Skylar Brandt da ABT em 'Jane Eyre'. Foto de Gene Schiavone. David H. Koch Theatre, Nova York, NY.
10 de junho de 2019.
A arte da dança narrativa tem um desafio central - como você conta uma história complexa, com um enredo multifacetado e personagens cheios de nuances, sem palavras? Como podem os elementos de movimento e design (iluminação, figurino, música, cenário) por si só contar a história? O desafio aumenta quando a história original é um romance clássico e amplamente amado, como Jane Eyre . O American Ballet Theatre (ABT) aceitou o desafio com sua recente encenação do conto de Charlotte Bronte, coreografado e dirigido por Cathy Marston. Jenny Tattersall e Daniel de Andrade encenaram a obra para ABT .
Também notável na recontagem da dança de Marston ambientada na ABT é uma ascensão às sensibilidades modernas. Em primeiro lugar, o movimento tinha uma qualidade contemporânea, embora ainda fosse baseado na técnica clássica. Em segundo lugar, os fundamentos feministas de Bronte brilharam na forma como Jane foi construída como uma mulher forte e autônoma por direito próprio, apesar dos esforços dos homens para silenciá-la e dominá-la.
Terceiro, a agora icônica Misty Copeland como Jane enviou uma mensagem forte e clara de que a raça não tem que importar em retratos de personagens clássicos. Claro, Bronte estava escrevendo na Inglaterra vitoriana e definiu a história nesse contexto - e provavelmente imaginou Jane como classicamente britânica (leia-se: branca). No entanto, hoje em dia, podemos ver Jane como qualquer mulher, de qualquer raça. Copeland dançou o papel com uma vida emocional complexa e envolvente - e falas impressionantes por dias, para inicializar. Pode ser difícil se concentrar longe da força de alguma forma delicada de seus pés lindamente arqueados.
Lindsay Saithe Altura
Misty Copeland da ABT e Cory Stearns em ‘Jane Eyre’. Foto de Gene Schiavone.
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O trabalho começou com figuras se movendo atrás de uma tela, criando um efeito de sonho (cenografia de Patrick Kinmonth). Lembrei-me de como é o romance da perspectiva de Jane olhando para seu passado. Isso me pareceu uma forma convincente e esteticamente bela de transmitir a ideia de memória. O programa explicou como “Jane está correndo, sua jornada prejudicada por figuras masculinas imaginárias” - um primeiro vislumbre das cores feministas com as quais Marston pintou sua versão dançante do romance clássico. Esse design eficaz e visualmente satisfatório também seria um aspecto consistente do trabalho. A atmosfera podia ser sombria e sombria, mas combinava com o romance e seu tom dickensano - e ainda era de alguma forma, para mim, linda.
O scrim se levantou e um grupo de dançarinos vestidos de maneira simples se moveu para dentro e para fora do uníssono. O movimento, como ocorreria ao longo da obra, tinha qualidades contemporâneas - peso, articulação e iniciação diretamente das articulações e arco / contração pela coluna vertebral - ainda uma base e essência clássicas. Em uníssono, umcorpode dançarinos levantou um acima da cabeça e à direita, no clássico arredondadoPort de Brasforma. Eles então se dobraram profundamente sobre os joelhos, levando a uma curva mais alta no espaço.
Logo Copeland dançou um solo, viajando para frente e para trás pelo palco - Jane parecia estar dividida entre objetivos diferentes. Sua paixão e emoção eram claras e muito atraentes. Um homem de aparência oficial (de paletó) veio e a agarrou, exercendo o controle. Com ela sendo puxada para fora do palco, o cenário mudou - mas manteve sua sensação sombria e estética de tom de terra mais escuro. A sinopse do programa explica como foi essa mudança para um internato, onde a tia e cuidadora de Jane (Sra. Reed) a enviou com a percepção de que Jane era 'indisciplinada' e 'desafiadora'.
