Nossos professores são as pessoas que nos orientam, corrigem, nos inspiram, nos orientam, nos ajudam e, acima de tudo, nos educam. Os professores de dança, em particular, são uma raça especial porque eles não estão apenas nos mostrando algo em um livro, mas estão transmitindo uma arte viva, respirando, uma técnica, que não pode ser totalmente aprendida de outra forma senão através direção pessoal. Alguns professores de dança, porém, vão além da técnica. Esses professores nos revelam e nos expõem à verdadeira arte - muitas vezes através da sua própria.
Broadway Connection concentra-se nesta qualidade especial quando seus professores, alguns dos melhores da Broadway, conduzem master classes e workshops em estúdios em todo o país. Ela chama seus membros do corpo docente de “Professores Professores” e não apenas de “Professores” porque eles trazem a centelha e a energia de suas experiências atuais e passadas para cada classe - criando mágica, incentivando a arte e aumentando o entusiasmo nos alunos a quem ensinam.
Brian Martin.
A Dance Informa conversou com três membros do corpo docente do Broadway Connection para descobrir o que realmente significa ser um 'professor de arte' e por que é importante.
Brian Martin , um artista em turnê com a produção de Susan Stroman, vencedora do prêmio Tony, diretora / coreógrafa Bullets Over Broadway , diz, '‘ Ensinar Artista ’, para mim, simplesmente, significa compartilhar a criatividade pessoal e educar os outros com minhas próprias pérolas de sabedoria. [É] usar ferramentas que ajudaram [a mim] a seguir minha carreira para dar aos futuros profissionais uma mão amiga e inspiração para ter sucesso e crescer como performers. ”
Eric Johnson , atualmente o capitão da dança e um swing na primeira turnê nacional de Cinderela , explica: “Para mim, o que torna um 'Artista Instrutor' é alguém que não diz: 'Isso é certo e aquilo é errado', mas alguém que diz 'Sim' e 'Vamos tentar'. Você tem que deixar seus alunos exploram e falham, e tentam coisas que nunca pensaram ser possíveis. Na verdade, tudo se resume a alguém que está disposto a compartilhar sua experiência e sua própria integridade em vez de alguém ditar o que é correto e o que é incorreto. ”
Por outro lado, Natalie Wisdom , atualmente se apresentando na primeira turnê nacional de Matilda , diz que ensinar é uma 'forma de arte' por si só, então 'Artista Professor' é 'mais para mim do que apenas um artista que ensina'. Ela continua: “Eu considero o ensino a si mesmo uma forma de arte também. Inspirar os alunos e criar um plano de aula que os ajude a trabalhar e alcançar seus objetivos em qualquer área é uma habilidade muito especial e pode ser diferente para cada professor, e cada aluno responderá de uma forma ligeiramente diferente a cada classe e sessão, tornando-se uma experiência emocionante para todos! ”
O título “Artista” homenageia a experiência única e inestimável de alguém que atualmente está criando e trabalhando profissionalmente na dança e no teatro. Nem todos os professores regulares ainda são artistas nesse sentido, na vanguarda do que está acontecendo agora. (Isso não quer dizer que seu ensino não seja válido, é apenas diferente.) Aqueles que atualmente se apresentam no palco e suam nos ensaios dia após dia são frequentemente aqueles que criam as tendências mais recentes, que estão experimentando, que estão sendo visionários.
Natalie Wisdom.
A sabedoria começou a ensinar na Broadway Connection em 2012, quando ela se juntou à turnê nacional de Billy Elliot . “Minha experiência profissional no setor me impulsiona e me inspira a oferecer as melhores aulas possíveis para jovens interessados nas artes”, afirma. “Acredito que, ao compartilhar minhas histórias e experiências pessoais por meio das perguntas e respostas, além de dar conselhos específicos e críticas sobre técnicas de audição e diferentes combinações de dança, estou cultivando os dançarinos de amanhã para que estejam ainda mais preparados do que eu para o desafio, ainda gratificante, campo da dança do teatro musical. Este tipo de treinamento não só os ajuda a se preparar para o que está por vir, mas também preserva e protege a forma de arte para as gerações futuras, o que é uma coisa poderosa. ”
Da mesma forma, Martin diz que sua experiência profissional - que engloba “workshopping um musical, créditos regionais, além de três turnês nacionais”, destaca - pode ser um verdadeiro benefício para aspirantes a dançarinos. “Aprender com vários diretores e coreógrafos ajudou a desenvolver meu próprio talento artístico”, acrescenta. “Com esse conhecimento e criatividade, comunico e compartilho meus métodos e objetivos com meus alunos e jovens artistas.”
Eric Johnson.
Um aspecto do Broadway Connection que realmente diferencia a organização é a experiência de círculo completo. Ele empurra a experiência da sala de aula ainda mais longe, conectando os alunos com o seu artista de ensino no show ao vivo do artista. Johnson, que se juntou à equipe da Broadway Connection em 2011, quando se apresentava na primeira turnê nacional de West Side Story (e ele fez cinco outras turnês nacionais desde então!), acha que isso é 'revigorante'.
