Centro da cidade de Nova York, Nova York.
9 de dezembro de 2015.
Espera-se ver uma combinação de fisicalidade, graça e expressividade quando em uma apresentação no Alvin Ailey American Dance Theatre. Esperamos também experimentar coreografia inspiradora e música emotiva. Desta vez, no City Center Season 2015 da Ailey em Nova York, ocorrendo de 2 de dezembro a 3 de janeiro, Ailey entregou, em sua maior parte.
metas de dança
O programa da quarta-feira, 9 de dezembro, foi muito aguardado, com o coreógrafo holandês Hans van Manen Peças polonesas a estreia mundial de Kyle Abraham's América sem título: primeiro movimento a estreia da empresa de Não mais silencioso , coreografado pelo Diretor Artístico de Ailey, Robert Battle e Rennie Harris ' Êxodo , também uma estreia mundial.
A companhia sem dúvida parecia tão forte, conectada e apaixonada como sempre, e embora o programa tenha começado com uma coreografia que parecia um pouco menos inspiradora, saímos do lindo teatro City Center com imagens deslumbrantes da companhia e das histórias que ela tem para contar.
Os dançarinos de Ailey Jacqueline Green e Yannick Lebrun em 'Peças Polonesas' de Hans van Manen no Paris Theatre du Chatelet. Foto de Pierre Wachholder.
Em van Manen Peças polonesas , os bailarinos vestiam macacões de cores vivas (um traje que talvez só esta companhia pudesse tão bem) com sapatilhas de balé cor de carne e eram movidos pela música do compositor contemporâneo Henryk Mikolaj Górecki. A peça tem um estilo ligeiramente Cunningham, com formas angulares e geométricas e padrões de viagem. É um trabalho de conjunto forte, no qual a empresa provou que foi bem ensaiada. Os movimentos dos dançarinos eram muitas vezes agudos, staccato, com foco em suas mãos e braços - acenando no ar da direita para a esquerda ou pressionados contra suas coxas. Esses movimentos continuaram ao longo da peça, recorrendo em diferentes padrões de palco. Peças polonesas certamente é uma peça muito visual e abstrata, mas quase desejei que tivesse ido um pouco mais fundo.
Os duetos centrais redentores, no entanto, foram dançados lindamente pelos membros de longa data do Ailey, Linda Celeste Sims e Glenn Allen Sims, e depois Akua Noni Parker e Jamar Roberts. O primeiro dueto exalava muita sensualidade, e o segundo exibia uma adorável sensação de lirismo balético que foi revigorante após o trabalho complexo e abstrato do conjunto, que se torna a “linha do refrão” para esses personagens centrais.
Abraham's América sem título: primeiro movimento é a primeira das três seções que a coreógrafa desenvolverá no próximo ano. Esta seção, de apenas alguns minutos, apresentou o trio Ghrai DeVore, Chalvar Monteiro e Jamar Roberts, dançando uma partitura de “Pai, Pai” de Laura Mvula. Abraham, ganhador da bolsa MacArthur “Genius” em 2013, certamente tem um estilo original - fundindo elementos de hip-hop, pop-and-locking, atletismo e dança lírica contemporânea. E o movimento é adequado para os virtuosos dançarinos de Ailey.
Os dançarinos começam a contar uma história - há uma figura paterna, e ele, eventualmente seguido pelos dois personagens restantes, sai, dispersando-se por uma longa faixa branca de luz na escuridão desconhecida.
As notas do programa relatam que esta peça é a exploração de Abraham do impacto do encarceramento no sistema prisional sobre indivíduos e famílias ao longo das gerações. Em apenas alguns minutos, os dançarinos evocam tanta tristeza, escuridão e tristeza, e nos perguntamos para onde esses personagens desapareceram, ou como e se eles se encontrarão novamente.
Jacqueline Green de Ailey em ‘Untitled America: First Movement’ de Kyle Abraham. Foto de Paul Kolnik.
É difícil julgar esta peça em apenas uma seção muito curta, mas espero que DeVore tenha mais oportunidades de brilhar nas seções posteriores.