Mesmo em um ambiente de rígido controle, as crianças da escola puderam encontrar momentos para brincar - mostrado em uma seção delas brincando de “sapo-salto”, por exemplo. Este foi um exemplo, entre outros na obra, que se prestou ao realismo sendo representado em movimento. Em alguns momentos, esse espírito lúdico trouxe uma sensação de caos organizado, crianças correndo freneticamente. A coreografia retratou esses momentos de maneira inteligente e convincente. Em outros momentos, porém, a falta de autonomia pessoal e rotinização de suas vidas ficava clara em uma estrutura memorável e agradável, eles se moviam de cadeiras dispostas em círculo. Em uníssono, suas espinhas subiam e desciam e seus braços se moviam em linhas retas, em padrões.
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Então Copeland dançou sozinho novamente. Seus braços balançaram em círculos, na velocidade da luz, seguido por um lento e controladodesenvolvido. Em tais frases de movimento, ela demonstrou uma fluência e domínio de vocabulários de movimento contemporâneo e clássico, e a capacidade de mover-se rapidamente e sustentar o movimento. Mais tarde, veio uma seção com garotos barulhentos, oferecendo uma chance de parceria danseur / danseur. Essa foi outra maneira pela qual Marston trouxe o texto clássico vitoriano para uma sensibilidade moderna, por meio de seu desafio às normas de gênero do balé clássico.
Logo tínhamos pulado para a idade adulta de Jane, a sinopse do programa nos dizia, mas que também foi marcada por mudanças de cenário e de figurino. Também memorável nesta seção foi umdois nãocom parcerias que eram igualmente inventivas, aqui em seu vocabulário. Copeland deu uma volta completa em uma sapatilha de ponta, a outra perna em arabesco, por exemplo. Seu corpo estava inclinado 45 graus para frente. A graça fácil aqui, combinada com a física bruta de tudo isso, me fascinou.
Logo, antes do intervalo, a trama se complicou. Faíscas de amor começaram a acender entre Jane (recentemente contratada como governanta) e seu empregador, Edward Rochester. Sua esposa oculta, Bertha (com uma doença mental severa, e de quem ela não conhecia), ateou fogo no quarto deles. Fumaça, iluminação intensa e uma cama bastante grande (em um estilo contemporâneo abstrato) transmitiram esse acontecimento. Jane resgatou seu empregador, e eles compartilharam um apaixonado, mas tenso dois não - a verdade revelada e os dois contando com seu ocultamento. A cortina caiu.
No segundo ato, Jane quase veio se casar com o Sr. Rochester. Eles dançaram juntos novamente. Um movimento de patinação, deslizando para a frentepontapara então me fez pensar que os dois estavam avançando juntos no futuro - ou assim poderíamos pensar. Bertha entrou em cena e causou um grande rebuliço. O Sr. Rochester a segurou enquanto ela se lançava sobre Jane. A ação aqui foi bem organizada e os dançarinos realmente comprometidos com ela.
Mesmo com Bertha contida e levada embora, Jane sabia que ela e o Sr. Rochester não poderiam ser casados. Outro tensodois nãoofereceu uma parceria mais criativa, como ela debruçar-se sobre o peito dele e girar através do espaço naquele suporte. O movimento era visualmente estelar, bem como fascinante em um nível de física pura. A paixão e a fisicalidade - a tendência contemporânea ao movimento trouxe as duas coisas. Para terminar, depois de outras seções que desafiaram o amor jovem do casal (incluindo Jane fugindo para a floresta e sendo encontrada), Jane olhou para ele e caminhou para a frente.
Luzes baixadas para apenas um holofote sobre ela. Ela era alta e orgulhosa de seu próprio poder e autonomia. Parecia o final perfeito para um conto clássico, um à frente de seu tempo por direito próprio. Em todas as voltas e reviravoltas - literais e metafóricas - Jane permaneceria sua própria mulher forte. O trabalho coreográfico de Marston, junto com Artistas estelares da ABT e sua equipe de design excelente, trouxe esta ideia central em algo atraente para uma sensibilidade moderna. Isso parece um grande presente.
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Por Kathryn Boland de Dance informa.
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