Jéssica Monty Schreiber
“Muitas vezes, há uma divisão entre os artistas no palco e o público, mas através da Broadway Connection, você pode preencher a lacuna ,' ele diz. “Eu acredito que os jovens estudantes têm uma tendência a ver os artistas de sucesso como algo que está muito fora de alcance, mas por meio da Broadway Connection, isso se torna tangível.”
Isso também afeta positivamente os pais. Sabedoria observa: “Acho que é ótimo para os pais também, porque sei que meus pais estavam animados por mim, mas também foi um pouco assustador para eles preverem que eu iria seguir uma carreira tão competitiva e, às vezes, instável . Quando os pais veem atores amigáveis, solidários e bem-sucedidos na porta do palco, eles descansam que, se esse for o caminho de carreira escolhido por seus filhos, é possível ter uma vida plena e feliz como dançarino de teatro musical. Isso ajuda a acabar com a ideia de ‘artista faminto’ com a qual muitos pais se preocupam quando seus filhos dizem ‘Eu quero fazer isso!’ ”
Embora seja impossível saber o impacto total que os professores do Broadway Connection terão no setor futuro (quantos alunos de hoje se tornarão os artistas de amanhã?), É claro que eles podem causar impressões duradouras. Quando questionados se eles tinham um “Artista Instrutor” que os impactou, cada artista (Wisdom, Martin e Johnson) lembra de alguém em sua juventude como um aspirante a artista.
Brian Martin atua em ‘Bullets over Broadway’.
Enquanto Martin compartilha que ele tinha “numerosos”, Johnson se lembra de um especificamente. “Jeanne Gilbert me empurrou para fora da minha zona de conforto e colocou meu primeiro pé na escada para a arte”, diz ele. “Ela sempre foi encorajadora, sempre tentando coisas novas e, até hoje, é uma das pessoas mais trabalhadoras e apaixonadas que conheço.”
A sabedoria também se lembra de um. “Eu tive um‘ Professor de Arte ’crescendo”, diz ela. “O nome dela era Kristen Pelster. Ela foi minha professora de música na sexta série, e sua mãe foi minha professora de música do jardim de infância à quinta série. Embora Kristen não estivesse se apresentando em nenhuma turnê da Broadway, ela sempre se apresentava localmente em St. Louis, onde eu cresci. Ela também era dançarina e faria coreografias para produções locais e show de coros na área. Eu realmente senti que ela era um ótimo modelo. Ela me ensinou a disciplina e o comprometimento necessários para ser um artista e dançarino de sucesso. Ela também era uma pessoa maravilhosa que sempre teve uma visão positiva e muita energia ao ensaiar. Tento manter aquela energia positiva que aprendi com ela quando estou trabalhando hoje. Ela e sua mãe, Susan, vieram me ver em Billy Elliot na Broadway anos atrás, e ela veio me ver em Matilda duas vezes em St. Louis quando estávamos lá no Fox Theatre! Foi ótimo ter um ex-professor e modelo na plateia depois de tantos anos. Foi muito especial. ”
Natalie Wisdom posando com um sinal de ‘Matilda’.
Exatamente por esta razão, a Broadway Connection busca alcançar estudantes em mais de 200 cidades em todo o mundo, para causar um impacto positivo duradouro! Com 78 “Artistas Professores” e dois diretores, a organização está criando verdadeiras ondas na indústria da dança e do teatro musical. Para mais informações, visite www.broadwayconnection.net .
Dicas e conselhos adicionais desses artistas professores:
Martin diz: “Conexão é a chave neste negócio. Conhecer e trabalhar com uma variedade de artistas só pode te beneficiar. Além disso, lembrar que ser estudante e ter a capacidade de adquirir conhecimento é infinito na vida. As metas sempre podem ser definidas, e trabalhar com novos artistas ajuda a manter sua criatividade viva! ”
Sabedoria observa: “Muitos professores que ainda atuam também coreografam ou dirigem, ou estão nesse caminho, e é sempre bom conhecer artistas ambiciosos e positivos, porque você nunca sabe quando isso pode levar ao seu próximo trabalho.”
Eric Johnson, Liz McCartney e Kaitlyn Davidson da turnê ‘Cinderela’. Foto de Carol Rosegg.
Johnson compartilha: “A arte está mudando o tempo todo, portanto, um artista nunca pode ficar parado - quem iria querer de qualquer maneira? Como artistas, todos temos a responsabilidade de contribuir uns com os outros, de experimentar coisas novas e de aprender uns com os outros. Você não pode ser um artista egoísta. Você nunca vai tentar coisas novas. Pense nisso assim: sua arte é como construir um boneco de neve, você empurra sua pequena bola de neve na neve coletando outra neve para torná-la maior e ficar mais forte. Quando você terminar com uma pedra, você inicia outra e empilhá-la em cima, e você continua este método e constrói tantos bonecos de neve quanto seu coração deseja. A questão é: você tem que compartilhar e estar disposto a se colocar lá para crescer. ”
Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
Foto (topo): Broadway Connection Teaching Artist posando com os alunos após a aula. Foto cortesia de Broadway Connection.
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