Muitos programas Ailey concluem com o clássico de Ailey Revelações , e, embora a princípio um pouco desapontado esta noite não incluiu aquela obra-prima, a segunda metade do programa realmente se intensificou e provou mais uma vez que não apenas Ailey é uma companhia de dança forte, mas o Alvin Ailey American Dance Theatre também é dança teatro . O aspecto narrativo e a ressonância emocional com o público estão sempre presentes.
melanie wilking
Antes mesmo de a cortina se abrir para o Battle's Não mais silencioso , podíamos sentir a intensidade. A música, de Erwin Schulhoff, tocou sozinha por vários momentos, marcando o período para a Alemanha nazista. A cortina se abre, revelando um longo banco do outro lado do palco onde os dançarinos entram, vestidos com ternos pretos e joelheiras brancas que parecem emblemas, arrastando-se em seus pés ou joelhos em fileiras militares. Existem grupos de pessoas - linhas, aglomerados, círculos - e assim que a música se torna mais caótica e frenética, o mesmo acontece com seus movimentos. Os dançarinos têm momentos para serem indivíduos - jogando-se para o centro, um em pé enquanto os outros caem para a frente em um arabesco sobre o banco. Mas eles também voltam a formar o coletivo - diagonais e círculos de pessoas com os dedos cerrados e ira. É como se essa reconexão oferecesse conforto que eles se esforçam para manter juntos como um grupo. De repente, os dançarinos começam a se lançar ao chão com total abandono, os sons contundentes de seus corpos se tornam quase musicais.
Não mais silencioso está cheio de muitos momentos visuais - formas e formações são mantidas por mais tempo do que o normal - uma fotografia no tempo. Os dançarinos se curvam em um círculo, enquanto uma garota é erguida para o céu, uma fila de dançarinos faz uma pausa, todos voltados e estendendo-se em direção à direita do palco, com um feixe de luz projetado apenas em seus rostos. Vários dançarinos se dobram para trás, quase como se estivessem pendurados do teto pelo cinto e uma mulher aparece sem calça entre um círculo de homens, sugerindo estupro.
A iluminação, de Nicole Pearce, foi excelente, ajudou a destacar essas imagens e ofereceu um efeito ainda mais dramático.
Não mais silencioso foi altamente representado e emocionado pelos dançarinos, e as imagens intensas da comunidade no palco ficaram gravadas em nossa mente após a apresentação.
Dançarinos Ailey em ‘Exodus’ de Rennie Harris. Foto de Paul Kolnik.
O trabalho final do programa, Harris ' Êxodo , foi outra peça profunda e finamente dançada pelos dançarinos de Ailey, liderados por Jeroboam Bozeman. Harris, de origem hip-hop, usa música que é parte gospel, parte house music e parte palavra falada.
Os dançarinos aparecem pela primeira vez em uma névoa com corpos vestidos de pedestres espalhados pelo chão, com uma mulher chorando sobre o corpo de outra. Bozeman se move em câmera lenta em sua direção e uma luz celestial aparece. Lentamente, todos os corpos se movem, depois começam a se levantar e a tremer. Eles entram no movimento de estilo de dança de rua, que se torna mais 'dança de concerto' com a adição de piruetas e rivoltades de Harris.
Um por um, cada dançarino sai sutilmente e retorna ao palco com uma fantasia toda branca, como se todos tivessem feito uma mudança espiritual, incentivados por Bozeman. Ele, junto com os dançarinos Renaldo Maurice e Megan Jakel, foram particularmente atraentes nesta peça. O esforço de Harris para criar um trabalho de teatro contemporâneo / hip-hop / dança teve sucesso, assim como a companhia Ailey em executá-lo tão bem.
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Êxodo é novamente sobre comunidade e a importância do grupo. E, como em Não mais silencioso , Êxodo deixou a plateia com imagens assustadoras e poderosas, ao concluir com Bozeman, que parecia ser o salvador inicial do grupo, começando a descer, quando Maurice se adiantou para levar uma bala por ele.
Este programa foi forte, principalmente na capacidade e desejo da empresa de contar histórias. Isso nos mostrou que eles certamente têm muito mais a dizer.
Por Laura Di Orio de Dance Informa .
Foto (topo): Alvin Ailey American Dance Theatre em Robert Battle’s Não mais silencioso ... Foto de Paul Kolnik.
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