Ginger Cox ensinando no Broadway Dance Center. Foto de Eric Bandiero. Nosso corpo é maravilhosamente complexo e multifacetado. Ainda assim, dividido em suas partes mais simples, é uma coleção de ossos, músculos, fáscias e outros tipos de tecido. O instrumento de um dançarino é literalmente seu corpo. Quanto melhor souberem como funciona, melhor poderão usá-lo em todo o seu potencial. Ginger Cox, uma artista de dança e educadora radicada na cidade de Nova York, faz um esforço claro e concentrado para guiar seus alunos em direção a melhor conhecendo seu instrumento . Cox leciona na Pace University, Broadway Dance Center e é o criador do Dancing Anatomy Workshops. Ela possui um MS em Cinesiologia e é certificada como Especialista em Exercícios Corretivos e Personal Trainer da National Academy of Sports Medicine.
Ginger Cox. Foto de Dirty Sugar.
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Cox acredita sinceramente que estudar anatomia (e cinesiologia) no ensino superior, e em todos os programas de dança, incentiva o crescimento de dançarinos bem arredondados . Uma mudança de perspectiva ou realização significativa dos estudos anatômicos “pode fazer uma grande diferença para um dançarino em treinamento”, acrescenta ela.
Cox trabalha para levar os alunos a essas epifanias experimentalmente, por meio de alguns caminhos diferentes. Como um todo, a realização de exercícios técnicos com os olhos fechados pode oferecer informações cinestésicas essenciais (com base no corpo) e pode direcionar a propriocepção (o sentido do corpo, sua posição e movimentos no espaço). Isso permite que os alunos realmente se concentrem na estabilidade, equilíbrio e aprimorem seus sentidos por dentro.
Embora trabalhar com os olhos fechados tenha suas vantagens, Cox ressalta a importância da observação, que pode ser um 'ciclo de feedback' para obter informações e implementar autocorreções. Ela também ressalta o alto valor do questionamento para discernir onde o movimento se inicia, bem como para trazer a consciência de quais grupos de músculos estão produzindo as ações ou estabilizando o corpo. Cox ensina esses conceitos e fatos anatômicos de maneiras adequadas à idade (até mesmo seus alunos mais novos aprendem os nomes dos ossos e grandes grupos de músculos). Ela é cuidadosa com a linguagem que usa e se certifica de que seja útil e aplicável. “Palavras grandes não são eficazes se os alunos não conseguem relacioná-las com seus corpos”, acrescenta ela.
Cox varia as abordagens de movimento e o conteúdo da aula. Ela freqüentemente “dobra” esse tipo de aprendizado em exercícios de técnica mais convencionais. Essa abordagem permite que os alunos aprendam mais facilmente em seu próprio período de tempo. Também é menos provável que os intimide.
Em uma perspectiva mais ampla, Cox quer que questionemos algum vernáculo da dança convencional que não se alinha com nosso conhecimento anatômico mais atualizado . Por exemplo, algumas das metáforas anatômicas que usamos no treinamento de dança permaneceram inalteradas simplesmente porque é sempre assim que descrevemos as coisas - o que, ela concorda, não é um bom motivo para continuar fazendo isso. Encontrar a estabilidade no tornozelo é um exemplo. Cox explica como a instabilidade lá realmente vem do movimento dos pés.
Ensinando Ginger Cox. Foto de Eric Bandiero.
Da mesma forma, dizer aos dançarinos para 'puxar para cima' pode não ser a deixa mais eficaz, porque muitas vezes faz os dançarinos pensarem apenas em seus músculos abdominais, em vez de em sua coluna. “Alongue a coluna” é mais preciso e ensina os alunos a utilizar a musculatura central. Cox contrasta a tradição ao iniciar exercícios com o lado esquerdo do corpo, usando padrões de braço assimétricos e criando sequências diferentes de en croix (movimento realizado para a frente, para o lado e depois para as costas). Isso ajuda os dançarinos a mudar suas expectativas e padrões habituais de pensamento, reorganizar sua técnica e experimentar uma resposta física aguçada. Cox acredita que os padrões habituais podem levar a um lado dominante e criar desequilíbrios musculares para os dançarinos.
Em geral, ela enfatiza a estabilidade do núcleo e a conexão em todos os planos em seu ensino. Ela conduz exercícios de conscientização e fortalecimento que podem até ser considerados divertidos, como brincar de “bolo de empada” com um parceiro segurando uma prancha.
Para professores de dança interessados em educar ainda mais seus alunos em anatomia relacionada à dança, Cox recomenda aplicativos de anatomia e artigos de periódicos baseados em evidências de organizações de ciência da dança (como IADMS). Ela também os aconselhou a incorporar outras modalidades de treinamento (como ioga), utilizar componentes atléticos e, se possível, usar um esqueleto para mostrar os ossos em movimento. Ela vê e ensina anatomia da dança como ciência, arte e criatividade. É importante para a longevidade dos dançarinos, prevenção de lesões e otimização de suas possibilidades físicas para agregar valor máximo à sua estética, acredita Cox. É claro que ela está fazendo sua parte para compartilhar este importante conhecimento para manter os dançarinos se movendo com segurança, por mais tempo e no seu melhor.
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Por Kathryn Boland de Dance informa.
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