Bruce Ykanji. Foto de Aurélie Chantelly. Para quem faz parte da comunidade de dança de rua, ouvir o nome Apenas de pé desperta não apenas um lampejo de reconhecimento, mas uma dose adicional de admiração e respeito. Nenhuma surpresa nisso: muitas vezes é considerado o último e mais prestigioso em eventos de batalha de dança de rua freestyle (certamente o maior) do mundo. Sua notoriedade construída ao longo de sua história de 18 anos é tão inquestionável quanto o talento dos dançarinos qualificados e determinados o suficiente para competir nas Finais de Paris, realizadas todos os anos na AccorHotels Arena (anteriormente chamada de Palais Omnisports de Paris-Bercy), e anfitrião para mais de 16.000 espectadores pagantes.
Bruce Ykanji. Foto de Margaux Rodrigues.
Como é o caso de muitos sucessos, principalmente na dança, o agora megaevento veio de origens humildes. Nascido do desejo de criar uma plataforma extremamente necessária para que os dançarinos de rua possam se apresentar e se conectar, seu fundador, Bruce Ykanji, iniciou a primeira edição em um ginásio em Champs-sur-Marne, um subúrbio parisiense a cerca de 18 quilômetros do centro da cidade. Dance Informa teve a sorte de poder sentar e conversar por vídeo com o próprio Ykanji e ouvi-lo contar a história de como tudo começou.
“Na época, havia muitos eventos de breakdance (b-boying), nos quais havia muito breakdance, mas muito pouco tempo reservado para nós, os dançarinos de rua,” Ykanji compartilha. “Todos os poppers, armários, dançarinos de hip hop, dançarinos de house - não havia plataforma para nós, não tínhamos nada. Nos anos 90 e no início dos anos 2000, houve um ou dois eventos, mas eles ainda estavam divididos entre os disjuntores e nós. Os disjuntores ocupavam muito tempo. Como éramos a minoria, não tínhamos como dizer nada, pedir mais tempo ”.
Ele continua: “Então, em 2001, levei cinco dos meus alunos mais motivados - não os melhores, mas os mais motivados - para Nova York e tivemos aulas com professores como Brian Green. No ano seguinte, voltamos, e depois dissemos a nós mesmos, agora nós absolutamente preciso para pegar o que experimentamos em Nova York e trazer para a França e fazer disso um evento. Foi quando nasceu Juste Debout. ”
O próprio Ykanji é um dançarino com uma história interessante. Nascido em Paris, filho de mãe francesa e pai franco-camaronês, sua família emigrou para os Camarões quando ele tinha cinco anos. Foi durante sua estada em Camarões que Ykanji foi tocado pela primeira vez pela dança. Quando ele tinha oito anos, seu pai, um empresário viajante, trouxe de volta um videocassete que continha um anúncio do filme de sucesso de 1984, Amansar' . O jovem Ykanji se encantou com as imagens de dançarinos deslizando e balançando na tela, elementos que mais tarde influenciariam fortemente seu próprio estilo de dança de rua, denominado “Smurfing”.
“Smurfing é um estilo que existe na França, mas não existe realmente nos EUA”, diz Ykanji. É um estilo caracterizado por muito deslizamento - uma das inspirações mais fortes que vem desde as primeiras imagens de dança que viu naquele memorável videocassete. “Isso me impressionou e, desde então, permaneceu no meu DNA de dança”.
Juste Debout 2019 Finais.
Foto de Little Shao.
Cinco anos depois de ter emigrado para Camarões, seu pai faleceu e a família voltou para a França.
Como diz Ykanji, a mudança de volta para a França foi quando a 'vida real' começou: uma mãe com três filhos, agora morando nos subúrbios de Paris, fez com que seu estilo de vida de repente não fosse o mesmo de quando seu pai era vivo. Foi quando a dança se tornou uma força poderosa na vida de Ykanji, um momento difícil que ele diz que a dança o ajudou. “Quando você perde seu pai aos 10 anos e muda de país, tudo é diferente.'
