Por Chris Bamford.
Erica Sobol é a fundadora e diretora artística da CollidEdance, com sede em Los Angeles, uma companhia de dança profissional em constante evolução, dedicada a borrar a linha entre a dança e o teatro. Ericahas passou sua vida estudando artes cênicas em Nova York e Los Angeles. Ela se formou em dança teatral pelo Barnard College da Columbia University e criou, trabalhou, ensinou e treinou com os melhores coreógrafos e dançarinos da indústria.
Conte-nos tudo sobre seu estilo de ensino.
“Meu estilo de ensino é muito heterodoxo. É um pouco estranho e fora do comum. Foi desenvolvido ao longo dos sete anos que tenho ensinado. Eu costumava 'ser péssimo' nisso. Eu tentei me modelar do jeito que meus professores me ensinaram, mas porque eu comecei a dançar muito tarde, muito do que meus professores me deram não era natural para mim, como tentar fazer um aquecimento técnico. Eu tentei tanto incorporar isso em minhas aulas, mas era tão inorgânico para mim. Mas aos poucos fui ficando mais e mais confortável comigo mesma e comecei a perceber as coisas especializadas que trago para o mundo da dança. Eu fui capaz de me soltar e realmente começar a explorar. Meu estilo de ensino é realmente sobre o que vem naturalmente para mim. Meu estilo pode ser fortemente afetado pelo que está acontecendo ao meu redor, quem aparece para a aula ou se está ensolarado ou úmido lá fora. Tudo desempenha um papel no que eu ensino e como ensino. ”
Conte-nos sobre sua companhia de dança CollidEdance?
“O feto da CollidEdance começou em Nova York com Chris Hale, um grande amigo meu na época. Ele é um coreógrafo contemporâneo baseado em Nova York. Tivemos uma ótima primeira apresentação com casas esgotadas. Foi muito bem recebido e as críticas foram fantásticas. Foi a primeira vez que ambos produzimos e criamos uma produção de companhia e uma grande curva de aprendizado para nós, mas no final Chris sentiu que o lado da companhia de dança não era para ele, enquanto eu mal podia esperar para abordar o próximo projeto. Eu sabia com certeza que era isso que queria fazer para o resto da minha vida, então decidimos nos separar a nível profissional. Nossos dançarinos começaram a se espalhar por toda parte e eu estava me mudando de LA para Nova York, então coloquei para descansar por alguns anos. Então me mudei de volta para LA e depois de alguns anos ensinando e desenvolvendo uma comunidade com a qual eu estava familiarizado e inspirado, acordei um dia e pensei ‘Acho que tenho o grupo certo de dançarinos ao meu redor agora’. Tudo começou em LA com dez homens e cinco mulheres e foi crescendo lentamente ao longo do tempo. Já trabalhei com 60 -65 dançarinos em LA. Todos os meus dançarinos são dançarinos individuais fortes, mas também fazem parte de uma família.
É um projeto de amor no momento - ninguém está sendo pago por seu tempo ou trabalho. Tenho muita sorte de ter muitas pessoas que realmente acreditam no que faço e que estão dispostas a doar seu tempo, energia e amor para fazer algo realmente maravilhoso. Esperançosamente, no futuro, teremos mais patrocinadores. Temos essa coisa de porta giratória acontecendo enquanto as pessoas começam a trabalhar e não podem atuar conosco, mas depois voltam com essas experiências ricas e incríveis e treinamentos que são empolgantes para todos ”.
Você trabalhou com pessoas incríveis, quais foram suas favoritas?
“Kevin Maher, que é coreógrafo de Los Angeles, é meu mentor e tudo para mim. Ele tem sido o mais influente em minha vida na dança. Ele é, para mim, o melhor professor do ramo. Ele é a pessoa que quando comecei meu treinamento me deu vontade de fazer isso com minha vida. Também trabalhei muito de perto com Matt Cady, Tucker Barkley e Rhapsody James. Muitas das minhas grandes influências foram no hip hop. Um novo amigo que explode minha cabeça sempre que vejo algo que ele faz é Ian Eastwood. Ele tem apenas 17 anos e é um gênio. Todos os membros da minha empresa estouram a tampa da minha cabeça. Eu sou inspirado o tempo todo por tantas pessoas incríveis. ”
Você trabalhou, treinou e ensinou em Nova York e Los Angeles. Na sua opinião qual é a diferença nas cenas de dança?
“Há mais trabalho em LA e mais talento lá na frente da coreografia em geral, se você estiver falando sobre dança comercial. E mesmo com as coisas modernas experimentais da nova onda, LA é onde está. Eu acho que se você quiser fazer teatro musical ou trabalho de companhia e dança com uma das grandes companhias de dança como ABT e Alvin Ailey você precisa estar em Nova York, mas todos os videoclipes, os filmes e todo o trabalho comercial real são principalmente em Los Angeles. LA se tornou uma meca para dançarinos realmente talentosos terem uma experiência de trabalho lucrativa. O estilo de vida é muito mais descontraído e as pessoas dão muito mais apoio umas às outras. Talvez seja porque eu moro lá há cinco anos e me sinto realmente em casa em LA. ”
Então, o que há no futuro para Erica Sobol?
“Suponho que a progressão natural para mim é trabalhar em trabalhos comerciais com artistas e músicos. Estou morrendo de vontade de trabalhar com Florença e a Máquina e Lady Gaga . Eu realmente quero trabalhar com os artistas experimentais que estão colocando seu trabalho lá fora, mas estou realmente tentando não pensar muito à frente. Estou tão feliz fazendo o que faço. Tenho a oportunidade de viajar pelo mundo e conhecer as pessoas mais incríveis. E posso ver a diferença que estou fazendo. Eu conheço pessoas que fazem uma grande diferença e deixam uma pegada enorme, especialmente na comunidade da dança, mas eles não conseguem todos os dias olhar para o rosto de uma criança e saber que mudaram de ideia sobre algo ou deixaram uma marca em seu coração. Isso é muito especial para mim. Por enquanto, estou feliz por ter isso e ganhar a vida fazendo isso. Não consigo imaginar que fique melhor do que isso, então, seja o que for que o futuro traga, tenho certeza de que será brilhante, lindo e fantástico. ”
Veja o trabalho de Erica em ação no YouTube:
atmosfera sf
Foto superior: Mark Barwald (Ookina Creative)
Recomendado para você
