Digamos que você esteja em uma festa e um novo amigo pergunte casualmente o que você faz para viver. O que você diz? Todos nós gostaríamos que o baile pudesse cobrir o aluguel e o resto, mas nem sempre é o caso. Enquanto um dançarino é indiscutivelmente o que você estamos, o que você faz para pagar as contas pode ser outra coisa. E sabe de uma coisa? Tudo bem. Sua paixão e a maior parte de seus lucros podem vir separadamente, o que não nega sua validade como dançarina.
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Os artistas sabem melhor do que ninguém que as horas de trabalho passam muito mais rápido se você gosta do que faz. Embora sua paixão possa não compensar, encontrar um emprego de sobrevivência que você goste (se não amar) vale a pena procurar. Por que não usar seu emprego de meio período para desenvolver habilidades para uma segunda carreira, que você possa seguir depois de se aposentar dos palcos? Construir essa experiência de antemão pode realmente ajudar a suavizar sua transição.
Muitos dançarinos encontram maneiras de permanecer no mundo da dança, mesmo depois de terem abandonado as apresentações. Se você tem paixão por ensinando ou coreografando , essa é uma ótima maneira de passar um tempo no estúdio, tanto ao longo de sua carreira performática quanto depois dela. Mais tempo no estúdio significa mais oportunidades de praticar seu ofício, interagir com outros artistas e, às vezes, pegar um estúdio vazio para fazer alguma pesquisa de movimento por conta própria.
Outros estão interessados em conhecer o lado empresarial das artes, tornando-se o figurativo (ai) homem por trás da cortina. Você aprende muito sobre o funcionamento de um estúdio ou palco quando está no escritório com os executivos. Ao se familiarizar com os prós e contras de administração de artes , você pode aprender o sistema que dita muito de como é sua vida como dançarino, do outro lado das coisas. Conhecer os dois mundos pode ajudá-lo a identificar maneiras de executar as coisas com mais eficiência e tornar a vida um pouco mais fácil para os dançarinos e administradores.
Cenografia ou figurino é outra ótima maneira de se envolver em shows. Embora esses negócios exijam uma quantidade bastante significativa de treinamento, eles podem ser maneiras realmente gratificantes de exercitar sua criatividade e permanecer envolvido no mundo que você ama.
Iniciando apresentações ou venda de mercadorias para shows também são ótimas opções. Indo para um teatro você ganha um ingresso grátis (em pé) para cada apresentação que passa. E se você está de olho em um show da Broadway para o qual acha que seria perfeito, que melhor maneira de aprender a coreografia do que vê-lo ao vivo todas as noites? Esse é o show quando você está vendendo mercadoria. E, bônus, a maioria dos outros contínuos ou vendedores provavelmente também tem desempenho. Voila, uma oportunidade de networking.
Por outro lado, às vezes pode ser um alívio ter um trabalho que não gira em torno do mundo da dança. Aquele que não exige o máximo de sua cabeça, coração e alma no compromisso, como nossas paixões costumam pedir de nós. Não há absolutamente nada de errado em entrar, fazer seu trabalho, sair e ir ao estúdio ou teatro para fazer o que você realmente quer fazer. Você tem permissão para conservar sua energia para o que tu deseja gastá-lo, desde que atenda às expectativas do trabalho para o qual foi contratado.
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Boas opções incluem instrução de fitness, ioga ou pilates . A maioria deles exige uma taxa para um curso de treinamento de 200 horas, mas também há mais dinheiro a ser ganho nessas áreas. Você ganha o bônus adicional de treinamento cruzado constante!
Você pode acreditar que chegamos até aqui no artigo sem mencionar mesas de espera ? Este clássico trabalho de sobrevivência é famoso por um motivo. É relativamente fácil entrar no setor e você pode ganhar um bom dinheiro com gorjetas (assim como comissões em varejo .) Também é possível ter seu turno coberto se uma audição surgir repentinamente em sua agenda. Cuidado, porém, você estará em pé, em movimento e trabalhando até tarde. Use bons sapatos.
O que você não quer é se comprometer com um trabalho de sobrevivência que o esgota. Se atender às expectativas de seu trabalho de sobrevivência o deixa muito exausto (seja fisicamente, mentalmente ou emocionalmente) para colocar o esforço necessário em sua dança, então ele derrotou seu propósito. Você está fazendo um show para apoiar sua carreira de dança e, no minuto em que parar de fazer isso, é hora de reavaliar. A menos que seu trabalho de sobrevivência tenha despertado seu interesse e inspiração! As paixões podem mudar.
Com o surgimento da internet surgiu a possibilidade de trabalhando remotamente . Existem todos os tipos de trabalhos que você pode fazer no conforto da sua própria casa (e realmente, onde mais você preferiria estar depois de um longo dia de ensaios?). Você era um garoto prodígio na aula de inglês da escola? Empresas como a Prompt contratam pessoas como você para editar as redações dos alunos. Com aplicativos como Rover e Wag, você pode administrar um negócio de passear com cães em sua própria porta (terapia de pele!).
Ter um emprego de sobrevivência para ajudar a pagar o aluguel, contas, empréstimos ou para construir um fundo para os dias chuvosos não prejudica seu status como dançarino profissional. Sinta-se à vontade para enviar este artigo para quem acha que isso faz da sua carreira de dança um “hobby”. Em uma economia gigante em crescimento, as carreiras do berço ao túmulo estão se tornando cada vez mais raras em qualquer setor, não apenas na dança. Ser versátil na força de trabalho só vai ajudá-lo e lhe dar a chance de buscar e desenvolver interesses e habilidades conforme achar adequado. Quando você for perguntado em festas o que você faz da vida, diga a eles que você é um dançarino profissional. Alguém me convenceu disso em uma curta conversa que teve um grande impacto em minha vida:
'Você dança, não é?'
'Sim.'
'E eles te pagam por isso?'
'Bem, sim.'
o limão
“Parabéns, você é uma dançarina profissional.”
Por Holly LaRoche de Dance informa.
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