e conhecimento, para ajudar o outro a crescer e florescer.

Periapsis Music and Dance apresentará sua temporada de junho de 2017 no GK Arts Center em Brooklyn, de 3 a 4 de junho. Para ingressos e mais informações, visite periapsismusicanddance.org/calendar .

Por Kathleen Wessel de Dance informa.

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