Ouvindo sua história, eu sinto por ele e entendo. Não é surpreendente, então, que ele descreva uma natureza rebelde após a mudança de volta para a França e a perda de seu pai.
lina posada idade
“Eu era ruim na escola, então estudei culinária”, revela Ykanji. “Tornei-me cozinheiro. Eu costumava dançar na cozinha, e os cozinheiros gritavam para eu parar . ' Sua mãe não queria que ele dançasse porque, na época, a perspectiva de se tornar um dançarino profissional de hip hop não era realmente uma carreira que existia. Nos anos 90, não havia muitas oportunidades reais para um dançarino de rua ganhar a vida com seu trabalho. Ele estudou culinária principalmente para ela, mas o que ele realmente queria fazer era dançar.
“Quando sua mãe está cuidando de você e de outras duas crianças e lutou por você a vida toda, você não quer realmente desapontá-la”, diz ele. Então ele esperou até os 21 anos, arrumou seu próprio apartamento e decidiu tirar um ano sabático de cozinha para começar a dançar mais a sério.
Foi uma aposta em si mesmo que se revelou uma aposta vencedora. “Três meses após o início do meu ano sabático”, diz ele, “seja por sorte, talento ou ambos, consegui fazer uma turnê com o rapper francês MC Solaar, que vendeu mais álbuns na França (1997)”. A carreira de Ykanji cresceu a partir daí, já que naquela época a cultura hip hop estava começando a se tornar popular.
Mas foi em 2002, com o nascimento da primeira edição de Juste Debout, que começou a lenda.
“No primeiro evento em 2002, tivemos 400 pessoas presentes”, explica Ykanji. “Portanto, para o segundo evento em 2003, esperávamos cerca de 800 pessoas.”
Acontece que 1.200 pessoas compareceram ao segundo evento. A partir daí, o público quase dobrou em cada ano consecutivo: 2.500 pessoas em 2004, 5.000 em 2005, 7.000 pessoas em 2006. Em 2008, eles não tinham escolha a não ser se mudar para o Estádio de Bercy porque havia gente demais.
“Isso me oprimiu totalmente”, diz Ykanji. “Superou minhas expectativas e se tornou um sucesso incrível. Foi uma época em que a Internet estava ganhando velocidade e nós evoluímos com isso. Mas, no início, era tudo de boca em boca. ”
Mas, embora Juste Debout seja estruturado como uma batalha de dança, parece uma batalha de dança e é visto por seu público internacional como uma batalha de dança, para Ykanji, trata-se de algo totalmente diferente.
“É um congestionamento”, diz ele. “Na verdade, nunca chamei de batalha. Se você olhar nos panfletos, está escrito ‘Rencontre internationale de danse Hip Hop’ (International Hip Hop Dance Get Together ou Encounter). Para mim, não é uma batalha, é uma reunião. A batalha é apenas um pretexto para nos encontrarmos. Para mim, o que é interessante é quando me encontro com você, me encontro com os outros, quando os americanos vêm, os japoneses vêm, isso é o que me excita. Quando todos nós saímos, quando temos aulas de dança, as pessoas trocam números, saem juntas. A essência de Juste Debout não é Juste Debout, na verdade. A essência de Juste Debout é tudo o que acontece ao seu redor. ”
Um foco que é menos sobre o evento em si do que sobre as pessoas e a dança através da qual expressam sua individualidade. Até o nome do evento, Juste Debout, é um reflexo direto desse foco central.
“Eu sempre gostei de precisão (‘ justesse ’em francês) - justiça, ser orgulhoso, ser reto, ereto, ter orgulho de si mesmo, saber para onde está indo, saber para onde quer ir”, compartilha Ykanji. “Principalmente a precisão do movimento. Isso é o que Juste Debout representa, não é apenas ‘Juste Debout’, apenas de pé, apenas de pé (em oposição ao breakdance, que acontece principalmente no solo). Significa isso também, mas também significa ser justo, leal e, principalmente, tentar se destacar. Para se destacar no que você faz. É por isso que se chama Juste Debout. ”
Mas a economia também é uma realidade, e o sucesso do evento também pode ser atribuído a um talento para negócios em Ykanji, que pode muito bem ser uma influência vinda de seu pai.
