O outono está sobre nós, e em pouco tempo estaremos passando mais tempo dentro de casa. Também pode ser um ótimo momento para dar um pouco de descanso ao nosso corpo. Mas podemos continuar construindo nossa arte de dança por meio de atividades criativas, além de dançarmos nós mesmos. Isso inclui assistir a apresentações de dança com um olhar crítico, criar e se envolver em arte além da dança, ler sobre dança e sair na natureza. Envolver nossa criatividade, mesmo que não estejamos dançando, pode nos tornar melhores performers, impulsionando várias habilidades relacionadas ao desempenho e ampliando nossa mentalidade. Continue lendo para saber como!
# 1. Veja uma dança que você normalmente não vê.
Sem dúvida, a maioria de nós pega um, dois ou alguns Quebra-nozes performances a cada temporada de férias. Que tradição de feriado adorável! Mas existem muitas companhias de dança de alto calibre e coreógrafos independentes, fazendo um trabalho louvável, vivendo sob o radar de quase todos. Bônus: às vezes, esses desempenhos têm custo reduzido ou pague o que puder. Para saber mais sobre novas danças para ver, peça recomendações a amigos e professores de dança ou em quais programas eles estão envolvidos. Fique de olho nas postagens promocionais em seu estúdio de dança e nas redes sociais.
No show, aproveite ao máximo como um membro do público, mas também aproveite a oportunidade para aprimorar seu senso artístico. Traga um diário e escreva algumas notas antes do show, no intervalo e antes de sair (pode ser difícil escrever no escuro, e rabiscar aqui e ali está certo, mas rabiscos contínuos podem distrair os outros membros da audiência). Convide um amigo para se juntar a você no show e depois sente-se em um café para trocar perspectivas sobre o que você viu.
8 competição de dança
Membros da audiência, mesmo que estranhos, também estão abertos para falar sobre o que vêem e pensam - durante aqueles momentos em que a performance não está acontecendo, de acordo com a etiqueta teatral respeitosa. Pense em coisas como qualidades de movimento, valores de produção e conteúdo temático. O coreógrafo está tentando transmitir algo específico ou está mais aberto à interpretação do espectador? Ver a dança criticamente dessas maneiras pode acender seu próprio fogo criativo para coreografia ou as qualidades de sua própria dança.
# 2. Pegue um pincel ou cante!
Envolver-se em formas de arte além da dança também pode estimulá-lo criativamente. Desenhar, pintar, fazer cerâmica / outras esculturas, colagens e uma miríade de outras atividades de artes visuais podem treinar ainda mais seu olho na moldagem eficaz de elementos como forma, espaço, cor e linha. Essas são, é claro, todas as coisas que impactam as qualidades estéticas e energéticas da dança.
Cantar, tocar um instrumento musical ou ouvir uma música com um ouvido crítico pode melhorar muito a sua musicalidade. Cantar tem um bônus adicional de aumentar o timbre, o alcance e o volume de sua voz - um bônus quando você precisa se apresentar com confiança e clareza em uma audição ou outra entrevista de emprego.
Nesse sentido, tente assistir a uma sinfonia, outro show ou navegar por músicas que você normalmente não ouviria (como através do Pandora, Spotify ou Google Play). Você ampliará seus horizontes musicais e artísticos e talvez encontre uma melodia matadora para seu próximo projeto de coreografia solo ou em grupo!
# 3. Leia sobre dança para aprender e se inspirar.
Talvez você já seja um aluno lendo horas por dia, ou então sinta que tem coisas demais para ler. Mas ler sobre várias formas de dança, biografias de dançarinos inspiradores e livros sobre a história da dança pode realmente beneficiar sua arte da dança. Você pode adicionar nuances à coreografia por meio de adaptações e comentários sobre dançarinos e danças notáveis do passado.
Enquanto você enfrenta as provações de audições, apresentações e coreografias, você também pode aprender sobre como outros dançarinos / coreógrafos passaram por seus próprios momentos difíceis - e ficaram mais fortes no final - por meio dessa leitura. Você pode aprender sobre uma forma de dança que nunca experimentou antes (talvez 'brincadeira' ou Gaga), encontrar uma aula local para fazer e novas oportunidades empolgantes podem surgir. Além disso, assim como acontece com a visão de dança, a leitura de críticas sobre dança pode ampliar suas perspectivas artísticas e ajudar a desenvolver seu olhar crítico. Se você deseja se enroscar em frente ao fogo com um bom livro, jornal ou aparelho neste inverno, por que não fazê-lo com um conteúdo que incentive seu crescimento como artista de dança?
# 4. Saia e respire, sinta, seja!
Claro, quando está frio lá fora, esse pode ser o último lugar que queremos estar. Mas brincar na neve e, de vez em quando, parar para apreciar a beleza da natureza coberta de branco pode ser maravilhoso. Isso pode nos fazer voltar a ser crianças, mesmo que apenas por uma hora. Isso pode nos ajudar a ficar conectados com a verdade de que, mesmo com clima adverso, a natureza oferece beleza. E no outono, a folhagem pode ser verdadeiramente deslumbrante. O ar fresco pode fazer com que simplesmente respirar nos faça sentir mais vivos. Mesmo os moradores da cidade podem desfrutar dessas coisas em parques e reservas naturais fora da cidade.
A natureza também pode certamente oferecer inspiração artística, se você realmente entender seus sentidos e permanecer o mais presente possível. O que você vê, cheira e ouve? Qual é a sensação em sua pele e o sabor em sua pele? Estar presente dessas maneiras na natureza também pode ser muito calmante e nos ajudar a pensar com mais clareza. Assim como quando estamos no chuveiro, novas ideias ou soluções para problemas urgentes podem surgir de repente. Afinal, na natureza é onde residimos principalmente durante a maior parte da história humana. Saia, brinque nas folhas, jogue uma bola de neve, respire fundo e observe os tesouros que podem surgir.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
Foto (topo): Jessica Collado. Fotografia de Richard Calmes.
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