David Bayles ' Arte e Medo (um ótimo livro que um ótimo professor recomendou uma vez) tem uma linha que diz: “Medos sobre você mesmo o impedem de fazer seu melhor trabalho, enquanto o medo de ser recebido por outras pessoas o impede de fazer seu próprio trabalho”. Mas como uma artista - que precisa vender ingressos para pagar as contas - se conecta com seu público e ainda aprimora sua estética pessoal? O que define o “próprio trabalho” de uma pessoa?
A coreógrafa Angella Foster lutou com essas questões quando jovem artista. “Eu estava tentando fazer um trabalho com base no que outras pessoas me disseram que era uma artista de dança moderna”, disse ela em uma entrevista recente no Skype da casa de sua família em Kentucky. Enquanto outros saudavam as virtudes do movimento abstrato, ela percebeu que seu coração estava em contar histórias. Nativa do Kentucky, Foster chamou a tradição da história oral de parte de seu “DNA artístico”. Para ela, as histórias fornecem inspiração e uma forma de encontrar seu público em um local de compreensão. “Quero que as pessoas se sintam convidadas para o trabalho, em vez de se sentirem como se fosse um quebra-cabeça que deveriam resolver”, disse Foster.
filme de dança gregory hines
desça o teatro de dança em ‘Trabalho da Mulher’. Foto de Enoch Chan.
Seis anos atrás, Foster fundou sua companhia, o light dance theatre, para promover a colaboração criativa na cidade de Greenbelt, Maryland, nos arredores de Washington D.C. Foster dirige o programa de dança recreativa para Greenbelt e recebe espaço para ensaios. A empresa faz turnês regionais, mas se apresenta principalmente no Dance Place em D.C., onde apresentará duas novas obras de 29 a 30 de outubro: 'Women’s Work' e 'Blue Mountain Express' de Foster, coreografadas pela pequena integrante da empresa Matina Phillips e pela colaboradora Eleni Grove
Parte autobiografia, parte ficção criativa, 'Trabalho das Mulheres' tece duas histórias - uma falada, uma dançada. Foster baseou a história dançada principalmente nas memórias de sua avó Sadie de crescer pobre em Kentucky, um dos 10 filhos de pais meeiros. Embora fossem as décadas de 1930 e 40, a família viveu o que Foster chamou de uma existência 'muito Laura Ingles Wilder', de pioneira. Em uma cabana de dois cômodos, sua bisavó Hobbs mantinha sua família segura, aquecida e feliz, apesar da falta de água encanada ou eletricidade. “Ela criou um mundo inteiro no qual eles viviam”, disse Foster. “Ela fez os cobertores sob os quais eles dormiram, as roupas que vestiram e a comida que comeram.”
Como mãe de uma filha de três anos, Foster disse que fica surpresa e inspirada por esse tipo de desenvoltura. Em resposta, ela se conecta às mulheres fortes que vieram antes dela, criando seus próprios mundos artísticos no palco. Usando seu diploma em redação criativa, Foster começa cada processo fazendo um registro no diário e refletindo sobre uma história que ressoa com ela. Além de coreografar e escrever o texto (que ela incorpora direta ou indiretamente em suas obras), Foster também desenha e constrói os figurinos. Ela compara o processo à confecção de colchas - com seus bailarinos contribuindo com peças para o todo - e chama os produtos finais de seus “minibelheiros”.
desça o teatro de dança em ‘Trabalho da Mulher’. Foto de Enoch Chan.
A perda costuma ser um tema central. Foster elaborou a história falada em 'Trabalho das Mulheres' para entrelaçar muitos elementos da história de sua família. Ao escrever o texto, ela ruminou sobre sua infância crescendo com dois irmãos e uma mãe solteira que era esquizofrênica. Quando Foster tinha 14 anos, sua mãe cometeu suicídio. Apesar da perda trágica, a coreógrafa lembra dos tempos felizes e disse que sua mãe costurava, escrevia histórias e “fazia coisas bonitas”. Foster disse: “Ela era uma mulher quebrantada, mas nos amava intensamente”.
Com sua estrutura narrativa centralizada em um elenco feminino, 'Women’s Work' ilumina a crença de Foster de que os corpos das mulheres são ferramentas poderosas e 'nem um pouco incompletas' para contar histórias. Para seu trabalho de 2013 “Stargazing”, a coreógrafa conversou com a astrofísica da NASA Amber Straughn antes de se aprofundar nas questões do cosmos. Embora Foster tenha dito que não havia nada especificamente “feminino” em suas discussões, ela adorou a ideia de explorar a interseção da ciência e da arte por meio de dançarinas.
Como parte da missão da alight, Foster continua a nutrir as vozes coreográficas das mulheres por meio de um processo de orientação. Quando Phillips, que é membro da empresa há alguns anos, manifestou interesse em coreografar, Foster sentiu-se compelido a oferecer recursos e um local de atuação profissional. Com música bluegrass, “Blue Mountain Express” conta a história de quatro mulheres que se encontram em um trem. Esta será a primeira vez que a light apresentou o trabalho de Phillip.
desça o teatro de dança em ‘Trabalho da Mulher’. Foto de Enoch Chan.
Em parte por causa de seu espírito colaborativo e compromisso com a orientação de artistas mais jovens, Foster optou por não dar o seu próprio nome à empresa. Ela gostou da palavra “apear” (deliberadamente escrita em letras minúsculas) porque trouxe à mente algo pequeno e deliciosamente surpreendente, como uma borboleta. Em duas palavras, “uma luz” é um ponto brilhante em uma comunidade, uma organização dedicada a “servir as pessoas onde elas estão”.
“Os projetos me moldam tanto quanto eu os moldo”, disse ela sobre o trabalho contínuo de sua empresa. E para Foster, o processo criativo é terapêutico, até mesmo catártico. “Isso me torna uma pessoa mais forte e compassiva.”
Para obter os ingressos para a performance do repertório do teatro de dança, apresentada no Dance Place em Washington, D.C., de 29 a 30 de outubro, clique aqui . Para obter mais informações sobre o teatro de dança leve, visite www.alightdancetheater.org .
Por Kathleen Wessel de Dance informa.
Foto (topo): descida de teatro de dança em ‘Trabalho da Mulher’. Foto de Enoch Chan.
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