“No fundo, sou um artista, um dançarino”, diz ele. “Mas eu tenho que cobrar a entrada, vendo os DVDs, então tem uma parte do que eu faço que é negócio. Sou realmente uma pessoa de negócios, porque para mim arte e cultura precisam de negócios para viver. Eu entendi isso há muito tempo. ”
Sua filosofia de dança e arte está alinhada com sua filosofia de negócios: inovar continuamente, estar à frente do jogo. Para permanecer novo e original. Talvez até para estimular certa controvérsia.
“Algo que não me interessa em absoluto é copiar”, diz ele. “Dançar como todo mundo. Mas seria pretensioso da minha parte dizer que não fui inspirado por outros. Fui inspirado por toneladas de coisas - na dança, nas pessoas, na vida. Mas eu não gosto de pessoas que não têm personalidade. Gosto de bocas grandes, pessoas que me enfrentam, pessoas com quem brigo às vezes e depois nos reconciliamos. Que é vida. Veja um pintor, por exemplo. Você pode ser um bom pintor ou um mau pintor, mas o essencial é que as pessoas parem na frente da sua tela. Se as pessoas não param, então você é apenas um cara que fez uma pintura. As pessoas têm que parar e discutir sua pintura, gostem ou não. É isso que eu gosto. É o que eu sou. Eu amo o debate. Não sou contra o conflito, às vezes é importante para resolver certas coisas. Todos têm que ser capazes de se expressar - verdadeira liberdade de expressão ”.
Bruce Ykanji em Juste Debout.
Foto de Little Shao.
Esta combinação de ênfase nos indivíduos, o foco na excelência e a compreensão da ligação necessária entre negócios, originalidade e arte, sem necessariamente evitar o conflito, é provavelmente o que está no cerne de seu sucesso - o dinamismo apaixonado da vida, refletido na paixão dinamismo da dança e vice-versa. Definindo o sucesso, entretanto, é subjetivo e individual.
“Quando eu olho para o meu projeto em 2001, quase 20 anos atrás, meu primeiro objetivo era fazer a dança evoluir nos subúrbios, então se eu pudesse, em Paris e, espero, em toda a França”, reflete Ykanji. “Então, meu sonho louco era que isso se espalhasse por toda a Europa, e então o mais extremo era que se espalharia por todo o mundo. Quando eu olho para isso, eu penso, não, eu ainda tenho o mesmo objetivo: fazer a dança evoluir, fazer o dançarino evoluir, fazer com que a situação do dançarino evolua, conseguir coisas para evoluir, para realmente empurrar. Você me pergunta sobre minha definição de sucesso hoje em relação a ontem, e é a mesma, e você não pode quantificar essa definição. ”
Ele continua: “Quer dizer, é claro, eu adoraria ganhar milhões com Juste Debout, mas o sucesso de Juste Debout já aconteceu. Na cabeça das pessoas, é um evento que já deixou sua marca em suas vidas. Ele fez as pessoas evoluírem, fez as pessoas serem vistas, estimulou cruzamentos entre pessoas de diferentes países. Para mim, isso é sucesso - quando o evento oprime você e as pessoas continuam pedindo por isso. Para mim, nunca é o suficiente. Eu empurrei isso o mais longe que podia? Eu diria que não, não disse. '
O ano do vírus
Entre no ano de 2020, o ano em que uma pandemia global nos atinge a todos por trás e traz uma parada brusca para toda a indústria das artes cênicas. Os gigantes da indústria ficaram de joelhos, com apresentações de dança, eventos e competições canceladas em todo o mundo. Juste Debout não é exceção. Não apenas a edição 2020 do evento Juste Debout teve que ser cancelada devido ao COVID-19, mas a Juste Debout School (uma escola de hip hop que Ykanji fundou em 2009) teve que ser fechada por quatro meses por causa disso também.
E como ele se sente sobre tudo isso?
“Sinto-me resignado”, admite. “Porque depois de tudo isso, o que vai acontecer vai acontecer, e o que não vai acontecer não vai acontecer. É o que é. Então agora, como você vai voltar disso? Como você vai se recuperar? Porque é ótimo estar no topo por um ano, dois anos, três anos. Mas como você vai ficar aí? A pessoa tem que se questionar perpetuamente. E é preciso ter liderança para se recuperar. ”
Ykanji acrescenta: “Acho que nos próximos anos, dançarinos e organizadores vão sofrer muito. Porque quando algo assim acontece, a cultura é realmente a última roda do ônibus. É normal que tenhamos que comer, temos que viver, a economia tem que funcionar. Para o pessoal do governo, é a última roda do ônibus. Até se eles dizem: ‘As pessoas têm que sair, têm que praticar esportes, têm que dançar’, sabemos muito bem que não vão investir milhões nisso. Na França, pelo menos. Então vai ser difícil. Acho que o mundo da dança ainda não mediu isso. Acho que os dançarinos ainda estão um pouco em suas nuvens e acho que as coisas vão voltar a ser como eram antes. Mas, infelizmente, não será esse o caso. Por quê? Com relação aos negócios, quando você olha para as empresas em maior escala - mesmo apenas as companhias aéreas, há muitas que faliram. ”
Ele continua: “As pessoas ainda estão com medo. Conseguimos inspirar medo. O medo é muito fácil de instilar, mas muito difícil de remover da mente das pessoas. Portanto, antes que as pessoas voltem para os locais de apresentação, antes que comecem a voltar para as salas de aula, vai levar tempo. Eu gostaria de ser positivo. Mas acho que teremos que adiar nossa paixão e não ter medo de diversificar o que fazemos. Vai ser muito difícil para nós. Mas continuo acreditando nisso, porque também acho que as pessoas vão dançar a vida inteira. Em tempo de guerra, as pessoas dançam de luto, as pessoas dançam durante a estação das chuvas, há uma dança da chuva durante a colheita, há uma dança da colheita. A dança é vital. Então as pessoas vão dançar. Mas profissionalmente ... ”
Bruce Ykanji. Foto de Daria Senin.
Ele diz essa última parte com uma risada que não tenho certeza se deve ao nervosismo ou uma súbita percepção irônica da gravidade do que ele está dizendo.
“... profissionalmente, não sei.”
Portanto, seu conselho aos dançarinos é muito claro. “Se voltarmos a viver normalmente, coloque dinheiro de lado. O que estou dizendo é muito materialista, mas também é vital. Tem muitos bailarinos que vivem o dia a dia, tem muitos bailarinos que, infelizmente, achamos que nós bailarinos somos indispensáveis. A esse respeito, acho que COVID é uma coisa boa. Porque todos nós nos questionamos novamente, pensando, ‘Bem, eu não posso mais conseguir um ingresso para ir lá ... este evento não existe mais.’ Então, agora, todo mundo vai ao vivo online para se apresentar. Ao vivo, ao vivo, ao vivo, todos os dias há uma apresentação ao vivo online. Para continuar a existir. O ego que ainda precisa ser alimentado. Veja, é muito positivo cair às vezes. Por outro lado, não sei se isso vai durar e se a humildade vai ganhar mais terreno. Mas, em qualquer caso, meu conselho aos dançarinos é continuar a dançar e continuar a criar e encontrar soluções. ”
Ele adiciona, ' Você é aquele que tem que atacar. Caso contrário, a vida te dá um tapa na cara. ”
Mas Ykanji torna tudo ainda mais pungente ao citar a artista de rap francesa Kery James. “Há algo que o rapper Kery James diz:‘ O que fizemos por nós? ’Acho que esta é uma frase muito verdadeira. Você pode reclamar, mas o que você fez por si mesma? ”
Dito de forma clara e simples, como se saísse da boca de uma criança. E se o velho ditado de que a verdade vem da boca das crianças for verdadeiro, então não há mais nada a acrescentar e nada mais a dizer a não ser repetir.
O que fizemos por nós?
Para obter mais informações sobre Juste Debout, vá para juste-debout.com . Você também pode acompanhar o evento no Instagram: @justedebout_officiel .
Por Rick Tjia de Dance informa.
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